Scenografija - kursas 400 000 rub. iš Didžiosios Britanijos aukštosios dizaino mokyklos, 1 metų mokymas, data: 2023 m. gruodžio 4 d.
įvairenybės / / December 06, 2023
Drabužių projektavimo inžinierius-technologas, turintis daugiau nei 30 metų patirtį pramonėje.
PROFESINĖ PATIRTIS:
2008 m - pateikti metu, Baltarusijos aukštosios dailės ir dizaino mokyklos „Mados dizaino“ dirbtuvių vadovė, mados programos drabužių technologė ir dizainerė.
2010 – 2011 m., tiesiogiai dalyvavo kuriant Clare Lopeman, Fashion programos kuratorės (www.clarelopeman.com) kolekcijas.
Technologijų ir drabužių dizaino dėstytojas programose:
– DOBK, 2015 m
- TKO PO DAP, nuo 2015 m
- Mada, nuo 2017 m
2005 - 2006 m., KB-Lastochka LLC gamybos vadovas, specializuojasi vaikiškų ir paauglių drabužių sportui ir laisvalaikiui, trikotažo ir lietpalčių asortimento gamyboje.
2003 - 2004 m., Avangard LLC pardavimų skyriaus vadovas, specializacija - didmeninė prekyba turkiškais audiniais ir trikotažu.
1988–2002, OJSC Maskvos mados namai V. Zaicevas".
1998 - 2002 m., licencijavimo skyriaus vadovas ir vadovaujantis technologas.
1996 - 1998 m., gamybos skyriaus vyresnioji technologė.
1994 - 1996 m. lengvų moteriškų drabužių technologė.
1988 - 1994 m., lengvų moteriškų drabužių siuvėja.
IŠSILAVINIMAS:
1988–1994, VZITLP, Maskva, Technologijos fakultetas, drabužių inžinierius dizaineris-technologas.
1985 - 1988, kolegija Nr.113, moteriškų lengvų suknelių siuvėja.
PAPILDOMAS IŠSILAVINIMAS:
2017 m - Gerber Technology ACCUMARK.
2016 m - manekeno modeliavimo metodas, Irinos Sychevos „Fashion Cut Studio“.
2007 m - Maskvos ekonomikos, vadybos ir teisės instituto trumpalaikio tolesnio mokymosi programa „Verslumo pagrindai taikant mažos įmonės programinį modeliavimo modelį“.
1998 m - užsienio kalbų kursai, „Higher Intermediate Level“ (anglų kalba).
1994 m - makiažo kursai, kvalifikacija - vizažistė, tarptarnybinė kolegija.
Menininkas, scenografas, Scenografijos programos kuratorius BHSAD. Auksinės kaukės apdovanojimo laureatas.
Menininkas, scenografas ir mados dizaineris.
Pripažintas pasaulio teatro ir kino menininkas. Būdama scenografe ir kostiumų dailininke, ji sukūrė dešimtis spektaklių Rusijoje ir visame pasaulyje. Dirba su pažangiausiais šiuolaikinio Rusijos ir Europos teatro režisieriais ir choreografais, tokiais kaip Kirilu Serebrenikovas, Maksimas Didenko, Timofejus Kulyabinas, Philipas Grigorianas, Vladimiras Varnava, Jurijus Kvyatkovskis, Jurijus Muravitskis, Anna Abalikhina, Sebastianas Welkeris, Jekaterina Evangelatos, Michaelas Lockshinas ir kiti.
Išsilavinimas
2003 m. ji baigė Maskvos valstybinį technikos universitetą, pavadintą A. N. Kosygina (Maskva), įgijusi „Meninio kostiumo dizaino“ specialybę, 2005 m. baigė magistro studijas Sankt Peterburgo Centriniame meno ir dizaino koledže. Martin (Central Saint Martin meno ir dizaino koledžas, Londonas), įgijęs scenografijos laipsnį.
Profesinė veikla
2001 m. – drabužių prekės ženklo ALOE (Maskva) įkūrėjas ir dizaineris.
2005-2007 – Future Cinema ir Secret Cinema (Londonas) meno vadovas ir scenografas
2006 m. – kviestinis dėstytojas Europos dizaino institute San Paule, Brazilijoje.
