„Baletas – nuo ​​žodžio „skauda“: interviu su Didžiojo teatro balerina Vera Borisenkova

Baletas – tai ne tik užburiantis grožis, bet ir skausmas, alinantis mokymas ir sunkus darbas su savimi. Ir ypač pagrindiniame šalies teatre. Vera Borisenkova kalbėjo apie tai, ar reikia badauti, kaip patekti į Didžiąją sceną ir ar tikrai balete yra arši konkurencija.

Apie profesiją

– Kaip baletas atsirado jūsų gyvenime? Ar visada norėjote tapti balerina?

– Mylėjau nuo vaikystės šokis. Ir tėvai, įdėmiai žiūrėdami į mane ir bandydami duoti visapusišką išsilavinimą, pamatė, kaip aš mėgstu šokti. Nebuvo taip, kad norėjau tapti balerina ir tik balerina, aš buvau tiesiog mergina, kuri puošėsi, sukosi, įsijungė muziką ir šoko. O 7–8 metų tėvai mane išsiuntė į nuostabų šokių būrelį, kur pirmą kartą susipažinau su baletu.

Po kurio laiko šio būrelio mokytojai pasiūlė išbandyti egzaminus Maskvos choreografijos akademijoje. Ten mane nuvežė tėvai. Taigi, būdama 10 metų, supratau, kad savo gyvenimą norėčiau susieti su baleto menu.

— Kur ir kiek laiko mokytis norint tapti balerina?

– Jei kalbame apie profesionalumą išsilavinimas Rusijoje tai labai didelės choreografijos akademijos. Maskvoje tai nuostabi Maskvos valstybinė choreografijos akademija. Taip pat yra garsioji Vaganovos akademija Sankt Peterburge, nuostabi Permės choreografinė mokykla, Voronežo choreografinė mokykla ir kt.

Paprastai jie yra dideliuose miestuose arba miestuose, kur teatrai buvo evakuoti per karą, o mokytojai iš šių teatrų tada liko ten.

Vaikai dažniausiai mokosi nuo 10 iki 18 metų: baigia pradinę mokyklą, o vėliau įstoja į baleto šokėjus ruošiančią profesinę mokyklą.

— Ar daug pašalinimų ir kiek absolventų iš tikrųjų tampa profesionaliais baleto šokėjais?

— Baletas yra ne tik menas, bet ir sportas. Ir, kaip ir bet kuriame sporte, čia pralaimėjimas yra didžiulis. Prieš dvejus metus iš 300 merginų, norinčių stoti į Maskvos choreografijos akademiją, buvo priimta 30. Tas pats yra su berniukais, kurie eina atskiru srautu.

Iš šių 30 mergaičių 12 dar studijuoja. Iš šių 12 tik vienas ar du ateis dirbti į Didįjį teatrą.

Žinoma, yra išimčių. Yra srautai, kai į teatrą ateina dirbti penki artistai. Kartais – nė vieno. Tačiau apskritai tai yra didžiulis iškritimas.

Kai kurie žmonės supranta, kad negali susidoroti, kai kurie tam nėra pasirengę psichologiškai, o kiti supranta, kad tiesiog negali skirti savo gyvenimo tokiai labai specializuotai veiklai kaip baletas.

– Koks yra balerinos karjeros augimas?

— Didžiajame teatre, kaip ir Didžiojoje operoje bei Kovent Gardene, vyksta menininkų gradacija. Pirmoji pakopa – baleto šokėjų korpusas, o šią sceną užima 99% absolventų, kurie ateina dirbti į teatrą. Per visą savo kūrybinį gyvenimą jie pradeda augti, šoka solo partijas ir yra paaukštinami.

Toliau ateina solistai, o tada primabalerina ir premjeras. Tai yra aukščiausias kūrybiškumo laipsnis sėkmė.

– Kada jie išeis į pensiją?

