19/12/2019
0
Peržiūros
Klasikinė muzika: puikūs kompozitoriai - kursas 9900 rub. nuo Sinchronizacija, treniruotės 46 val., Data: 2023 m. gruodžio 4 d.
įvairenybės / / December 01, 2023
Sinchronizacija yra viena didžiausių paskaitų salių Rusijoje. Kuriame internetinius psichologijos, istorijos, kino, tapybos ir kt. kursus.
„Sinchronizacija“ yra rusiška edukacinė platforma, kurią paleido Marija Borodetskaja ir Andrejus Lobanovas. Jie siūlo internetinius mokslo populiarinimo kursus (psichologijos, meno, kino, ekonomikos, architektūros, mados ir dizaino, literatūros, filosofijos, religijos, muzikos ir kt.)
Kultūros platforma „Sinchronizacija“ – tai edukacinis projektas, kurio tikslas – įdomiai pakalbėti apie ryškius kultūros ir mokslo reiškinius, tendencijas, asmenybes. „Sinchronizacijos“ paskaitos kas mėnesį pritraukia daugiau nei 2,5 tūkst. žmogus, siūlantis klausytojams vis naujas temas ir kryptis, kalbantis tiesiog apie sudėtingus dalykus.
Šiuo metu Sinchronizacija per mėnesį veda daugiau nei 200 paskaitų 19 pagrindinių sričių (tapyba, architektūra, istorija, filosofija, kinas, mada ir kt.). Projekto sumanytojų teigimu, populiariausia sritis – tapybos paskaitos, kurios užima apie 30% visos paskaitų programos.
Kursų metu dėstytojai – Sinchronizacijoje jų yra 45 – stengiasi suteikti studentams galimybę susikurti savo sistemą, kuri leis papildyti jau įgytas žinias ir praplėsti akiratį. Todėl Sinchronizacija siūlo ne tik atskiras paskaitas, bet ir, pavyzdžiui, specialius kursus „Architektūros stilių istorija“, „Kino kalba“, „Meno istorijos vadovas“, trunkantis du ar tris savaites.
2018 m. Sinchronizacija pradėjo internetinę kryptį.
Komanda taip pat plėtoja korporacinę kryptį, siūlydama įmonėms vesti mokomąsias paskaitas savo darbuotojams. Tarp klientų yra McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski ir kt.
Julija aktyviai dalyvauja koncertinėje ir edukacinėje veikloje. Ji koncertavo su simfoniniais orkestrais ir dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose, įskaitant Europos piano express“ (Sankt Peterburgas, 2010), Raudonosios aikštės festivalis (Maskva, 2011), Piano Magic (Graikija, Poros, 2013). 2015 metais Europos Sandraugos lyga apdovanojo Juliją medaliu už nuopelnus kultūrai ir menui.
Julija koncertuoja per radiją „Orfėjas“, „Vera“, „Majakas“, veda savo koncertų ir paskaitų ciklą rusų kalba. Nacionalinis muzikos muziejus, paskaitos prieš koncertus Maskvos filharmonijoje, taip pat paskaitos universitete Skolkovo ir RANEPA. Kuria paskaitas ir koncertus Filharmonijai-2, Helikon Operai ir Maskvos planetariumui. Julija spaudai ruošia ir knygą apie muzikos istoriją.
3 internetinis seminaras.
George'as Friderikas Hendelis
lektorė: Julija Kazantseva
Hendelis gimė tais pačiais metais kaip ir Bachas ir tapo antruoju baroko epochos titanu. Tačiau abu klasikai pasuko visiškai skirtingais keliais. Hendelis parašė dešimtis operų, Bachas neparašė nė vienos. Händelis noriai priimdavo finansinius užsakymus ir gastroliavo po visą Europą; Bachas pasirodė ne toks iniciatyvus.
Šiandien sunku konkuruoti su Bacho pripažinimu, tačiau XVIII amžiuje būtent Hendelis buvo vadinamas muzikos karaliumi. Webinare atskleisime Hendelio sėkmės paslaptį ir išsiaiškinsime, kas jis buvo: puikus kompozitorius ar puikus prodiuseris. Sužinosime, kodėl neįmanoma perpasakoti jo operų siužetų ir išmokti klausytis jo „Vandens muzikos“.