2007-2011 – mados dėstytoja Britanijos aukštojoje dizaino mokykloje
2011 – Chelovek teatro laboratorijos Suzdalio regione įkūrėjas ir ideologas.
2014 – Scenografijos programos kuratorė Britanijos aukštojoje dizaino mokykloje.
Teatro ir kino teatro scenografė, scenografė ir kostiumų dailininkė
2022 – „Dviejų šeimininkų tarnas“ Puškino teatras, Maskva, rež. Jurijus Muravitskis.
2021 – Opera „Il re Teodoro in Venezia“ Musiktheater im Revier, Gelzenkirchenas, rež. Sebastianas Welkeris; „Generalinis inspektorius“ dramos teatras, Varšuva, rež. Jurijus Muravitskis.
2020 – „Surinkti kūriniai“ Sovremennik teatras, Maskva, rež. Viktoras Ryžakovas.
2019 – Opera „Rusalka“ Rusijos valstybinis akademinis didysis teatras, rež. T. Kulyabin, Maskva; Malaya Bronnaya teatras „Norma“, rež. Maksimas Didenko, Maskva; „Tertuffe“ Tagankos teatras, rež. Jurijus Muravitskis, Maskva; Kino teatras „Sidabrinės pačiūžos“ rež. Michaelas Lockshinas.
2018 – „Majakovskio“ Gogolio centras, rež. Filipas Grigorjanas, Maskva; „Tekstas“ Ermolovos teatras, rež. Maksimas Didenko, Maskva; „Šalčio ašigalyje – pasakojimai iš Gulago“ Residenz teatras, rež. T. Kulyabin, Miunchenas, Vokietija; „Izadoros“ choreografas V. Barnabas, Los Andželas, JAV; Auksinės kaukės ceremonijos Maskva dizainas; „Žaidimas“ Tautų teatras, rež. aš. Gyrdevas, Maskva; „Mergaitė ir mirtis“ rež. Maksimas Didenko, Londonas.
2017 – „Šuns širdis“, Komiko prieglauda, rež. Maksimas Didenko, Sankt Peterburgas; „Jaroslavna. Užtemimas“ Mariinsky teatras, choreografas V. Varnava, Sankt Peterburgas; Permės operos ir baleto teatras „Petrushka“, choreografas V. Varnava, Permė; Pasaulio EXPO 2017 atidarymo ceremonija Astana, Kazachstanas; "Rigoletto" Opernhaus Wuppertal, rež. T. Kulyabin, Vokietija.
2016 – Opera „Don Pasquale“ Rusijos valstybinis akademinis didysis teatras, rež. T. Kulyabin, Maskva; Spektaklis „Pasternakas. Mano sesers gyvenimas“ Gogolio centras, rež. Maksimas Didenko, Maskva; baletas „Le Baiser de la Fee“ Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, choreografas V. Barnabas, Monakas; „Čapajevas ir tuštuma“ „Praktika“ teatras, rež. Maksimas Didenko, Maskva; spektaklis „Tartufas“, rež. Filipas Grigorjanas, Maskva.
2015 – Opera „Hofmanno pasakos“ Permės operos ir baleto teatras, rež. K. Evangelatos; spektaklis „Žemė“ Aleksandrinskio teatro naujoji scena, rež. Maksimas Didenko, Sankt Peterburgas.
2014 m. – Sankt Peterburgo Aleksandrinskio teatro naujoji scena „Pabudimas“, choreografė Anna Abalikhina; "Šekspyras. Labirintas“ Tautų teatras, Maskva, režisierius Filipas Grigorjanas; „Normansko“ Meirholdo centras, Maskva, direktorius Jurijus Kvyatkovskis; Novosibirsko operos ir baleto teatras „Tanheizeris“, rež. Timofejus Kulyabinas.