— Yra labai aiški amžiaus riba – 20 metų baleto stažas. Ir jei menininkas atėjo būdamas 18 metų, tada 38 metų jis išeis į pensiją. Žinoma, čia kyla klausimas: o kaip Maya Michailovna Plisetskaya ar Diana Višneva? Žinoma, tai nuostabios išimtys.

Maja Michailovna buvo tokia ikona, kuri galėjo sau leisti eiti į sceną iki paskutinio atodūsio, ir tai buvo nuostabu.

Tačiau dažniausiai artistas šoka 20 metų.

– Kuo tau patinka tavo profesija?

– Esu absoliutus savo verslo gerbėjas. Tikriausiai jaunystėje sakyčiau, kad man patinka scena, publika, energija, kuria su jais mainai.

Ir dabar, praėjęs ilgą ir įdomų kūrybinį kelią, suprantu, kad svarbiausia yra neįtikėtini žmonės, mokytojai, kurie tave užaugino, užpildė, perdavė šokio magiją.

Atsidūręs viename teatre su šiais profesionalais, stebisi jų ištverme, drąsa, erudicija ir be galo stengiesi būti panašus į juos, atrandant save. Tai mane visada įkvėpė.

– Kas nervina ir nuvilia?

— Mano jaunystėje to buvo daug, buvo priekaištų sau ar kai kurių situacijų. Tačiau šios nuoskaudos jus tik pristabdo.

Su amžiumi pradedi su jais elgtis kitaip, tampi išmintingesnis ir supranti, kad jei kas nors nepavyksta, galima pažvelgti kitu kampu, pakeisti požiūrį, dėti daugiau pastangų. Ir tai nesukelia dirginimo ir aštrių prieštaravimų, kaip anksčiau. Pagalvoji: „Kaip įdomu, nauja pamoka. Ar man pavyks jį išlaikyti?

– Kaip tapti gera balerina?

– Turite su tuo gimti. Tai visiškai tikslu. Jei mes kalbame apie prima baleriną, tai, žinoma, yra daugybė komponentų. Tai yra fiziniai duomenys, kurie iš prigimties buvo puikūs; ir auksinę galvą, kuri sugebėjo pavergti kūną; ir teisingo charakterio, pakankamai atkaklus ir išmintingas; ir sielos gylis, leidžiantis scenoje išgyventi savo herojes.

Taip pat laimė, kad tuo momentu buvai tinkamoje vietoje, reikiamame repertuare, tinkamu laiku. Pavyzdžiui, prieš daugelį metų tai buvo labai svarbu aukščio balerina, ji turėjo būti miniatiūrinė, kaip porcelianinė figūrėlė dėžutėje. Dabar kiti laikai, yra herojiškų ir stiprios valios menininkų, kurie pastatyti kitaip: jie aukšti ir sportiškai gražūs.

Ir svarbus meno vadovo pasitikėjimas, kuris turi pamatyti merginą iš baleto korpuso, suteikti jai galimybę parodyti, ką gali solo numeriu, ir ja tikėti. Iš 32 gulbių, kurios stovi kaip viena iš eilės, tik vienai bus suteikta galimybė žengti žingsnį į priekį ir atsidurti Odetos ir Odilės vaidmenyje. Ir visi to nori.

— Kaip įrašyti save į istoriją, kaip, pavyzdžiui, Baryšnikovas ar Plisetskaja?

„Man atrodo, kad pati istorija rašo savo herojais“. Jei tavo galvoje pasirodys mintis, kad nori save įrašyti į istoriją, tau tikrai nepavyks.

— Ar tikrai baletas Rusijoje vienas geriausių pasaulyje?

- Žinoma taip. Visame pasaulyje yra daug nuostabių mokyklų, mes daug mokomės vieni iš kitų. Bet aš tikiu (tebūnie tai mano subjektyvi nuomonė), kad baletas Rusijoje yra vienas geriausių.

Apie fizinį lavinimą ir traumas

— Kaip treniruojasi profesionalios balerinos?

– Visa tai yra mazochizmo elementai. Kuo vyresnis, tuo sunkiau ryte nueiti prie mašinos ir pravesti pamoką.

