Joelio Coeno „Makbeto tragedija“ pritrenkia grožiu ir aktualumu
įvairenybės / / January 15, 2022
Pamirškite šaunias dekoracijas. Jūsų laukia tik puikūs aktoriai ir originali Šekspyro istorija.
2021-aisiais visų šmaikštaus autorinio kino gerbėjų laukė liūdna žinia: garsusis brolių tandemas Cohenas, režisavęs „The Big Lebowski“, „Fargo“, „No Country for Old Men“ ir daugelį kitų legendinių kūrinių, išsiskyrė. Jauniausias Etanas nusprendė pailsėti nuo kino ir imtis teatro spektaklių.
Todėl „Makbeto tragedija“, nauja klasikinės Williamo Shakespeare'o pjesės ekranizacija, Joelis Coenas sukūrė vienas – pirmą kartą nuo debiuto 1984 m. Ir čia galima įžvelgti tam tikros ironijos: kol Etanas užsiima teatru, jo brolis sceninius kūrinius atneša tiesiai į namus žiūrovams. Sausio 14 dieną filmas buvo išleistas per Apple TV+.
Tiesą sakant, šį kūrinį vargu ar galima pavadinti filmu. Tai klasikinis teatro Šekspyras. Toks požiūris „Makbeto tragedijos“ nepablogina, tereikia pakoreguoti lūkesčius: nebus didelio masto istorinių dekoracijų ar bandymų siužetą priartinti prie šiuolaikinio pasaulio. Tik originalus tekstas, puiki vaidyba ir išskirtinis pastatymas.
Tikras Šekspyras
Filmas be jokių pakeitimų atpasakoja klasikinės pjesės siužetą. Generolai Makbetas (Denzelis Washingtonas) ir Banquo (Bertie Carvel) nugali norvegus. Kai herojai grįžta pas karalių Dankaną (Brendanas Gleesonas), pakeliui susitinka trys raganos (Katherine Hunter). vaidina visiems), kurie prognozuoja, kad Makbetas taps karaliumi, o Banquo sukurs visą šeimą valdovai. Tai sužinojusi, ledi Makbeta (Frances McDormand) pastūmėja savo vyrą nužudyti Dankaną ir kitus varžovus.
Šekspyro pjesės į didžiuosius ekranus perkeliamos dažniau nei kiti klasikos kūriniai. Ir tikriausiai tam yra dvi priežastys.
Pirmiausia – autoriaus pripažinimas kartu su poreikio įgyti teises nebuvimu. Juk vargu ar Christopherio Marlowe'o ar Thomaso Kiddo (žymūs tos pačios eros dramaturgai) pavardė sulauks tiek dėmesio.
Bet dar svarbiau, kad Šekspyro kūriniai, tinkamai pritaikyti, atrodo aktualūs ir dabar. „Romeo ir Džuljeta“ vienodai tinka tiek šeštojo dešimtmečio JAV gatvės kovų temai (kalbant apie „Vestsaido istoriją“), tiek šiuolaikinis nusikaltimas (Romeo + Džuljeta, 1996, Baz Luhrmann) ir net socialinių tinklų ir ekrano gyvenimo formato era (R#J iš prodiuserio Timuro Bekmambetovas). A Ianas McKellenas su „Ričardu III“ ir Ralphas Fiennesas su „Coriolanus“, kurie abu vaidino pagrindinius vaidmenis savo filmuose, parodė, kad istorinės Shakespeare'o pjesės apie karus ir išdavystes yra gąsdinančiai artimos šiuolaikiniams laikams.
Pavyzdžius galima išvardyti ilgą laiką, tačiau visa tai būtina tik norint atkreipti dėmesį į pagrindinį dalyką: Joelis Coenas net nesistengia jokiu būdu modernizuoti Makbeto. Jame išlaikomas originalus tekstas, išskyrus galbūt kai kuriuos iškarpymus (o ne dėl noro laikytis formato), palieka tą patį veiksmo laiką ir vietą. Tačiau kaip tik tai ryškiausiai pabrėžia, kad Makbetas yra viena aktualiausių ir kinematografiškiausių Šekspyro pjesių. Be jokio flirto su dienotvarke, nuotrauka užkabins bet kurį žiūrovą bet kuriame pasaulio kampelyje.
Nes tai pasakojimas apie perdėtą valdžios troškimą, dėl kurio kadaise vertas žmogus imasi niekšiškų darbų. Tai ir istorija apie slaptą spaudimą: iš tikrųjų ledi Makbet savo ambicijas įgyvendina per savo vyro rankas. Ir, žinoma, apie atpildą.
Nors čia, ko gero, net nepaaiškinsi: kas skaitė Šekspyrą, žiūrėjo bent vieną iš teatro pastatymų ar adaptacijų, žino šį siužetą. O tie, kurie apie tai negirdėjo, tikrai turėtų pasinerti. Coheno versija – puikus pasirinkimas pirmajai pažinčiai. Filmas ir vizualiai gražus.