2013 – Kalėdų pantomima „Pelenė“ (Circus on Fantank, Sankt Peterburgas, rež. M. Didenko, meno vadovas V. Poluninas); „Heroidai. Šokio laiškai“ (Dramos meno mokykla, choreografija A. Garafeeva); spektaklis-instaliacija „Ashdvao“ (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – spektaklis „Bangos“ V. Sorokinas („Politeatras“, Maskva, rež. E. Bojakovas); spektaklis „Ana Karenina“ (Permės akademinis „Teatras-teatras“, rež. IN. Zolotaras); opera „Malachito skrynia“ (Permės operos ir baleto teatras, rež. APIE. Enns); opera „Medėjos medžiaga“, (Permės operos ir baleto teatras, rež. F. Grigorianas).
2011 – opera „Žmogaus balsas“, F. Poulenc (Permės operos ir baleto teatras, rež. F. Grigorianas); opera „Auksinis gaidys“ (Rusijos valstybinis akademinis didysis teatras, rež. KAM. Serebrenikovas); specialus festivalio „Teritorija“ projektas simfoninė sceninė kompozicija „Full Moon“ (Sočis - Kazanė, rež. F. Grigorianas).
2010 – „Dėdės svajonė“ F. Dostojevskis (Permės akademinis teatras-teatras, rež. B. Milgramas ir F. Grigoryanas, prodiuseris E. Bojakovas); „Laukas“ P. Pryazhko („Šiuolaikinio žaidimo mokykla“, rež. F. Grigorianas).
2009 – P. Pryazhko „Chukchi“ (Scena-Hammer teatras, Permė, rež. F. Grigorianas); „Agata grįžta namo“ L. „Goralik“ (Scene-Hammer teatro ir „Praktika“ teatro bendra produkcija, rež. E. Bojakovas ir F. Grigorianas); Juodasis šuo („Flamingo Feather Physical Theatre“, Londonas).
2008 – „Trys paskaitos“ (Natalijos Širokovos šiuolaikinio šokio teatras).
2007 – No Exit (rež. Dina Husein ir Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea menų centras, Londonas, nuosava produkcija).
2005 – Shlem.com, autorius V. Pelevinas (Teatro centras „On Strastnom“, rež. IR. Montvilaitė); Traces (savo produkcija, Cochrane teatras, Londonas).
2002 – „Parazitas“ M. von Mayenburg (teatro centras pavadintas. Meyerholdas, rež. IR. Montvilaitė).
Parodos
2012 - 2020 Teatro menininkų parodos „Sezono rezultatai“.
2015 m. - Totalinė instaliacija „Dedikacija Juodajam kvadratui“, Tretjakovo galerija Krymsky Valyje, Maskva.
2014 m. - Instaliacija „Svajonės apie dangų“, VDNKh parkas, Maskva.
2013 – Dega skulptūra „Žiemos styginių krepšys“ (Centrinis Gorkio kultūros ir laisvalaikio parkas, Maskva).
2012 m. - Scenografija Michelio Gondry parodai „Kino fabrikas“, Šiuolaikinio meno muziejus „Garage“; Totalinė instaliacija-performansas „Sąvartynas“, (Teritorijos festivalis 2012, Maskva), Instaliacija „Trikampis miškas“ (Šviesių žmonių festivalis, Maskva).
2011 – Spektaklis „Aš esu Žemė“. Galerija Solyankoje. Rusų spektaklio paroda „9 dienos“. globojama ketvirtoji „Maskvos šiuolaikinio meno bienalė“.
2005 – Spektaklis „Svogūnas“, Pirmoji „Maskvos šiuolaikinio meno bienalė“.
Apdovanojimai
- Auksinio erelio apdovanojimo 2021 laureatas už geriausius filmo kostiumus, darbas kostiumų dailininke filme „Sidabrinės pačiūžos“;
— „Nika“ apdovanojimo 2020 laureatas už geriausius filmo kostiumus, dirba kostiumų dailininke filme „Sidabrinės pačiūžos“;
- „Auksinės kaukės“ apdovanojimo 2020 laureatas už geriausius kostiumus Muzikiniame teatre;
— apdovanojimo „Proveržis 2015“ laureatas kategorijoje „Geriausias menininkas“ už scenografijos ir kostiumų kūrimą spektakliui „Žemė“ (Aleksandrinskio teatras, režisierius Maksimas Didenko);
— daugkartinis Auksinės kaukės apdovanojimo nominantas;
— geriausias pasirodymas „Auksinės kaukės 2014“ apdovanojimo rubrikoje „Modernus šokis“;
— „Pilnatis“ – geriausias „Auksinės kaukės 2013“ apdovanojimo skiltyje „Eksperimentas“ atliktas pasirodymas;
— 2010 m. tekstūrų festivalio laureatas kategorijoje „Geriausias meninis kūrinys“;
— Britų tarybos Chevening Fellow 2004 m.;
- konkurso Rusijos siluetas prizininkas 2002 m.