4 internetinis seminaras.
Francas Josephas Haydnas
lektorė: Julija Kazantseva
„Papa Haydn“ yra seniausia Vienos mokyklos klasika ir klasikinių muzikos formų kūrėja. Haydno istorija nuostabi ir pamokanti. Iš paprasto vežimų meistro ir virėjo sūnaus jis virto vienu garsiausių to meto kompozitorių.
Webinare sužinosime, kaip berniukas iš neturtingos šeimos savo balsu užkariavo Vieną, o paskui liko gatvėje be pragyvenimo lėšų. Sužinokime, kokias universalias muzikines formas kūrė kompozitorius, kaip jo kūrybą paveikė liaudies muzikos tradicijos, kodėl Haidnas tapo klasicizmo epochos etalonu.
Webinaras 5.
Volfgangas Amadėjus Mocartas
lektorė: Julija Kazantseva
Vardas Amadėjus reiškia „Dievo mėgstamiausias“. Atrodo, kad taip buvo su Mocartu. Jis gimė muzikalų šeimoje, būdamas 6 metų išvyko į savo pirmąsias gastroles, o jo operos kartais trukdavo dvigubai ilgiau nei planuota, nes buvo prašoma jas pakartoti už bisą. Webinare bandysime atskleisti genialumo paslaptį.
Išsiaiškinkime, kaip pagrindinė 40-osios simfonijos dalis 2000-aisiais tapo vienu populiariausių skambėjimo melodijų mobiliesiems telefonams. Mokykimės klausytis operų „Don Džovanis“ ir „Užburta fleita“. Išsiaiškinkime, kaip Mocarto muzikos klausymas yra susijęs su IQ lygiu ir kas yra „Mocarto efektas“.
Išsiaiškinkime, kaip pagrindinė 40-osios simfonijos dalis 2000-aisiais tapo vienu populiariausių skambėjimo melodijų mobiliesiems telefonams. Mokykimės klausytis operų „Don Džovanis“ ir „Užburta fleita“. Išsiaiškinkime, kaip Mocarto muzikos klausymas yra susijęs su IQ lygiu ir kas yra „Mocarto efektas“.
INwebinaras 6.
Liudvikas van Bethovenas
lektorė: Julija Kazantseva
1977 metais į kosmosą buvo išsiųsti du Bethoveno kūriniai. Styginių kvartetas Nr. 13 ir Simfonija Nr. 5 buvo įtraukti į kūrinių, įrašytų į ateiviams skirtą plokštelę, atranką. Jei vieną dieną net nežemiškos civilizacijos išgirs šią muziką, žemiečiai tikrai turėtų tai žinoti.
Webinaro metu išsiaiškinsime, kodėl kiekviena iš devynių Bethoveno simfonijų yra muzikos meno pasiekimas. Ypatingą dėmesį skirsime 3 ir 9 simfonijoms. Išsiaiškinkime, apie ką yra „Mėnesienos sonata“ ir kaip ji susijusi su meile ir mirtimi. Panagrinėkime vienintelę kompozitoriaus operą „Fidelio“ ir išsiaiškinkime, kuris Bethoveno kūrinys „atvėrė langą romantizmui“.
Webinaro metu išsiaiškinsime, kodėl kiekviena iš devynių Bethoveno simfonijų yra muzikos meno pasiekimas. Ypatingą dėmesį skirsime 3 ir 9 simfonijoms. Išsiaiškinkime, apie ką yra „Mėnesienos sonata“ ir kaip ji susijusi su meile ir mirtimi. Panagrinėkime vienintelę kompozitoriaus operą „Fidelio“ ir išsiaiškinkime, kuris Bethoveno kūrinys „atvėrė langą romantizmui“.
7 internetinis seminaras.
Franzas Šubertas
lektorė: Julija Kazantseva
Ramiai kalbėti apie Šubertą neįmanoma. Jo gyvenimas buvo tragiškas ir trumpas, jis gyveno tik 31 metus. Schubertas tapo pirmuoju romantiniu kompozitoriumi, o amžininkai beveik nebuvo susipažinę su jo kūriniais. Šubertas savo gyvenime įkūnijo romantizmo idealus. Jis buvo nelaimingas meile ir gyveno skurdžiai, neturėjo savo namų ir įrankių.