Pradedame nuo gimnastikos ant grindų. Kūno paruošimas atrodo kaip gerų sportininkų: abs, nugara, lentos, špagatai. Po to kylame prie mašinos ir pradedame daryti rytinę mankštą, o tik po to prasideda repertuaro repeticijos. Tai yra žingsniai, kuriuos turite atlikti, kad jūsų kūnas būtų pasirengęs fizinei veiklai, kuri jūsų laukia scenoje.

— Ar skauda kūną net po tiek metų baleto?

- Yra tokia gera frazė: "Baletas - žodis "skauda".

O jei pabundi ryte ir nieko neskauda, ​​greičiausiai esi miręs.

Mes su tuo gyvename visą gyvenimą, tiesiog prie visko pripranti.

– Ar dažnai susižalojate?

— Man atrodo, kad nesėkmingai nukritęs nuo dviračio ar slidinėdamas gali susižaloti dažniau. Susižalojame tik tada, kai organizmas labai pavargsta. Tai signalas, kad reikia būti dėmesingam arba pailsėti.

turėjau traumų. Tačiau manome, kad apie ligas reikia kalbėtis arba su bet kuo, arba su gydytoju.

— Kokias traumas dažniausiai patiria baleto šokėjai?

„Žinoma, pirmiausia kenčia mūsų kojos, keliai, pėdos, pirštai ir sausgyslės. Antra, nugara.

Su traumomis susidoroti padeda masažai, mankštos terapija ir net puikiai baleto šokėjų kūną pažįstantys chirurgai. Kartais po labai rimtų traumų gydytojas gali pasakyti, kad pergalė bus tik tada, kai mokėsite dviračio pedalus. Tačiau menininkai vis tiek grįžta ir puikiai šoka. Tai valios jėga, disciplina ir kantrybės.

— Ką daryti, jei pasirodymo išvakarėse dėl traumos neveikiate?

– Tokiu atveju numatytas pakaitalas. Dauguma vaidmenų turi keletą aktorių: pirmą dieną šoka vienas, antrą – kitas. Taigi per visus pasirodymus užkulisiuose visada yra antrasis aktorių kolektyvas.

— Ką daryti, jei susižeidėte iškart pasirodymo metu?

„Tada pakeitimas įvyksta tiesiog spektaklio metu, o kartais žiūrovas to net nepastebi.

– Ar skauda šokti ant pirštų? Kaip susidoroti su šiuo skausmu?

— Sulaukus 10 metų tai buvo nepaprastai skausminga, bet 30 metų nebebuvo skausminga. Kai pirmą kartą užsidedate ant kojų baleto batus, jūsų užduotis yra įleisti į juos šaknis, kad jaustumėtės kaip avėdami minkštas šlepetes. O kai ateini į tokią būseną – tau patogu, stovi ant kojų, jauti savo ašį, vadinasi, įvaldėte šiuos batus. Ir viskas, kas yra prieš tai, yra kankinimas ir prisitaikymas.

– Ar kada nors norėjote viską mesti?

– Ne. Man buvo labai sunku, bet visada norėjau įrodyti, pirmiausia sau, kad galiu. Ir kiekvieną kartą, kai suklupdavau ir krisdavau, galvodavau, kad rytoj tikrai galėsiu geriau.

Apie svorį

– Kodėl balete įprasta būti tokia liekna? O gal šios nuostatos jau keičiasi?

– Niekas nieko nesodina ant svarstyklių. Jūs tiesiog turite turėti ploną, gražų, lankstų kūną. Plonas, smulkūs kaulai ir lengvumas – darbo scenoje rezultatas. Žiūrovas neturėtų žinoti, kokiu keliu menininkas nuėjo, kad tai pasiektų. Įeina į sceną trumpalaikis Silfidas.

Apskritai scenoje reikia būti nebe žmogumi.

Balerina yra padaras, kuris tyliai kyla ir leidžiasi, stovi ant vienos kojos ir sukasi aplink savo ašį. Žiūrovas turėtų atsidūsti ir pasakyti: „Oho, kaip ji tai padarė?

