Art. Visiškas panardinimas – kursas 13 950 RUB. nuo Sinchronizavimo, mokymas 6 mėn., Data 2023 m. lapkričio 29 d.
įvairenybės / / November 30, 2023
Kursas padės atsakyti į šiuos klausimus. Išmoksite analizuoti meną ir išnarplioti menininkų ketinimus.
O kad būtų įdomu ir malonu, viename kurse sujungėme kelis formatus
Išmokite analizuoti šedevrus
Bloke „Meno istorija 10 šedevrų“ atskleidžiame Da Vinčio, Rubenso, Pikaso ir kitų paveikslų paslaptis.
1 paskaita
Senovės Graikija: Partenonas
Sužinosite apie pagrindinius senovės graikų meno bruožus naudodamiesi Atėnų Partenono pavyzdžiu ir išmoksite atskirti skirtingus Senovės Graikijos meno laikotarpius.
2 paskaita
Senovės Roma: Oktaviano Augusto statula
Sužinosite, kuo romėnų menas skiriasi nuo graikų meno, ir pamatysite skirtumus tarp respublikonų ir imperatoriškojo Romos meno.
3 paskaita
Viduramžiai: Saint-Denis vienuolyno katedros skulptūros
Suprasite būdingus viduramžių meno bruožus naudodamiesi Saint-Denis vienuolyno katedros skulptūros pavyzdžiu, taip pat išmoksite analizuoti romaninį ir gotikos meną.
4 paskaita
Renesansas: Paskutinė vakarienė, Leonardo da Vinci
Renesansui būdingus bruožus suprasite Leonardo da Vinci „Paskutinės vakarienės“ pavyzdžiu, taip pat suprasite, kuo ankstyvasis, aukštasis ir vėlyvasis Renesansas skiriasi vienas nuo kito.
5 paskaita
Barokas: Peterio Paulo Rubenso „Kryžiaus pakėlimas“.
Būdingus baroko meno bruožus suprasite Peterio Pauliaus Rubenso paveikslo „Kryžiaus pakėlimas“ pavyzdžiu, taip pat sužinosite, kodėl XVII a. tapo lūžiu meno istorijoje.
6 paskaita
Romantizmas ir neoklasicizmas: Jacqueso-Louis Davido „Marato mirtis“ ir Theodore'o Gericault „Medūzos plaustas“
Sužinosite, kas yra romantizmas mene, remdamiesi Theodore'o Gericault „Medusos plausto“ pavyzdžiu. Būdingus neoklasikinio meno bruožus suprasite pagal Jacques-Louis David „Marato mirtį“ pavyzdį. Suprasite šių dviejų stilių – vizualinio ir konceptualaus – skirtumus.
7 paskaita
Realizmas ir impresionizmas: Edgaro Degaso „Place de la Concorde“.
Sužinosite, kokie politiniai įvykiai ir filosofinės koncepcijos lėmė realizmo meną, pasitelkę kokiais būdais galima pavaizduoti supančią tikrovę ir koks revoliucinis impresionistų naujovių pobūdis.
8 paskaita
Avangardas: Pablo Picasso „Les Demoiselles d'Avignon“
Išstudijuosite būdingus avangardinio meno bruožus, remdamiesi Pablo Picasso „Avinjono leksijomis“, taip pat suprasite daugybę XX amžiaus pradžios meno judėjimų.
9 paskaita
Šiuolaikinis menas: Marina Abramovič „Taikos energija“.
Suformuluosite pagrindinius šiuolaikinio meno principus naudodamiesi Marinos Abramovič performansų pavyzdžiu, taip pat sudarysite šiuolaikinio meno tendencijų ir formų žemėlapį.
2 blokas (jau prieinamas įraše)
Pradėsite suprasti paslėptas paveikslų reikšmes
Bloke „Ką menininkas paslėpė“ studijuojame pagrindinius tapybos žanrus ir dalykus, mokomės skaityti simbolius
1 paskaita
Religinė tapyba: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
Pirmasis žanras Europos tapybos istorijoje buvo religinis. Be jo neįmanoma įsivaizduoti kitų tapybos žanrų atsiradimo ir raidos. Įvairių epochų ir stilių menininkai pasuko į biblines temas – nuo Renesanso meistrų iki siurrealistų. Webinaro metu išsiaiškinsime, kur, kaip ir kodėl atsirado religinė tapyba.