Webinare išsiaiškinsime, kodėl Schubertas per savo gyvenimą buvo neįvertintas ir kaip jo kūriniai išpopuliarėjo praėjus dešimtmečiams po kompozitoriaus mirties. Sužinokime, ko jis išmoko iš garsiojo Antonio Salieri ir kodėl dirbo mokytoju. Išsiaiškinkime, kam iš tikrųjų skirta garsioji melodija Ave Maria ir kaip Schubertas pakeitė muziką ir požiūrį į ją.
Webinare išsiaiškinsime, kodėl Schubertas per savo gyvenimą buvo neįvertintas ir kaip jo kūriniai išpopuliarėjo praėjus dešimtmečiams po kompozitoriaus mirties. Sužinokime, ko jis išmoko iš garsiojo Antonio Salieri ir kodėl dirbo mokytoju. Išsiaiškinkime, kam iš tikrųjų skirta garsioji melodija Ave Maria ir kaip Schubertas pakeitė muziką ir požiūrį į ją.
Webinaras 8.
Fryderikas Šopenas
lektorė: Julija Kazantseva
Po Bethoveno simfonijų ir Mocarto koncertų Šopeno muzika gali atrodyti paprasta. Juk dažniausiai rašoma tik vienam instrumentui – fortepijonui. Tačiau šis paprastumas slepia metų meninius tyrinėjimus: niekas iki Šopeno nebuvo taip nuodugniai ištyręs fortepijono išraiškingumo galimybes.
Webinare išanalizuosime Chopino muzikinius atradimus 2-ojo koncerto fortepijono pavyzdžiu. Išsiaiškinkime, kodėl pianistai Šopeną atlieka dažniau nei kiti kompozitoriai. Sužinokime, kaip „Laidotuvių maršas“ iš fortepijoninės sonatos Nr.2 tapo pagrindine laidotuvių melodija. Išsiaiškinsime, kodėl Šopenas turėjo amžiams palikti gimtąją Lenkiją ir „Revoliucinio etiudo“ pavyzdžiu suprasime, kaip meilė šiai šaliai atsispindėjo jo darbuose.
Webinaras 9.
Francas Lisztas
lektorė: Julija Kazantseva
Liszto gyvenimas buvo toks pat spalvingas kaip ir jo darbai. Jis buvo nepaprastai populiarus tarp savo amžininkų, o koncertų metu galėjo palaužti fortepijoną nuo emocijų antplūdžio. Tačiau buvo ir mažiau pastebima, bet ne mažiau vertinga kompozitoriaus asmenybės pusė – abatas Lisztas, stebėtinai subtilios muzikos kūrėjas, tam tikra prasme pranašavęs XX amžiaus kalbą.
Webinare kalbėsime apie daugybę Leaf veidų. Sužinokime, kaip jis tapo muzikos madų pradininku ir amžininkų stabu ir kodėl po koncerto imperatoriui Nikolajui II buvo išvarytas iš Rusijos. Sužinokime, kaip Lisztas pakeitė fortepijono idėją ir padarė jį savarankišku koncerto instrumentu.
Webinare kalbėsime apie daugybę Leaf veidų. Sužinokime, kaip jis tapo muzikos madų pradininku ir amžininkų stabu ir kodėl po koncerto imperatoriui Nikolajui II buvo išvarytas iš Rusijos. Sužinokime, kaip Lisztas pakeitė fortepijono idėją ir padarė jį savarankišku koncerto instrumentu.
10 internetinis seminaras.
Robertas Šumanas
lektorė: Julija Kazantseva
Daugelis puikių kompozitorių parašė muziką, nepaisydami savo ligų. Tarp jų yra ir Schumanas. Pirštų paralyžius atėmė iš jo galimybę atlikti savo muziką, tačiau kompozitorius toliau kūrė. Jis išmoko kurti muzikinius portretus ir savo darbais „apšviesti žmogaus širdies gelmes“.