Menininkas, scenografas, Scenografijos programos kuratorius BHSAD. Auksinės kaukės apdovanojimo laureatas.
Išsilavinimas
2014 – tarptautinis teatro seminaras Avinjono festivalio metu
/Šveicarijos kultūros tarybos premjeras / Prancūzija
2003 m. – Dizaino fakultetas (KhTOPP) Maskvos spaudos universitetas (poligrafas) /
Maskva
Menininkas, žinomas dėl savo integralaus požiūrio į sceninį ir
scenos menai. Vaizdinės dramaturgijos ideologas. Kūrybinių ratas
interesai orientuoti į eksperimentinį teatrą, darbą su šiuolaikiniu
tekstai, sudėtingi pasakojimai, garso menas, žanrų ir nestandartinių sintezė
teatro technologijos.
Kaip scenografas ir kostiumų dailininkas yra daugelio spektaklių autorius
eksperimentines formas bendradarbiaujant su tokiais režisieriais kaip Jurijus
Kvyatkovskis, Ivanas Vyrypajevas, Volkeris Schmidtas, įskaitant ikoniškus hiphoperius
„Ugnies policininkai“. Aukso medalio laureatas ir Rusijos pagrindinės ekspozicijos autorius
scenografijos ir teatro architektūros srities parodos Prahos kvadrienalė.
Proveržio apdovanojimo geriausio teatro artisto kategorijoje laureatas. Narys ir
Rusijos ir tarptautinių parodų bei festivalių lektorius.
Profesinė patirtis
nuo 2009 m. – nepriklausomos kūrybinės grupės „Le Cirque de Charles la“ vyriausiasis menininkas
Tannes
2004-2006 – tarptautinių reklamos agentūrų meno vadovas (Euro RSCG, BBDO)
Mokymo veikla
nuo 2014 m. – Scenografijos programos kuratorė, British Higher School of Design.
nuo 2015 m. – scenos dizaino disciplinos dėstytojas, British ArtsCool.
nuo 2016 m. – kviestinis lektorius Tbilisio scenografijos bienalėje / Gruzija.
2018 – režisierė-dėstytoja STD vasaros teatro mokykloje, Eksperimentų laboratorijoje.
2019 – V-A-C fondo autorinės edukacinės programos „Kosmoso praktikos“ kuratorė pagal projektą „Keisti ratai“.
Spektaklio dizaineris
– „Slydimas“ pagal Vladimiro Sorokino pjesę, rež. Jurijus Kvyatkovskis / Teatras „Praktika“, Maskva, 2019 m.
– Sergejaus Medvedevo „Širpykla“, rež. Ruslanas Malikovas / Maskvos meno teatras pavadintas. Gorkis,
Maskva, 2018 m.
– Andrejaus Rodionovo ir Jekaterinos Troepolskajos „Zarnitsa“, rež. Jurijus Kvyatkovskis.
– Dmitrijaus Brusnikino dirbtuvės / Centras pavadintas. Meyrholdas / Maskva.
– „Kalbos laboratorija“, Vasaros teatro mokyklos STD, Laboratorinis eksperimentas, rež. Polina Bachtina ir Yan Kalnberzin / Maskva, 2017 m
– Piotro Čaikovskio Promenada-opera „Pikų karalienė“, 2.0 versija, rež. Alexandra Legchakov / Maskvos operos teatras, Maskva, 2016 m.
– Hiphopper Noize MC „Orfėjas ir Efridikė“, rež. Jurijus Kvyatkovskis. Tesla 4000 /
Maskva.
– „Dvoytsa“ plastikinis multimedijos spektaklis pagal V. Kandinskis /
Tretjakovo galerija Krymsky Valyje / Maskva, 2015 m.