— Daugelis baleto mokyklų mokinių pasakoja, kaip dėl šokio tenka badauti. Kodėl tai vyksta?

„Tai supratau tik tada, kai mano dukra taip pat pasirinko balerinos kelią. Vaikystėje mokykloje vyksta didžiulis atrankos procesas. Pašalinama, be kita ko, todėl, kad dėstytojai mato, kad tam tikru momentu šis kūnas turės ypatingą struktūrą, kuri vizualiai gali atrodyti sunki. Ir aš net nekalbu apie skaičius. Ilgas kaklas, išsikišę raktikauliai, ploni riešai ir čiurnos turi būti gamtos duoti. Jei techniką galima įvaldyti, natūralūs duomenys vaidina didžiulį vaidmenį kūno struktūroje.

IR sunkios istorijos griežtos dietos ir badavimas - greičiausiai tai yra vaikų noras patekti į šią sistemą. Mano kūrybiniame kelyje nebuvo nei vieno mokytojo, kuris išplėštų vaikams maistą iš burnos ar išgąsdintų.

Klasėje mokosi 12 mergaičių. Ir jei 11 iš jų yra skaidrūs iš prigimties, o 12 yra kitokio kūno sudėjimo - graži, tvirta, atletiška, tada bendrame fone, žinoma, ji pradeda patirti. Vaikas pradeda tyčia mesti svorį.

Tačiau visa tai turi būti reguliuojama namuose. Tėvai turėtų pasikalbėti su vaiku ir pasiūlyti kitus galimus karjeros variantus.

— Ar yra koks nors kritinis svoris, su kuriuo jie nebus priimti, pavyzdžiui, į Didįjį teatrą?

– Tai istorijos. Kiekvienas menininkas yra tam tikro ūgio. Mano ūgis 178 cm, o vaikystėje problemų neturėjau su svoriu, būtent su ūgiu – buvau laikomas labai aukštu. O, pavyzdžiui, mano kolega yra 164 cm ūgio. Ir jie negalėjo mūsų pastatyti ant svarstyklių ir reikalauti tokio pat svorio. Nėra masto, viską sprendžia akis. Jei matote laisvą, nepakankamai išreikštą kūną, jie gali jums tai atkreipti dėmesį ir rekomenduoti šiek tiek pasirūpinti savimi. Bet niekas nieko nematuoja ir nesveria.

– Sakei, kad esi laikomas per aukštu. Ar turėjote su tuo susijusių problemų?

– Taip. Užaugau labai anksti ir supratau, kad su savo ūgiu neištversiu poroje klasikinio repertuaro, nes partnerė turi būti bent keliais centimetrais aukštesnė už baleriną, o dar geriau – 10. Ir supratau, kad tokio partnerio man greičiausiai nebus. Ir tas pats su baleto korpusu, kur turi būti atrinktos visos merginos.

Taigi, kai baigiau studijas, žinojau, kad išskirtinis dramos repertuaras yra toks, kuriame galiu jaustis patogiai ir kuris mane priims. Tai groteskiški vaidmenys, charakteringos herojės, ispaniški šokiai, mazurkos. Žinojau, kad turiu žiūrėti šia kryptimi.

Ir vis dėlto baleto korpuse taip pat stovėjau ir šokau gulbes. Nes kai atėjau į teatrą, karta kiek pasikeitė ir tapo aukštesnė.

— Labai dažnai kalbama apie griežtą elgesį su mokytojais mokyklose. Ar turėjote tokią patirtį ir kaip tai paveikė jūsų kūno įvaizdį ir santykį su savimi?

– Baletas labai suaugęs profesija. Būdami 10 metų supratome, kad vaikystė baigėsi. Vaikiškų žaidimų pas mus niekas nežais. Laiko mažai, bet darbo – kolosalus. Arba įsijungi ir dirbi, arba eini namo žaisti su lėlėmis. Arba priimi maistą, kurį tau duoda mokytojas žinių pavidalu, arba esi kaprizingas.