Webinaro metu suprasime romantizmo muzikos bruožus. Kreislerianos ciklo pavyzdžiu išsiaiškinsime, koks turi būti romantiškas herojus. Serialo „Karnavalas“ pagalba sužinosime, kaip klasikinė muzika tapo humoristiška ir aktuali. Pasiklausykime dainų iš ciklo „Meilė ir moters gyvenimas“ ir supraskime, ar romantiškoje muzikoje yra vietos laimingai meilei. Išsiaiškinkime, kodėl iš šimtų kompozitoriaus kūrinių atliekami tik keli ir kodėl pats Schumanas niekada negrojo savo muzikos fortepijonu.
Webinaras 11.
Johanesas Bramsas
lektorė: Julija Kazantseva
Robertas Šumanas jaunąjį Brahmsą pavadino muzikiniu mesiju ir neįsivaizdavo, koks jis teisus. Lengvi ir linksmi Brahmso „Vengriški šokiai“ jam per gyvenimą atnešė pasaulinę šlovę, tačiau į muzikos istoriją jis įėjo kaip vienas rimčiausių kompozitorių-filosofų. Brahmsas buvo paskutinis didysis romantikas, tačiau kartu jo muzika nuostabiai atspindėjo XX amžiaus muzikai būdingus bruožus.
Webinaro metu sužinosime, kokį vaidmenį Brahmso raidoje atliko jo muzikantas tėvas ir kaip Brahmsui pavyko sugroti pirmąjį solinį koncertą būdamas 15 metų. Išsiaiškinkime, kas kompozitorių siejo su Roberto Schumanno žmona Clara ir kas įkvėpė sukurti vieną garsiausių jo kūrinių – Pirmąjį koncertą fortepijonui.
Birželio mėn. – 12 pamokų
Webinaras 12.
Ričardas Vagneris
Ričardas Vagneris
lektorė: Julija Kazantseva
Wagneris yra operos reformatorius. Jis užpildė šį sudėtingą žanrą veiksmu ir padarė įvykius scenoje priklausomus nuo muzikinės temos raidos. Jis pats rašė libretus operoms ir tikėjo, kad muzika neįsivaizduojama be moralės. Kad jo muzika būtų suprantamesnė, Wagneris savo kūrinių herojams priskyrė leitmotyvus – trumpas temas, kurios lydėjo jų pasirodymą scenoje.
Webinare išgirsime, kaip šis naujoviškas požiūris atsispindėjo tetralogijoje „Nibelungų žiedas“ ir operoje „Lohengrinas“. Išsiaiškinkime, kodėl kompozitoriaus operoms buvo pastatytas atskiras teatras. Išsiaiškinkime, kodėl Wagnerio nemėgo šiuolaikiniai kompozitoriai ir kodėl šiandien jis kritikuojamas.
Webinare išgirsime, kaip šis naujoviškas požiūris atsispindėjo tetralogijoje „Nibelungų žiedas“ ir operoje „Lohengrinas“. Išsiaiškinkime, kodėl kompozitoriaus operoms buvo pastatytas atskiras teatras. Išsiaiškinkime, kodėl Wagnerio nemėgo šiuolaikiniai kompozitoriai ir kodėl šiandien jis kritikuojamas.
Webinaras 13.
Michailas Glinka
lektorė: Julija Kazantseva
Glinka – pirmasis rusų klasikas, nacionalinės operos pradininkas, gražių romansų ir ne mažiau gražios kamerinės muzikos kūrėjas. Jam šlovę atnešė opera „Gyvenimas carui“, kurios pastatymą asmeniškai prižiūrėjo imperatorius Nikolajus I. Tuo pačiu metu Glinka nebuvo profesionalus kompozitorius: gyveno iš dvaro pajamų ir daug laiko praleido Sankt Peterburgo bohemijoje.
Webinare susitiksime su tikruoju Michailu Glinka ir paneigsime jo figūrą supančius mitus. Išsiaiškinkime, kodėl Glinka buvo „paskirtas“ rusų klasikinės muzikos pradininku, kodėl Čaikovskis jo nemėgo ir kodėl Glinkos muzika šiandien girdima gana retai.
Webinare susitiksime su tikruoju Michailu Glinka ir paneigsime jo figūrą supančius mitus. Išsiaiškinkime, kodėl Glinka buvo „paskirtas“ rusų klasikinės muzikos pradininku, kodėl Čaikovskis jo nemėgo ir kodėl Glinkos muzika šiandien girdima gana retai.