2 paskaita
Mitologinė tapyba: Ticianas, Francois Boucher, Francisco Goya
Po religinės tapybos studijų sužinosime, kaip senoviniai mitai atsispindėjo mene. Per visą istoriją menininkai domėjosi ne tik krikščionių šventaisiais, bet ir pagonių dievais. Atėnė, Dzeusas, Afroditė ir Odisėjas ne kartą tapo puikių dailininkų paveikslų herojais. Webinare išsiaiškinsime, kodėl mitologinės istorijos aktualios visais laikais.
3 paskaita
Istorijos tapyba: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Kartais gali būti sunku nubrėžti ribą tarp mito ir tikrosios istorijos. Ypač kai kalbama apie „giliosios senovės legendas“. Istorinės tapybos centre – noras pasakoti apie svarbiausius įvykius, bet ar tai galima padaryti objektyviai? Sužinokime webinare!
4 paskaita
Portretas ir buitinis žanras: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
Meno istorijoje portretas buvo populiarus beveik visada, tačiau kasdienybės žanras su savo kasdienybės scenomis tapo aktualus tik naujaisiais laikais. Nepaisant skirtingos raidos istorijos, šiuos žanrus vienija jų dviprasmiškumas. Kas tai? Sužinosime webinare.
5 paskaita
Peizažas: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Nepaisant to, kad uolų paveiksluose galima rasti kraštovaizdžio elementų, šis žanras daugelį amžių nebuvo paklausus. Tik nuo XVI amžiaus padėtis pamažu ėmė keistis, o gamtos vaizdas ėmė vaidinti didelį vaidmenį. Išsiaiškinkime, kodėl gamtos vaizdai paveiksluose ilgą laiką buvo tik fonas.
6 paskaita
Natiurmortas: Peteris Aertsenas, Caravaggio, Pablo Picasso
Nepaisant akivaizdaus paprastumo, natiurmortas gali būti vadinamas vienu paslaptingiausių žanrų. Jau ne kartą kalbėjome apie ženklus ir simbolius, kurie leido menininkams užpildyti savo paveikslus paslėptomis prasmėmis. Natiurmortas yra žanras, kuris didžiąją istorijos dalį buvo kuriamas beveik vien tik simboliais. Išsiaiškinkime, kaip ir kada natiurmortas tapo atskiru žanru.
Suprasti kubizmą, futurizmą ir kitus ismus
Bloke „Pagrindiniai meno izmai“ susipažįstame su pagrindinėmis modernaus meno kryptimis ir mokomės jas atskirti.
webinaras 1
Impresionizmas: Monet, Renoiras, Serovas, Korovinas
Pirmoji prancūzų impresionistų paroda Paryžiuje įvyko 1874 m. Ten pasirodė ir rusų tapytojas Vasilijus Polenovas, kuris kartu su Valentinu Serovu ir Konstantinu Korovinu Rusijos žemėje plėtojo impresionizmo idėjas ir technikas. Rusų impresionistai skyrėsi nuo prancūzų: jie naudojo sudėtingesnes ir žemiškesnes spalvas ir piešė kūrinius ilgą laiką, o ne poroje plenerų.
Webinaro metu sužinosime, kodėl modernizmo istorija prasidėjo nuo impresionizmo Europoje. Pamatysime, kaip rusų menininkai pergalvojo Vakarų kolegų technikas, išsiaiškinsime, kaip jie dirbo su spalvomis ir šviesa. Sužinokime, kaip eskizas Rusijoje tapo visaverčiu meno kūriniu.
webinaras 2
Neoprimityvizmas: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
XX amžiaus pradžios menininkai norėjo pažvelgti į pasaulį atvirai. Norėdami tai padaryti, jie kreipėsi į naivųjį meną: Gogenas išvyko į Taitį įkvėpimo, o Picasso ieškojo grožio. senovinėse medinėse figūrėlėse ir kaukėse, o Matisse eksperimentavo su gryna spalva, kaip viduramžiais vitražas. Rusijos menininkai pasirinko radikalesnį kelią: pradėjo mėgdžioti liaudies meno stilių.