Visos instrukcijos yra aiškios ir suprantamos: kelkite aukščiau, šokite toliau, traukite stipriau. Žinoma, jei tau tris kartus buvo pasakyta ta pati pastaba, o tavo galva yra debesyse, tai ketvirtą kartą tavo balsas bus pakeltas. Bet tai yra mokymosi procesas, kuriam esame pasiruošę nuo vaikystės.

– Ar dabar turi laikytis dietos? Ką valgo profesionali balerina?

— Mes su kolegomis valgome taip pat, kaip ir paprasti žmonės. Jokio ypatingo dietos ir apribojimai. Nuostabiame Didžiojo teatro valgomajame yra visi patiekalai, įskaitant Maslenicos blynus.

Mūsų kūno sudėjimas yra genetinis, prie kurio pridedama daug fizinio aktyvumo.

Jūs pasirenkate, ką valgyti. Vienintelis dalykas, jei turi pasirodymą vakare, vargu ar prieš tai eisi valgyti kotletų ir bulvių košės – vien dėl to, kad koncertuoji.

Apie spektaklius

– Ar vaidmenis balete renkatės pats? Ar tokia galimybė apskritai yra?

– Viskas lygiai 50/50. Meno vadovas tau patiki kai kuriuos vaidmenis ir sako, kad tave mato tokiame ir tokiame vaidmenyje. Arba pasiūlo išbandyti save kokiame nors vaidmenyje ir, jei įtikina, jame lipti į sceną.

Tačiau kadangi mūsų darbas yra kūrybiškas, turime galimybę pasiruošti ir parodyti sau tai, apie ką svajojame. O jei partija pasiseka ir yra galimybė joje pasirodyti, jie patiki mums ją sušokti. Arba jie prašo modifikacijų. Arba jie sako: „Nematau tavęs šiame paveiksle, tai ne tavo“. Tada svajonė gali likti svajone.

– Ar atstūmimai atliekant vaidmenį jus demotyvuoja?

– Ne. Juk šalia visada yra mokytojas. Viskuo, kas vyksta jūsų kūrybiniame likime, jūs dalinatės su savo mokytoju. Jis dar vienas iš jūsų tėvas. Ir jūs turėtumėte jo klausytis.

Jei tikrai svajojate apie žaidimą, prašote jį išbandyti, ilgai dirbate kartu salėje. Ir išgirsti pirmąjį įvertinimą iš mokytojo. Ir jūs juo pasitikite 100 procentų, todėl visiškai priimate jo patarimą daryti ar nedaryti.

— Iš kur baleto šokėjo gyvenime toks mokytojas?

— Teatre iš pradžių repetuojame su baleto mokytoju. Yra mokytojų, kurie dirba su solo partijomis ir turi, tarkime, savo mokinių klasę. Jie pradeda atidžiau žiūrėti į tave, kaip tu save rodai, kaip lipi į sceną, ir gali tave pamėginti pasportuoti.

Arba jie gali nuvesti vaiką pas tokį mokytoją tiesiai iš baigimas egzaminą, jei jis parodys didelį pažadą. Didžiajame teatre vyksta didelis išleistuvių koncertas, į kurį ateina mokytojai ir renkasi mokinius.

– Ar turite mėgstamiausią ir nemėgstamiausią žaidimą?

„Nepatikėsite: visi yra mylimi“. Bet koks spektaklis yra kaip vaikas. Net jei spektaklyje nedalyvauju, vis tiek jį beprotiškai myliu.

Yra įvairių žaidimų: sunkūs, lengvi, įdomūs. Bet negalima sakyti, kad vienus dievinu, o kitų ne.

– Kas buvo sunkiausia?

— Buvo vaidmenų, kurie nepasiteisino pirmą ir net trečią kartą. O iš ketvirtos – taip. Kai taip sunkiai dirbote, stengiatės ir pagaliau viskas pavyko, žinoma, malonu.