– Piotro Čaikovskio Promenada-opera „Pikų dama“, rež. Aleksandras Legčakovas /
„Troika Multispace“, Maskva.
– Andrejaus Rodionovo ir Jekaterinos Troepolskajos „Svanas“, rež. Jurijus Kvyatkovskis /
Dmitrijaus Brusnikino seminaras / Centras pavadintas. Meyrholda, Maskva.
– Volkerio Schmidto „One Should Be Grateful“, rež. Volkeris Schmidtas / Teatras „Praktika“, Maskva, 2014 m.
– „Aleksandras Golovinas“ totalinė instaliacija-performansas / Muziejų naktis in
Tretjakovo galerija Krymsky Valyje / Maskva, 2013 m.
– „Mila“ – pjesė pagal Jevgenijaus Kuročkino pjesę televizijos kanale „Dožd“ / Maskva
– Ivano Vyrypajevo ir Kazimiro Liske projektas „Cukrus“ / Maskva.
– „Lėlių namas“ pagal Henriko Ibseno pjesę, vyriausiasis redaktorius Andrejus Stadnikovas, režisierius. Jurijus Kvyatkovskis / Teatras „Komiko prieglauda“ / Sankt Peterburgas, 2012 m.
– „Aklumas“ kaip „Trijų pjesių“ festivalio dalis. Asamblėjos salė / Maskva, 2011 m
– „Krištolinis pasaulis“ pagal Vladimiro Pelevino apsakymą. Teatro centras įjungtas
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Maskva.
– „Pasaulio klasė“, socialinio meno projektas, spektaklis pagal vaikų pjeses. Žiemos teatras, Sočis, 2010 m.
– hiphoperio Aleksandro Legčakovo „Polcininkai ugnimi“, rež. Jurijus Kvyatkovskis / Teatras
Majakovskis, Strastnojaus teatro centras, RAMT / Maskva, 2008 m.
– Sergejaus Medvedevo „Širpykla“, rež. Ruslanas Malikovas / Teatras „Praktika“ /
Maskva, 2007 m.
– Marko Ravenhillo „Produktas“, rež. Aleksandras Vartanovas / Teatras „Praktika“ / Maskva.
Parodos ir apdovanojimai
– „Auksinės kaukės 2020“ apdovanojimo nominantas, spektaklyje nominacija „Menininko kūrinys“.
– „Zarnitsa“ / Maskva 2020 m.
– XIII tarptautinės scenografijos ir teatro parodos aukso medalis
architektūra „Prahos kvadrienalė 2015“. Rusijos paviljono „Praha“ autorius
Kvadrienalė 2015“ (komandoje su Janu Kalnberzinu) „Meyerholdo svajonė“ / Praha.
– „Proveržio“ apdovanojimo kategorijoje „Geriausias teatro artistas“ už
scenografija ir kostiumai spektakliui „Lėlių namas“ / Sankt Peterburgas 2014 m.
„BookILL Fest“ / Serbija 2016 m.
– Tarptautinio teatro seminaro Avinjono festivalio rėmuose, Šveicarijos kultūros taryba / Avinjonas 2014 prizininkas.
– „Geriausias teatro dizaineris“ apdovanotas „Proveržio“ apdovanojimu už scenografiją ir
kostiumai spektakliui „Lėlių namas“ / Sankt Peterburgas 2014 m.
– Teatro menininkų parodos „Sezono rezultatai“ / galerija „Marsas“ 2014, Malio maniežas 2010-2012 m.
– Teatro menininkų paroda Pirmojo teatro jaunimo rėmuose
forumas / Kišiniovas, STD 2012 m.
– Tarptautinio knygų meno festivalio CJ Book Festival laureatas / Korėja 2011 m.
– Negrožinės literatūros festivalio paroda / Maskvos centriniai menininkų namai 2010, 2011 m.
– festivalio „Textura“ Didysis prizas už spektaklį „Ugnieji policininkai“ / Permė 2011 m.
– Artemy Troitsky premija „Steppenwolf“ / Maskva 2010 m.
– Knygų dailininkų parodos Menininkų namuose Kuznetsky Most / Maskva 2002, 2003.
– Kuryokhin festivalio Grand Prix / Sankt Peterburgas 2009 m.