Webinaro metu išsiaiškinsime, kur įkvėpimo sėmėsi Rusijos neoprimityvistai ir kodėl jiems patiko populiarusis spaudinys ir Rusijos ikona. Išsiaiškinkime, kokiomis technikomis menininkai dirbo su spalva, ir palyginkime pagrindinių judėjimo Prancūzijoje ir Rusijos imperijoje atstovų – Henri Rousseau ir Niko Pirosmani paveikslus.
webinaras 3
Kubizmas ir futurizmas: Picasso, Braque, Malevich
1900-ųjų pabaigoje kubizmas pasirodė Prancūzijoje, o futurizmas – Italijoje. Kubistai bandė pavaizduoti objektą iš kelių pusių vienu metu, o futuristai – šlovinti greitį ir parodyti judantį objektą. Jie atsisakė klasikinių idėjų apie darbą su forma ir spalvomis ir priartėjo prie abstrakcijos. 10-ojo dešimtmečio viduryje rusų menininkai sujungė ir transformavo šias teorijas ir sukūrė naują kryptį – kubofuturizmą.
Webinare išsiaiškinsime, kokie kolekcininkai atvežė kubistus į Rusiją ir kaip Pikaso darbai paveikė Rusijos menininkus. Išsiaiškinkime, kas yra „vienalaikis matymas“ ir pažiūrėkime, kaip menininkai drobėje perteikė judesį, greitį ir triukšmą.
webinaras 4
Konstruktyvizmas: Rodčenka, Stepanova, Tatlinas, Ginzburgas
Antrojo dešimtmečio pabaigoje SSRS ir Europoje vienu metu atsirado konstruktyvizmas ir siekė padaryti meną funkcionalesnį. Pavyzdžiui, pagrindiniai sovietų konstruktyvistai – Aleksandras Rodčenka ir Varvara Stepanova – piešė reklaminius plakatus ir eskizus pramoniniams gaminiams. Tuo metu jų kolegos Bauhaus mokykloje Vokietijoje sprendė maždaug tas pačias problemas: projektavo ateities namus, užsiėmė projektavimu.
Webinaro metu sužinosime, kaip menininkai stengėsi būti naudingi visuomenei Rusijoje ir Europoje ir kuo šie požiūriai skyrėsi. Panagrinėkime utopinius Tatlino projektus, naujas Rodčenkos fotografijos technikas ir Ginzburgo bei brolių Vesninų architektūrinius sprendimus. Pakalbėkime apie „Bauhaus“ pasekėjus ir jų įgyvendintus projektus SSRS.
webinaras 5
Ekspresionizmas: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
Europoje ekspresionizmas atsirado pirmajame XX amžiaus dešimtmetyje ir jam atstovavo dvi iškilios grupės. menininkai: Ernsto Ludwigo Kirchnerio vadovaujamas „Tiltas“ ir Wassily Kandinsky ir Franz „The Blue Rider“ Prekės ženklas. Ekspresionistai drobėje siekė perteikti jausmus ir tam naudojo spalvas bei deformavo žmogaus kūno formas. Rusijoje šis judėjimas pradėjo vystytis 1994 m., kai Maskvoje buvo surengta vokiečių ekspresionistų paroda.
Webinare sužinosime, kuo ekspresionistai skyrėsi nuo fauve, kurie taip pat mėgo ryškias spalvas. Išmokime atskirti Miuncheno ir Drezdeno menininkų ekspresionizmą ir pažiūrėkime, kaip ekspresionizmas atsispindėjo ankstyvojoje Aleksandro Deinekos, žinomo socialistinio realizmo stiliaus darbais, kūryboje.
webinaras 6
Abstraktus menas: Mondrianas, Kandinskis, Malevičius
Pirmieji abstraktūs kūriniai XX a. 10-ajame dešimtmetyje pasirodė vienu metu kelių menininkų. Rusijoje Kazimiras Malevičius parašė „Juodąją suprematistų aikštę“, Vasilijus Kandinskis Vokietijoje - ekspresyvios improvizacijos, o Piet Mondrian Olandijoje – horizontalios ir vertikalios kompozicijos figūros. Menininkų amžininkams neobjektyvi tapyba atrodė kažkas revoliucingo, tačiau po Antrojo pasaulinio karo daugeliui tapytojų abstrakcijos kalba tapo vienintele įmanoma.