Webinaras 14.
Piotras Čaikovskis
lektorė: Julija Kazantseva
XIX amžiaus antroje pusėje Čaikovskis buvo europietiškiausias iš rusų kompozitorių. Jis svajojo, kad Rusijos menas savo didybe prilygs Vakarų menui, ir tai pasiekė. Per savo gyvenimą jis gavo Kembridžo universiteto garbės laipsnį, o šiandien jo baletai ir operos yra įtraukti į geriausių pasaulio teatrų repertuarus.
Webinare išsiaiškinsime, kaip Čaikovskis iškovojo pasaulinę šlovę ir tapo rusiškos muzikos simboliu. Išsiaiškinkime, kodėl parašyti trumpą operą, kuri „negali užpildyti vakaro“, ir kodėl opera „Eugenijus Oneginas“ psichologinius konfliktus atskleidžia ne blogiau nei Puškino romanas eilėraščiu. Supraskime, kuo Čaikovskio „Metų laikai“ skiriasi nuo Vivaldi to paties pavadinimo ciklo ir išsiaiškinkime, kodėl kompozitorius sunaikino savo kūrinius.
Webinare išsiaiškinsime, kaip Čaikovskis iškovojo pasaulinę šlovę ir tapo rusiškos muzikos simboliu. Išsiaiškinkime, kodėl parašyti trumpą operą, kuri „negali užpildyti vakaro“, ir kodėl opera „Eugenijus Oneginas“ psichologinius konfliktus atskleidžia ne blogiau nei Puškino romanas eilėraščiu. Supraskime, kuo Čaikovskio „Metų laikai“ skiriasi nuo Vivaldi to paties pavadinimo ciklo ir išsiaiškinkime, kodėl kompozitorius sunaikino savo kūrinius.
Webinaras 15.
Modestas Musorgskis
lektorė: Julija Kazantseva
Mussorgskis yra viena tragiškiausių rusų muzikos figūrų. Jis pakeitė idėjas apie operą ir įvedė į ją psichologizmą bei sudėtingus realistinius vaizdinius. Jis skatino žmones semtis įkvėpimo iš gyvenimo ir istorijos, o ne iš asmeninės patirties. Grožis įprasta to meto prasme dingo iš Musorgskio muzikos, todėl kompozitorius buvo nesuprastas amžininkų, o jo kūrinių dažnai nenorėjo atlikti.
Webinare išsiaiškinsime, kokį proveržį padarė Musorgskis muzikinės kalbos raidoje, analizuosime jo operas ir vieną pagrindinių jo šedevrų – „Paveikslų parodoje“ pastatymą. Sužinokime, kaip kompozitorius bandė per muziką perteikti žmogaus kalbą ir kodėl daugelį jo operų teko modifikuoti Nikolajui Rimskiui-Korsakovui. Sužinokime, kokią vietą šiandienos muzikos istorijoje užima Musorgskio kūryba.
Webinaras 16.
Nikolajus Rimskis-Korsakovas
lektorė: Julija Kazantseva
Puikus kompozitorius ir mokytojas, kartu laimingas šeimos žmogus ir daugiavaikis tėvas. Nikolajus Rimskis-Korsakovas labiau nei kiti jo amžininkai paveikė rusų muzikos raidą. Beveik visi XX amžiaus rusų kompozitoriai mokėsi pas jį asmeniškai arba iš jo vadovėlių. Tuo pačiu metu Rimskis-Korsakovas ne tik dėstė ir dirbo prie savo kūrinių, bet ir baigė bei pastatė kitų kompozitorių – Musorgskio ir Borodino – operas.
Webinare kalbėsime apie Rimskio-Korsakovo indėlį į operos muzikos raidą ir jo laimingo gyvenimo paslaptis. Pažvelkime į garsiausius kompozitoriaus kūrinius: siuitą „Šeherezada“, operą „Snieguolė“ ir „Pasaka apie carą Saltaną“, kurioje skamba garsioji melodija „Kamanės skrydis“.