Papasakosiu apie vieną iš naujausių atvejų. Vyko nuostabus spektaklis „Grūbo prisijaukinimas“, kuriame galėjau dalyvauti ne kartą. Man buvo pristatytas spektaklis, kuriame kartu su manimi scenoje buvo penkios pagrindinės solistės – nepaprasto profesionalumo ir aukšto rango balerinos. Šį baletą jie šoko daug metų, o aš buvau pristatytas kaip naujas dalyvis dėl keitimų. Buvau išprotėjęs baugus stovėti su jais eilėje. Neįtikėtinai jaudinuosi, ilgai ruošiausi ir jaučiau šią atsakomybę. Galiausiai viskas pavyko, bet prisimenu šią baimę nusivilti, nepateisinti lūkesčių.

— Ar galima į vakarėlį improvizuoti ar įnešti savo idėjų?

— Beveik niekada negali improvizuoti su savo kūnu. Yra choreografija, kurią choreografas tau perteikia, tarsi dramos aktoriaus tekstas. Negalime improvizuoti judesių, galime tik pakeisti šių judesių spalvą, improvizuoti emocijas.

— Ką daryti, jei scenoje suklydai?

- Eik toliau ir apsimesk, kad nieko neįvyko. Suklupti visi gali, visi tai supranta. Tačiau jei tai vyksta nuo repeticijos iki repeticijos, nuo spektaklio iki pasirodymo, turėtų būti gaila. Tai reiškia, kad reikia atkreipti dėmesį ir baigti mokymą. Kuo mažiau klaidų, tuo aukštesnis profesionalumo lygis.

Apie kostiumus

— Kaip parenkami kostiumai balerinai?

— Didžiojo teatro viršuje, viršutiniuose aukštuose, yra dirbtuvės, kuriose dirba nuostabios amatininkės. tik kostiumams, bet ir butaforijai bei dekoracijoms siuva individualius apdarus kiekvienam menininkui ir kiekvienam vakarėlis.

— Ar balerina pati ką nors daro su kostiumu?

- Ne niekada. Kostiumai ir dekoracijos yra neatsiejama spektaklio dalis, kurią kuria kostiumų dailininkė ir scenografė kartu dirbdami. Ir čia negali būti menininko mėgėjiško pasirodymo. Tereikia ateiti į siuvimo dirbtuves. Su tavimi atlikti matavimus ir jie surenka kostiumą tiesiai ant jūsų.

– Tačiau puantiški batai menininkui yra grynai asmeninis dalykas. Kiek puantų batų balerina naudoja per pasirodymą ir sezoną?

— Anksčiau puantų batai turėjo kiek kitokias technologijas: brezentą, klijus, odinius vidpadžius. Šiais laikais tokių dalykų vis dar yra, bet prieš 20 metų atėjo naujos technologijos: plastikinė kojinė, padengta atlasu. Šie batai yra patvaresni.

Anksčiau viena pora batų korpuso baleto šokėjui trukdavo dvi savaites. Pirmaujanti balerina pasirodymo metu galėjo pasikeisti dvi ar tris poras.

Dabar viena pora gali tarnauti dvi savaites, mėnesį. Jie tapo patvaresni.

– Ar puikiniai batai yra brangus dalykas?

— Pointe batus perka ir mums suteikia teatras. Kaina priklauso nuo firmos ir modelio. Mes pasirenkame jums patogų avalynė, biure jie viską fiksuoja ir perka dideliais kiekiais.

– Kaip ruošiami puantiniai batai? Kodėl tai taip svarbu?

– Visa tai labai individualu. Vieniems patinka minkštesnis vidpadis, kitiems – kietesnis. Kažkas užklijuoja pleistrą, kad jis neslystų. Kažkas prisiuva papildomų elastinių juostų. Kaspinus kiekvienas renkasi savo: vieni brezentiniai, kieti, kiti lygūs.

Batus renkuosi pagal atlikimą: kai kuriems man reikia minkštų ir tylių batų; Kai kuriais atvejais koją reikia laikyti griežčiau.