Webinaro metu išsiaiškinsime, kuo Malevičiaus suprematizmas skiriasi nuo Mondriano neoplastiškumo, o Pollocko abstraktusis ekspresionizmas – nuo Rothko spalvinio lauko tapybos. Išsiaiškinkime, kodėl abstrakcija ilgą laiką buvo uždrausta SSRS ir atgimė tik „atšilimo“ metu, kai šalyje pradėjo vykti užsienio parodos.
webinaras 7
Konceptualizmas: Kossuthas, Kabakovas, Pivovarovas
Konceptualistai mano, kad meno kūrinyje svarbiausia yra idėja. Jos dėka paprastas pisuaras ar bet koks kitas namų apyvokos daiktas gali tapti šedevru. Pirmieji konceptualūs prancūzo Marcelio Duchampo darbai pasirodė dar XX amžiaus dešimtmetyje, o Vakaruose konceptualizmas galutinai susiformavo tik po pusės amžiaus. SSRS konceptualizmas susiformavo 7–8 dešimtmečiuose ir išsiskyrė tuo, kad analizavo sovietinės tikrovės ribas ir, pavyzdžiui, gyvenimą komunaliniame bute.
Webinare tyrinėsime Vakarų konceptualizmo ideologo Josepho Kosutho darbus, išsiaiškinsime, kokias tris kėdes jis eksponavo muziejuje. Sužinokime, kaip menininkai Ilja Kabakovas ir Viktoras Pivovarovas sukūrė savąjį Maskvos konceptualizmą. Išsiaiškinkime, kodėl menininkai atsisakė reprezentacijos, ir pažiūrėkime, kaip jie naudojo tekstus ir diagramas savo darbuose.
webinaras 8
Pop menas: Warholas, Lichtenšteinas, Bulatovas
Pop menas Vakaruose pasirodė šeštajame ir šeštajame dešimtmetyje, kaip atsakas į masinės kultūros plitimą ir vartotojiškos visuomenės vystymąsi. Tada Andy Warholas sukūrė garsius popkultūros ikonos Marilyn Monroe atvaizdus, o Roy'us Lichtensteinas – komiškus paveikslus. SSRS menininkai tuo metu gamino tik ideologines klišes ir beveik nieko negirdėjo apie popmeną.
Webinare kalbėsime apie žymiausių pop meno menininkų Warholo ir Lichtenšteino kūrybą. Išsiaiškinkime, kodėl menininkas Tomas Wesselmanas vaizdavo nuogas amerikietes ir kodėl šias merginas pavadino šauniomis. Sužinosime, kaip sovietiniai menininkai 70-aisiais sukūrė naują kryptį socialistinio realizmo ir popmeno sankirtoje – socialinį meną, ir pamatysime, kaip socialistinis menas išjuokė SSRS propagandą.
webinaras 9
Hiperrealizmas: Arti, Betchley, Faibisovičius
Hiperrealizmas JAV atsirado septintojo dešimtmečio pabaigoje ir paskelbė, filosofo Jeano Baudrillardo žodžiais, tikrovės mirtį. Hiperrealistai bandė suvokti juos supantį pasaulį, tačiau neįprastu būdu: nufotografavo ir padidintu masteliu nukopijavo ant drobės. Rusijoje hiperrealizmo klestėjimas įvyko 70-ųjų pabaigoje, kai sustiprėjo konfliktas tarp žmogaus ir sovietinės tikrovės.
Webinaro metu pamatysime, kokias technines technikas naudojo hiperrealistai, perkeldami vaizdus iš fotografinių nuotraukų ant drobės. Išsiaiškinkime, kodėl menininkai atkreipė dėmesį į blizgančius ir atspindinčius objektus ir kodėl SSRS nebuvo uždraustas hiperrealizmas. Pažiūrėkime, kokias scenas iš sovietinio gyvenimo savo darbuose užfiksavo pagrindiniai Rusijos hiperrealistai Semjonas Faibisovičius ir Sergejus Šerstjukas.
webinaras 10
Akcionizmas: Kleinas, Abramovičius, E.T.I, „Karas“
Akcionizmas ištrina ribas tarp gyvenimo ir meno ir įrodo, kad menininkas ir jo veiksmai turi tokią pat vertę kaip paveikslas. Akcionizmo užuomazgų galima rasti jau XX amžiaus pradžios menininkų avangardistų kūryboje ir tame, kaip Kazimiras Malevičius vaikščiojo po Maskvą su mediniu šaukštu sagos skylutėje. Vakaruose performanso menas klestėjo 60-aisiais, o Rusijoje tik 90-aisiais.