Webinare kalbėsime apie Rimskio-Korsakovo indėlį į operos muzikos raidą ir jo laimingo gyvenimo paslaptis. Pažvelkime į garsiausius kompozitoriaus kūrinius: siuitą „Šeherezada“, operą „Snieguolė“ ir „Pasaka apie carą Saltaną“, kurioje skamba garsioji melodija „Kamanės skrydis“.
Webinaras 17.
Sergejus Rachmaninovas
lektorė: Julija Kazantseva
Rachmaninovo muzika turi savitumą: jos norisi klausytis be galo. Neįmanoma pavargti nuo jo antrojo fortepijoninio koncerto ar „Etiudų-paveikslų“. Rachmaninovas tapo rusų muzikos simboliu užsienyje: daug rašė, dirigavo ir su koncertais keliavo po Europą ir JAV. Po Spalio revoliucijos emigravo ir, būdamas toli nuo tėvynės, ilgą laiką negalėjo nieko kurti.
Webinare išsiaiškinsime, kokia yra Rachmaninovo muzikos patrauklumo paslaptis ir kodėl jis buvo vadinamas labiau rusišku kompozitoriumi nei Čaikovskis. Išsiaiškinkime, kodėl jis buvo vadinamas „muzikos riteriu“ ir kuo pirmiausia save laikė: kompozitoriumi, dirigentu ar pianistu.
Webinaras 18.
Aleksandras Skriabinas
lektorė: Julija Kazantseva
Skriabinas laikė save ne tik kompozitoriumi, jis savo muzika norėjo išgelbėti žmoniją. Skriabinas svajojo sukurti pagrindinį savo gyvenimo kūrinį - „Paslaptį“, kuriame būtų sujungta muzika, šokis, šviesa ir spalva. Scriabinui taip ir nepavyko pastatyti šio kūrinio, tačiau jam pavyko sukurti visiškai unikalią muzikinę visatą, kupiną simbolikos ir mistikos.
Webinare kalbėsime apie Skriabino filosofiją ir tai, kodėl pasaulio muzikos raida nenuėjo kompozitoriaus pasirinktu keliu. Išsiaiškinkime, kodėl jo kūriniai sukrėtė amžininkus ir kodėl Borisas Pasternakas Skriabino muziką palygino su miestu, patekusiu į artilerijos apšaudymą.
Webinaras 19.
Edvardas Grigas
lektorė: Julija Kazantseva
Edvardo Griego muzika – tai pasaka, reikalinga ne tik vaikams, bet ir suaugusiems. Grigas atrodė kaip jo muzikos personažai – stebuklingi nykštukai: pusantro metro ūgio, grandioziniai pasišiaušę plaukai... Jis apkeliavo visą pasaulį, bet labiausiai mėgo gyventi savo ramiame name Norvegijoje, kurį pavadino „Trolių kalnu“.
Tačiau, kaip pamatysime webinare, Grigo gyvenimas toli gražu nebuvo pasaka. Pamokos metu atseksime jo sudėtingą kūrybinį kelią ir išsiaiškinsime, kokią įtaką jam padarė pažintis su Andersonu ir Čaikovskiu. Panagrinėkime pagrindinį kompozitoriaus šedevrą – siuitą pagal Ibseno pjesę tuo pačiu pavadinimu „Peer Gint“ ir sužinokime, kaip Grigas išgarsino norvegų muziką visame pasaulyje.
Webinaras 20.
Claude'as Debussy
lektorė: Julija Kazantseva
Tradiciškai Debussy vadinamas impresionistu. Jo darbų pavadinimai – „Žingsniai ant sniego“, „Jūra“, garsioji „Mėnulio šviesa“ – tikrai primena nuorodas į prancūzų menininkų darbus. Tačiau pats kompozitorius buvo kategoriškai prieš šį apibrėžimą. „Debussy, prancūzų muzikantas“ - taip jis dažnai pasirašydavo savo kūrinius.
Webinare kalbėsime apie tai, kaip Debussy kūrė švelnią, akvarelę primenančią muziką. Sužinosime, kokią įtaką jo kūrybai padarė prancūzų muzikos tradicijos, Modesto Musorgskio kūryba ir Ispanijos kultūra. Sužinokime, kokius atradimus Debussy padarė harmonijos ir orkestruotės srityje ir kodėl nuo jo prasidėjo XX amžiaus muzika.