Teatras noir estetikoje
Joelis Coenas toli gražu nėra pirmasis ryškus autorius, filmavęs Makbetą. Dar 1948 metais didysis Orsonas Wellesas pastatė savo versiją. 1957 m. Akira Kurosawa išleido Kraujo sostą. Romanas Polanskis prie jų prisijungė 1971 m. Yra ir kitų, mažiau sėkmingų variantų. Tačiau panašu, kad ne vienas pirmtakas su vaizdiniais elgėsi taip neįprastai.
Viena vertus, „Makbeto tragedija“ yra visiškai teatrališkas pastatymas. Paveikslas atsisako mastelio, mūšius pakeičiant intymumu. Tai liudija net atidarymo scena su raganomis – viena gražiausių ir kartu bauginančių filme. Katherine Hunter kalbasi su savimi, įkūnydama tris herojes, o tuo pačiu monologą paverčia plastiniu teatru. Ir vėlesniame veiksme veikėjai dažnai stovės vietoje ir tars tekstą labai sąlyginių dekoracijų fone. Tačiau stebėtina, kad tai tik pliusas: ankstesnėje Justino Kurzelio ekranizacijoje 2015 m. nemaža dramos dalis buvo prarasta už taikymo srities.
Kita vertus, Cohenas sugebėjo sukurti techniškai tobulą filmą, kuris beveik primena "Pilietis Kane'as» paminėjo Wellsas. Užtenka atkreipti dėmesį į koridoriumi einančio Makbeto monologą. Sunku įsivaizduoti, kad kamerinė scena gali būti tokia estetiška. Čia pažodžiui kiekvienas kadras yra patikrintas. Jei nenorite nė žodžio, tiesiog slinkite per šio teksto iliustracijas ir pažiūrėkite anonsus – visas filmas toks pat geras.
Ir šiose neįtikėtinai stilingose scenose vaidmenis atlieka puikūs aktoriai. Su aktorių kolektyvu buvo elgiamasi labai laisvai: dažniausiai į pastatymą imami jaunesni artistai. Tačiau vargu ar kas nors apsivers, kad pamatytų pagrindinę kompoziciją.
Taip, Denzelis Washingtonas yra juodaodis, bet, laimei, „Apple“ išleidžia filmus be dubliavimo. Galite įjungti originalų takelį ir tiesiogine prasme paskęsti jo balse ir kalbos manieroje. Taip, Frances McDormand yra režisieriaus žmona. Tačiau ji taip pat yra trijų „Oskarų“ savininkė ir viena geriausių šių laikų aktorių. Iš kai kurių jos intonacijų žąsų oda – ar iš susižavėjimo, ar iš baimės, sunku atskirti.
O pati mintis, kad dėl valdžios kovoja ne emocingas jaunimas, o žmonės, kuriems tai paskutinė galimybė realizuoti savo ambicijas, gali sukelti žiūrovo atsaką.
Šiek tiek klasikinio siaubo
Jau du kartus šiame tekste pasirodžiusi išgąsčio tema neatsitiktinė. Juk Cohenas, regis, statydamas klasikinę pjesę, kartais priverčia prisiminti senuosius amerikietiškus siaubus Frankenšteino, paskui Bergmano ar net Roberto Eggerso dvasia savo „švyturys».
Paskutinė asociacija pati ironiškiausia. Filmą „Makbeto tragedija“ kuria A24, kuris pastaraisiais metais išgarsėjo dėl paties „puikaus siaubo“, kurį ypač nufilmuoja Eggersas. Ir tada yra nespalvotas vaizdas ir pasenęs ekrano kraštinių santykis 1:1,19.
Tačiau vis tiek dažniau į galvą ateis kino klasika. Netgi Hunterio įvaizdis primena mirtį nuo "septintasis antspaudas(baisu įsivaizduoti, jei taip pat judėjo Bengtas Eckerutas Bergmano kūryboje). Naktinės Birnamo miško scenos priverčia kone sulaikyti kvėpavimą laukiant kokio nors šauklio. Laimei, režisierius nesiims tokių banalių judesių, pasikliaudamas nežinia.
Žinoma, reikia turėti omenyje, kad teatro žiūrovai ir Šekspyro žinovai nieko iš esmės naujo šiame filme nepamatys. Tai tiesiog labai graži klasikos versija. Panašu, kad Joelis Coenas tiesiog norėjo įgyvendinti savo ilgametę ambiciją. Todėl jis pats pastatė „Makbeto tragediją“, asmeniškai ją prodiusavo ir net redagavo. Dėl to gavome patikrintą kūrinį, kuriame vargu ar galima rasti bent vieną patentuotą kūrėjo bruožą.
Tačiau atskiri komponentai tiesiog užburia. Be abejo, artėjančiose „Oskarų“ lenktynėse ne kartą skambės pagrindinių aktorių ir operatoriaus Bruno Delbonnelio pavardės. Juosta leidžia pasijusti taip, lyg tuo pačiu metu būtume teatre šalia žinomų aktorių ir film noir, kuriame virš blyškių peizažų sukasi niūrios varnos.
10 prekių, kurias galite įsigyti AliExpress žiemos išpardavimuose