Webinaro metu sužinosime, kokia yra meninė „puolimo“ ir „tiesioginio veiksmo“ taktika, palyginsime Rusijos ir Vakarų menininkų veiksmus. Išsiaiškinkime, kodėl prancūzas Yves'as Kleinas nuogus modelius aptepė dažais ir rideno juos per drobę, o Marina Abramovič ir jos mylimasis Ulay susipynė plaukus ir 17 valandų sėdėjo nejudėdami nugara. Išsiaiškinkime, ką norėjo pasakyti nuo metro stoties iki paminklo Vladimirui Majakovskiui atšliaužę rusų menininkai.
Susipažinkite su puikiais menininkais iš įvairių šalių
„Pasaulio meno turo“ bloke leisimės į įdomią kelionę po šalis, kuriose kūrė genijai
webinaras 1
Italija. 1 dalis: Senovės Roma, Leonardo, Mikelandželas, Džotas, Berninis
Panašu, kad Italijos meno istorija yra nuolatinės sėkmės istorija, nes beveik kiekvieną šimtmetį ji atrasdavo kažką naujo. Tačiau tapyba Europos mastu ne visada buvo Italijoje! Webinare kalbėsime apie laikus, kai niekas neprisiminė itališko meno, ir suprasime, kaip šie nuosmukiai kaitaliodavosi su pakilimais.
webinaras 2
Italija. 2 dalis: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
Iki XVII amžiaus italų renesanso metu atsirado du skirtingi stiliai: emocingas barokas ir griežtas klasicizmas. Webinare išsiaiškinsime, kaip vienas šalia kito vystėsi tokie kontrastingi stiliai. Supraskime, kodėl XVIII amžiuje italų tapyba išnyko į antrą planą. Pereikime per sunkų XIX amžių, kuriame italų menas po užmaršties laikotarpio bandė sugrįžti į Europos olimpą. Ir, žinoma, pamatysime, kaip XX amžiuje šalis tapo futurizmo gimtine.
webinaras 3
Ispanija: Velazquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Šiandien sunku įsivaizduoti Vakarų meną be Diego Velazquezo, Francisco Goya ir Pablo Picasso. Tačiau ilgą laiką Ispanija buvo kitų valstybių įtakoje, šalyje tvyrojo tvankus nelaisvės klimatas, o menininkų veiklą griežtai kontroliavo inkvizicija. Webinare išsiaiškinsime, kaip tokioje atmosferoje galėjo atsirasti nuostabios jėgos meistrai. Pažiūrėkime Ispanijos meno raidos ir nuosmukio kardiogramą.
webinaras 4
Austrija: Klimtas, Schiele, Kokoschka, Moser
Austrijos įvaizdis – tai prabangūs rūmai, kuriuose skamba Mocarto ir Bethoveno muzika, nuostabūs Vienos secesijos pastatai ir kavinės su standartiniais desertais. Tačiau Austrija tapo vienu iš Europos kultūros centrų ne tik muzikos ir architektūros dėka – čia taip pat vaidina tapyba! Webinare atrasime ekspresionistų Egono Schiele ir Oskaro Kokoschkos kūrinius, Vienos Art Nouveau meistro Kolomano Moserio ir dešimčių kitų originalių menininkų paveikslus. Ir, žinoma, pakalbėkime apie pagrindinę austrų žvaigždę – Gustavą Klimtą.
webinaras 4
Nyderlandai: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
Nyderlandus pelnytai galima vadinti menininkų šalimi. Beveik kiekvienoje epochoje šioje mažoje valstybėje atsirasdavo meistras, kuris dabar laikomas pirmojo dydžio žvaigžde. XV amžiuje čia dirbo Janas van Eyckas ir Hieronymus Bosch, XVI amžiuje - Pieteris Bruegelis (net du: Vyresnysis ir Jaunesnysis), XVII - Rembrantas ir Vermeeris, 19 - Vincentas Van Gogas ir Pietas Mondrianas.. Gimtajame krašte jie ne tik piešė paveikslus, bet ir patyrė ramų ir jaukų olandų pasaulį, kuriame galėjo atsispindėti visa visata. Webinare bandysime atrasti bendrumo šių menininkų tapyboje, pajusti olandų meno dvasią ir suprasti, kaip tai šimtmečius veikė visą Europą.