– Du kartus atstovavo Rusijai Kanų liūtų / Jaunųjų kūrėjų konkurse 2006, 2008 m.
– „Auksinis obuolys“ 15-ajame MIFF / Maskva 2006 m.
– Rusijos knygų leidėjų asociacijos / Maskva konkurso laimėtojas 2003 m.
Festivaliai
2017 – festivalis „Outline“ / Maskva
2016, 2018 – Tbilisio scenografijos bienalė / Maskva
2015 – Prahos spektaklio dizaino ir erdvės kvadrienalė / Praha
2014, 2016 – Muziejų naktis
2011 – festivalis „Textura“ / Permė
2009 – festivalis „Bu!fest“, galerija Solyankoje / Maskva
2009 – festivalis pavadintas. Sergejus Kuriochinas „Elektromechanika“ / Sankt Peterburgas
2009 m. – Tarptautinis teatro festivalis „Gogolfest“ / Kijevas
Kelių puslapių projektai
– „Meyerholdo svajonė“ autoriaus komiksas / red. STD 2015 rusiška versija / 2016 m
Angliška versija / bendraautorius su Janu Kalnberzinu.
– „Herojiškos pasakos“ Sergejus Georgijevas / red. Trimag 2013.
– Brolių Grimų „Brėmeno miesto muzikantai“, interaktyvus leidimas / red. Polybooka 2013.
– Natalie Babbitt „Amžinasis Tuck“ / red. „Rožinė žirafa“ 2012 m.
– Valerijus Ordinarcevas „Matomas-nematomas“ / red. „Rožinė žirafa“ 2011 m.
– „Meilės ženklai ir jos pabaiga“ Martha Ketro / red. „AST Astrel“ 2011 m.
– „Velkos vaikystė“ Aleksejus Oleinikovas, red. Auksinė bitė 2009 / red. Poliandrija 2016 m.
Studentai susipažins su senovės ir Vakarų Europos teatro architektūros istorija ir scenografija. Ji apima laikotarpį nuo senovės graikų tragedijos iki XX amžiaus pabaigos. Užsiėmimų metu kalbėsime apie tai, kaip skirtingais istoriniais laikotarpiais teatras virto naujų technologijų pristatymo vieta, tuomet kruopščiai atkūrė aplinką arba, priešingai, išnaudojo erdvę be dekoracijų ir rekvizitų scenos. Scenografijos ir teatro architektūros raida bus nagrinėjama platesniame teatro istorijos kontekste.
Paskaitų kursas supažindina su šiuolaikinio teatrinio mąstymo istorija, atsekdamas ryšį tarp įvairių teatro reiškinių ir inovatyvių sprendimų nuo XX amžiaus pradžios iki šių dienų. Programa supažindina su šiuolaikinio teatro kontekstu, suteikia supratimą apie įvairias kryptis, teatro formas, plėtoja kritinio mąstymo gebėjimas, sceninio kūrinio analizė, gebėjimas savarankiškai taikyti kriterijus praktika.
Supažindinti mokinius su teatro dizaino pagrindais. Spektaklių, šokio, kino, instaliacijų ir scenografijos bei meninių sprendimų kūrimo metodikos analizė į įvairias kryptis, kurios yra įtrauktos į teatro profesinės veiklos sritį menininkas. Tai apima praktinius darbo su sceniniu kūriniu įgūdžius: kurti eskizus,
maketai, sukarpymai, darbas su šviesa, garsas, gyvų projektų įgyvendinimas, repeticijos.
Dalyka skirta plokštuminei ir erdvinei kompozicijai, įvairioms raiškos priemonėms tirti. Viena disciplinos dalis paremta darbu realia apimtimi – scenos maketu, kita – makete pasiekto įspūdžio perteikimu naudojant grafiką. Be grynai kompozicinių priemonių (statikos ir dinamikos, mastelio, tonų ir spalvų kontrastų, faktūros ir faktūros) programa apima darbą su piešimo pagrindais - linijos ir tono, šviesos ir šešėlių panaudojimu, erdvės perteikimu priemonėmis grafika.