Apie Didįjį teatrą

– Kaip menininkas gali patekti į Didįjį?

„Tai ilgas darbas, tai neįvyksta per naktį“. Būtina baigti profesinę mokyklą ir turėti diplomas baleto šokėjas ir atvykti į seansą – juos rengia teatras kiekvieno sezono pabaigoje. Priklausomai nuo aplinkybių ir poreikio, laisvų vietų atsiras skirtingiems menininkams.

Artistai ateina, juos apžiūri, kai kuriuos gali pakviesti laikinai pasilikti dirbti, kad galėtų atidžiau pasižiūrėti, ar žmogus bus įtrauktas į repertuarą, ar ne.

- Kaip tu čia atsiradai?

– Gavau antrą kartą. Buvau labai jaunas ir labai norėjau ten, degiau, supratau, ką galiu ir kur yra mano repertuaras. Labai džiaugiuosi, kad pirmą kartą išgirdau“.Nr». Didžiausius šuolius padariau tik po šio „ne“.

- Kodėl kiekvienas geras baleto šokėjas negali patekti į Didįjį?

- Tai ne visai tiesa. Jei teatras turi tokio tipo poreikį, o geras menininkas nori ten patekti, jis ten pateks. Kitas dalykas yra tai, kad daug puikių menininkų dirba kituose nuostabiuose teatruose ir nenori eiti į Didįjį.

– Ar konkurencija didelė? Ar tai jaučiama komandoje?

- Labai aukštai. Kaip toliau olimpinės žaidynės: Kai dešinėje ir kairėje yra puikūs sportininkai, visi bėga labai gerai ir visi nori laimėti. Ir čia tas pats: šalia yra lyderių, talentų, kurie nori žengti į priekį.

Bet tai nereiškia, kad suklupsite savo kaimyną – tai yra kliedesys.

Noriu pabrėžti, kad teatre turime labai draugišką kolektyvą ir didelį palaikymą. Ir draugystė ir moteriška draugystė yra.

– Ką daryti, jei jūsų santykiai su partneriu nesiklosto?

„Taip, žinoma, pasitaiko, tačiau čia dirba profesionalai, kurie nuo 10 metų žino, kad jų tikslas yra parodyti padorų rezultatą. Ir niekas niekada neleis sau menkinti kito ar tyčia nepatogiai atlikti kolegos darbo. Scena – visų pirma pagarba vienas kitam.

— Kaip vyksta Didžiojo teatro balerinos diena?

— Vakare visada vyksta spektakliai, vienintelė laisva diena yra pirmadienis. Rytiniai užsiėmimai prasideda 10 arba 11, priklausomai nuo atlikėjo pasirinkimo. Man patogiau į klasę atvykti 10 val. Užsiėmimai su pertraukomis trunka iki spektaklio pradžios. Repeticijų tvarkaraštį tvarko Kanceliarijos departamentas. Kartais per dieną būna šešios repeticijos.

– Kiek spektaklių per mėnesį dažniausiai atliekate?

— Jei neklystu, po 26 pasirodymus. Pirmadienį uždaryta, o šeštadienį – du pasirodymai.

— Ar įdomu pasirodyti tokioje išskirtinėje scenoje?

– Man asmeniškai taip, kiekvieną kartą labai jaudinuosi. Žinau, kad tai persekioja daugelį kolegų. Kodėl? Atsakymą į šį klausimą tikriausiai rasiu išėjęs į pensiją.

Vieniems lipimas į sceną – tarsi įėjimas į šiltą vandenį, o kitiems – stačia galva nerimas į ledinį tvenkinį. Tai niekaip neįtakoja rezultato, tačiau yra jaudulys.

— Ar tokioje scenoje jautiesi kaip žvaigždė?

- Ačiū Dievui, ne. Kai leidžiu sau pasakyti: „Gerai padaryta“, atsiranda mažų blyksnių. Bet niekada žvaigždė. aš tik myliu savo darbą ir mėgaukitės tuo.