Webinaras 21.
Igoris Stravinskis
lektorė: Julija Kazantseva
Stravinskis 60 metų išliko vienu žymiausių XX amžiaus muzikantų, į muziką atėjo vėlai, bet greitai išgarsėjo. Šlovę jam atnešė 1910 m. baleto „Ugninis paukštis“ partitūra, kurią jis parašė Diaghilevo „Rusijos sezonams“. Po to Stravinskis sugebėjo dirbti, atrodo, tūkstantis ir vienas stilius, o dabar sunku rasti kompozitorių, kuris bent kurį laiką nebūtų paveiktas jo muzikos.
Webinaro metu suprasime Stravinskio kūrybos įvairovę ir pamatysime, kaip jo kūryba atspindi beveik visą XX amžiaus muzikos istoriją. Išsiaiškinkime, kokią įtaką kompozitoriui padarė jo mokytojas Rimskis-Korsakovas ir kodėl vieno pirmųjų Stravinskio baletų „Pavasario apeigos“ premjera sukėlė kritikos audrą. Išsiaiškinkime, kaip ieškoti „rusiško skiemens“ įvairiapusiame kompozitoriaus mene.
Webinaras 22.
Sergejus Prokofjevas
lektorė: Julija Kazantseva
Sergejus Prokofjevas nuo Rusijos revoliucijos pabėgo į Japoniją, o vėliau į JAV. Tačiau 30-aisiais jis vis tiek grįžo į Maskvą, atsidūręs totalitarinėje valstybėje, o netrukus ir karo draskomoje šalyje. Represijų ir Didžiojo Tėvynės karo metais parašė nuoširdžiausius savo kūrinius: baletus „Pelenė“ ir „Romeo ir Džuljeta“, operą „Karas ir taika“, Penktąją simfoniją.
Webinare aptarsime, kodėl Prokofjevas grįžo iš emigracijos į SSRS ir kaip tai paveikė jo muziką. Išsiaiškinkime, kaip parašyti džiaugsmo muziką, jei aplinkui vyksta karas. Sužinokime, kaip kompozitorius kovėsi su sovietų valdžia dėl autorinės operos „Karas ir taika“ versijos. Taip pat sužinosime, kas yra „Prokofjevo incidentas“, su kuriuo teisininkai susidūrė po kompozitoriaus mirties.
Webinaras 23.
Dmitrijus Šostakovičius
lektorė: Julija Kazantseva
Dmitrijui Šostakovičiui buvo kiek daugiau nei 20 metų, o jo Pirmąją simfoniją jau grojo viso pasaulio orkestrai. Bėgant metams kompozitorius įgijo pagrindinio XX amžiaus simfonisto statusą. Kodėl, sužinosime webinaro metu.
Išsiaiškinkime, kaip Šostakovičius tapo epochos metraštininku ir kodėl jo opera „Ledi Makbeta iš Mcensko“ dešimtmečius buvo uždrausta SSRS. Išsiaiškinkime, kodėl Kuibyševe įvyko Leningrado simfonijos premjera ir kodėl Šostakovičius styginių kvartetą „Fašizmo aukų atminimui“ pavadino „ideologiškai žiauriu“. Supraskime, kodėl tikroji muzika yra „visada revoliucinga“ ir kodėl Šostakovičius buvo kritikuojamas SSRS, o už ką - Vakaruose.
Įvaldysite muzikinį raštingumą, išmoksite iš klausos atpažinti natas ir akordus. Naudodami akademinę bazę galite kurti šaunius pavyzdžius ir takelius. Pagerinkite savo muzikinių projektų kokybę ir atverkite naujas kūrybines galimybes.
Dima Bilano - Eurovizijos nugalėtojo - video pamokos. Kursas, kaip tapti atlikėju: lavinti vokalinius gebėjimus, pasitikėti savimi ir įrašyti hitus.
Išmoksite visus muzikinio renginio organizavimo etapus: nuo koncepcijos kūrimo iki darbo vietoje. Planuosite renginį komandoje su kitais studentais ir galėsite atlikti praktiką pas festivalio organizatorius.
Prenumeruoti
YOU MIGHT ALSO LIKE