Susipažinimas su technine spektaklio puse: darbas įvairiose teatro erdvėse, sceninės įrangos galimybės, teatre priimtos normos ir standartai. Programos dalis, skirta scenografijai, apima pagrindinių tradicinių ir šiuolaikinių teatro technologijų studijas. Daug dėmesio skiriama projektinės dokumentacijos – eskizų, brėžinių, techninių aprašų rengimui.
Kursas rengiamas atsižvelgiant į fakulteto specifiką: atsižvelgiame ne tik į pagrindinius etapus XX amžiaus choreografijos raidą, tačiau kartu didelį dėmesį skiriame scenografijos raidai. modernus šokis.
Naudodamiesi daugybe vaizdo pavyzdžių, nagrinėjame garsių choreografų, eksperimentuojančių su spektaklio erdve, kūrybą, pavyzdžiui, Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé ir kt. Studijuoja kūrybinio bendradarbiavimo pavyzdžius, tokius kaip Martha Graham ir Isamu Noguchi, Merce Cunningham ir Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj ir Enki Bilal ir kiti, kurso studentai gali geriau suprasti darbo su choreografais esmę ir paversti savo idėjas realiu darbu su šokis.
Visi užsiėmimai vyksta pagal konkrečią draminę medžiagą. Bus svarstomos XX-XXI amžių režisūros mokyklos: Stanislavskio psichologinis teatras, komedija dell. Vachtangovo menas, Michailo Čechovo pjesės teatras, Meyerholdo biomechanika, epinis Brechto teatras ir kitas. Dramos teksto analizė, efektyvios analizės metodas. Improvizavimo praktika.
Apibūdina pagrindines šiuolaikinio meno teorijos ir praktikos sąvokas. Jie turi įtakos tiek kūrinių ir kultūrinio kraštovaizdžio aprašymui, tiek pačių menininkų metodams. Atsakykime į klausimus: kaip susiformavo sąvoka „kultūrinė industrija“, „kuravimas“, „institucionalizmas“ ir, svarbiausia, pats „menas“ ir „modernumas“?
Pagrindinis dėmesys bus skiriamas laikotarpiui, kuris paprastai apibūdinamas kaip postsocializmas (situacija po 1989 m.). Kaip pavyzdį pasitelkus menininkų darbus, kuratorių ir teoretikų tekstus, bus galima susidaryti pamatinį vaizdą apie tai, kas šiandien vyksta pasaulyje šiuolaikinis menas, kokie veikėjai formuoja šią sistemą ir su kokiomis daug žadančiomis problemomis bei krizėmis susiduria menas bendruomenė.
Paskaitų ir praktinių užduočių kursas, skirtas susipažinti su šviesų dailininko profesija, sąveikos su principais gamybos dizaineris ir režisierius, apšvietimo įrangos tipai ir scenos techninė įranga erdvės. Šviesa yra viena iš svarbių scenografo partitūroje naudojamų įrankių kuriant kūrinio atmosferą, egzistencijos aplinką, dramaturgiją. Kurso tikslas – įgytus teorinius įgūdžius pritaikyti praktikoje, sudaryti ir įgyvendinti apšvietimo balus kurso užduotyse ir baigiamajame projekte.
Įvadinis paskaitų ir praktinių pratybų kursas, skirtas susipažinti su maketavimo ir scenografinio kirpimo metodais bei technikomis. Studentai išmoks suprasti profesionalių maketų kūrimui naudojamų medžiagų, metodų ir mastelių įvairovę bei gaus reikiamą žinių bazę, kad galėtų jas pritaikyti praktikoje.
Aptariama dramos kūrinio istorija apskritai ir konkrečiai jo konstravimo ir sceninio atlikimo dėsnių santykis. Pagrindinis kurso dėmesys skiriamas naujos dramos tekstų analizei, taip pat projektų kūrimui be literatūrinio pagrindo. Kurso tikslas – gebėjimas orientuotis šiuolaikinių pjesių struktūroje, tyrinėti ir atrinkti ne teatro medžiagą.
pastatymus, taip pat suprasti šiuolaikinių pastatymų dramatiško surinkimo principus.
Programa apima daugybę meistriškumo kursų su pagrindiniais Rusijos ir tarptautiniais ekspertais. Tarp ekspertų yra Irina Korina, Jekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.