webinaras 5
Prancūzija: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cezanne
Prancūziją žinome kaip meno šalį ir menininkų iš viso pasaulio traukos centrą. Picasso čia atvyko pasisemti įkvėpimo iš Ispanijos, Van Gogas iš Nyderlandų, Repinas, Chagallas ir daugelis kitų iš Rusijos. Čia gimė revoliuciniai meno stiliai, o kolekcininkai atrado naujus pavadinimus. Webinare išsiaiškinsime, kaip Paryžius įgijo tapybos sostinės statusą.
webinaras 4
Rusija: Rublevas, Surikovas, Repinas, Bakstas, Malevičius
Iki XVII amžiaus pabaigos Rusijoje nebuvo kito meno, išskyrus religinį meną. Tačiau atsiradus pasaulietinei tapybai, rusų menas tiesiogine prasme per 200 metų nuo pirmųjų aliejinių portretų ir peizažų perėjo į avangardą ir atsisakė vaizduoti tikrovę ant drobės. Webinare atsekėsime pagrindinius rusų tapybos raidos etapus ir bandysime atsakyti į klausimą, koks jos originalumas.
Atsakykite į svarbiausius klausimus apie meną
Bloke „Pagrindiniai klausimai apie meną“ išsiaiškinsime, kas daro paveikslą šedevru, o menininką – genijumi
1 blokas
Bendrieji klausimai apie meną
Norint išmokti suprasti meną, reikia suprasti jame įterptas reikšmes ir idėjas bei suprasti, kokį vaidmenį menas atlieka žmogaus gyvenime. Tai išsiaiškinsime internetiniuose seminaruose ir sužinosime:
Kas yra menas?
Kas laikomas šedevru?
Ką menininkas slepia?
Ar yra puikių moterų menininkių?
Kaip menas padeda mums ugdyti kūrybiškumą?
2 blokas
Klausimai apie įvairias meno rūšis
Nuvykę į galeriją ar muziejų matome ne tik aliejinę tapybą, bet ir graviūras, plakatus, skulptūras... Webinaruose išmoksime suprasti šias meno rūšis ir sužinosime:
Ar dizainas yra menas?
Kaip pažvelgti į architektūrą?
Kaip apžiūrėti skulptūrą?
Kaip pažvelgti į piktogramą?
Kaip žiūrėti šiuolaikinį meną?
3 blokas
Neaiškūs klausimai apie meną
Norint visiškai suprasti meną, neužtenka išstudijuoti jo istoriją ir menininkų biografijas. Svarbu suprasti, kaip per istoriją keitėsi požiūris į meną. Išsiaiškinkime tai internetiniuose seminaruose ir sužinokime:
Kodėl paveikslai tokie brangūs?
Ar robotai gali kurti meną?
Kodėl menas naikinamas?
Kodėl mene tiek daug nuogų žmonių?
Kaip mokyti vaikus meno?
Užsiregistruoti į kursus
Įsitikinkite, kad muziejuje nenuobodu
Bloke „Puškino muziejaus vadovas“ susipažinsime su įdomiausiais ir svarbiausiais vieno iš pagrindinių šalies muziejų eksponatais.
Norint visiškai pasinerti į meną, svarbu išmokti lankytis muziejuose. Sukūrėme audiogidą su užduotimis vienam pagrindinių Rusijos muziejų – Puškino muziejui. Puškinas. Kartu studijuosime meno istoriją pagal vieną geriausių kolekcijų!
Nuo Senovės Egipto iki Renesanso: Botticelli, Titian, Cranach
Susipažinkime su senovės Egipto žyniais ir penkiakojais asirų jaučiais. Palyginkime senovės Graikijos ir Romos kūrinius ir išsiaiškinkime, kas yra Fayum portretas. Pažvelkime į Vakarų Europos ir Italijos viduramžių meną ir pažiūrėkime, kaip Renesanso laikais keitėsi tapyba. Pažvelkime į Botticelli, Cranach, Titian, Bronzino darbus.
Nuo baroko iki klasicizmo: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
XV-XIX amžių kūrinių pavyzdžiu kalbėsime apie tai, kaip ir kam buvo sukurti Puškinskio kolekcijos kūriniai ir kur jie turėjo būti. Naudodamiesi dviejų Rembrandto darbų pavyzdžiu, atseksime meistro stiliaus raidą. Palyginkime šiuos kūrinius su Rubenso tapyba ir sužinokime apie pagrindinius baroko meno bruožus. Išsiaiškinkime, kaip iššifruoti olandų natiurmortą. Galiausiai pažiūrėkime, kuo skiriasi klasicizmo, rokoko ir neoklasicizmo kūriniai.
Nuo romantizmo iki postimpresionizmo: Manet, Monet, Degas, Picasso
Susipažinkime su romantizmo ir realizmo epochos kūriniais: sužinokime, kas yra šie stiliai ir kuo jie panašūs. Tada pakalbėsime apie impresionizmą, pasitelkdami Monet „Baltųjų vandens lelijų“ ir „Ruano katedros“, Degas „Mėlynųjų šokėjų“ ir Renoiro „Žanos Samari portretą“ pavyzdį. Galiausiai pažvelkime į Cezanne'o darbus ir išsiaiškinkime, kodėl jis vadinamas „modernaus meno tėvu“.
Nuo postimpresionizmo iki abstrakcijos: Van Goghas, Gogenas, Matisse'as, Picasso
Mėgaukimės Van Gogho ir Gogeno kūryba: tęskime pokalbį apie postimpresionizmą ir palyginkime menininkų manieras. Remdamiesi Matisse'o darbų pavyzdžiu, kalbėsime apie fovismą ir palyginsime Picasso „rožinį laikotarpį“ su jo kubistiniais darbais. Kelionę po muziejų užbaigkime Kandinsky, de Chirico ir Léger darbais.
Žiūrėkite ir aptarkite filmus apie menininkus
„Kino klubų“ bloke pažvelgsime į tapytojų gyvenimą ir kūrybą režisierių akimis
Savaitės pradžioje gauname lektoriaus užduotį ir patarimus, į ką atkreipti dėmesį žiūrint. O tada susitinkame per Zoom ir aptariame tai, ką matėme, ir analizuojame filmą menotyrininko ir režisieriaus požiūriu.
Kino klubas "Venecija"
Kartu su Maksimu Yudovu aptarsime Susan Sontag filmą „Pasivaikščiojimas be gido“. Pakalbėkime apie Venecijos meno bruožus, pabandykime suprasti miesto portretą ir apmąstykime kultūrą bei atmintį.
Kino klubas „Caravaggio“
Kartu su Maksimu Yudovu aptarsime Dereko Jarmano filmą „Caravaggio“. Kiekvienas filmo kadras alsuoja paties Caravaggio vizualiniu stiliumi. Išsiaiškinkime, kiek pasakojimas ekrane atitinka didžiojo meistro biografiją, ir pabandykime suprasti, kaip menininkas dirbo ir kur rado įkvėpimo.
Kino klubas „Pieteris Bruegelis vyresnysis“
Kartu su menotyrininke Natalija Vostrikova analizuosime filmą „Malūnas ir kryžius“. Sužinosime, kokie Nyderlandai buvo dailininko Pieterio Bruegelio Vyresniojo laikais, kas buvo jo klientai, kokiomis temomis ir temomis menininkas kūrė paveikslus. Taip pat išsiaiškinsime, kuriuose filmuose galima rasti nuorodų į Bruegelio kūrybą.
Kino klubas "Gustav Klimt"
Kartu su menotyrininke Natalija Vostrikova aptarsime tikrais įvykiais paremtą filmą „Moteris aukse“. Pagrindinė veikėja bando grąžinti savo šeimai dingusį Gustavo Klimto paveikslą „Adelės Bloch-Bauer portretas“, nes jame pavaizduota jos teta... Pakalbėkime apie šio paveikslo ypatybes, sukūrimo istoriją ir vaidmenį kūryboje menininkas.