Kodėl verta žiūrėti „Gender of the Male“, nors jį labai sunku atlaikyti

Birželio 23 dieną Rusijos kino teatruose pasirodo naujas Alexo Garlando filmas „Male Gender“ (originale tiesiog Vyrai). Tai jau trečiasis pilnametražis režisieriaus darbas, nors jis asmeniškai režisavo ir visus serialo „Kūrėjai“ (arba „Programuotojai“) epizodus.

Nuo pat „Ex Machina“ debiuto Garlandą pamėgo autorinio kino gerbėjai: pats rašantis režisierius. visų filmų scenarijus, dažniausiai filmuoja distopinę mokslinę fantastiką, bet rašo aktualijas Temos.

2020 m. kūrėjai suskirstė žiūrovus į dvi stovyklas. Kai kas manė, kad ši serija buvo Garlando stiliaus apoteozė. Veiksmas vystosi labai lėtai, o autorius siužete pateikia daug mokslinių faktų. Kiti nusprendė, kad režisierius 6 valandas tik gyrėsi savo žiniomis apie kvantinius kompiuterius.

O Aleksas Garlandas, regis, klausėsi publikos komentarų. „Vyriškas“, nors kelia tas pačias temas kaip ir ankstesni kūriniai, atrodo daug paprasčiau. Tai pirmas atvejis režisieriaus darbe, kai veiksmas nesusietas su mokslu ir net

fantazija.

Čia autorius kabinasi kitaip. Jis gavo įtraukiantį vaizdą, kuriame žiūrovo reakcija yra beveik svarbesnė nei siužetas ekrane. Be to, viso filmo metu Garlandas veikiau ne pasakoja istoriją, o meta įvairiausias provokacijas, kad sukeltų prieštaringas emocijas: nuo juoko ir empatijos iki pasibjaurėjimo.

„Vyriška lytis“ kelia labai aktualias ir sunkias temas

Po tragiškos vyro mirties Harper (Jesse Buckley) išvyksta iš didmiesčio į kaimą. Ji nuomojasi gražų dvarą ir nori jame gyventi viena, kad nusiramintų ir susitvarkytų mintis. Namo savininkas Džefris (Rory Kinnear) atrodo kiek įmanoma draugiškesnis, nors ir šiek tiek įkyrus. Bet tada Harperis sutinka pamišusį nepažįstamąjį, ir viskas nuo ten darosi tik baisiau.

Jei pažvelgsite į Alexo Garlando režisūros istorijas, nesunku suprasti, kad jis beveik visada paverčia moteris pagrindinėmis veikėjomis, o pačią istoriją susieja su jų akistata su sąlyginiu „vyru“. pasaulis. Taip, formaliai juostoje „Iš mašinos“ jie kalba apie programuotoją, kuris susidomėjo „Android“. Tačiau tai taip pat filmas apie tai, kaip du vyrai išbando, ar Alicia Vikander personažas yra „tikras“. Naikinimo filme moterys mokslininkės sprendžia nežemišką intelektą po to, kai vyrų kariškiai negalėjo nieko su juo padaryti. Ir netgi vidujeišvystyta»Būtent mergina sužino, kas vyksta IT įmonės slaptame skyriuje.

Knygoje „Žmogaus rūšis“ Garlandas pagaliau pagrindine tema paverčia visuomenės konfrontaciją su toksišku vyriškumu. Tačiau kartu jis prideda prie to kaltės jausmą, kuris tenka aukai, ir svarsto, ar yra išeitis iš nesibaigiančio nesusipratimų ir smurto rato.

Temai atskleisti režisierius pasitelkia neįprastą techniką. Visus vyrus, išskyrus Harper vyrą, vaidina tas pats Rory Kinnear. Tai yra, herojei tiesiogine prasme jie visi atrodo vienodai. Tai net ne spoileris, tiesiog pažiūrėkite į rėmelius iš nuotraukos.

Kinnear pasirodo kaip maskavimo meistras, ir tai ne tik makiažas (o vienu atveju – šiurpi kompiuterinė grafika): kiekviename vaizde jis elgiasi savaip. Filmo pranešime spaudai jie rašė, kad aktorius ne tik apgalvojo savo personažų charakterį ir elgesį, bet ir eskizavo jų biografijas, kad geriau suprastų veikėjus. Kiekvieną kartą Kinnearas taip įtikinamai priprato prie vaidmens, kad net filmavimo grupė su juo elgėsi skirtingai: marškinėliai Jeffrey patiko visiems, o apsėstasis. seksas kunigas daugelį išgąsdino.

Su paskutiniu veikėju siejama viena svarbiausių draminių filmo scenų, kurioje tiesiogine prasme išreiškiamas visas pagrindinio veikėjo skausmas. Įdomu, beje, kad kunigo ir Harper dialogo tekstą sugalvojo pati Jessie Buckley. Todėl net ir su šiek tiek groteskišku pateikimu jis skamba kuo tikroviškiau.

Šiuo metu kalbame apie kaltės jausmą ir smurto normalizavimas. Be to, „Vyriška lytis“ taip pat atskleidžia, kodėl režisierius veiksmo scena pasirinko kaimą. Harper santykiams brūkšnį nubrėžė viena vyro agresijos akimirka. Tačiau ji palieka modernų progresyvų miestą dykumoje. O ten dar paprastu tekstu sako, kad vyrai kartais muša moteris, nieko blogo. Svarbiausia vėliau atsiprašyti.

Su kiekviena scena darosi vis aiškiau, kad viskas, kas vyksta, iš dalies yra pačios herojės vidinės traumos metafora. Ji bando atsikratyti kaltės dėl to, dėl ko niekada nebuvo kalta. Juk nors Kinnear vaidina beveik tuziną personažų, o Buckley – tik vieną, ji yra tas pats archetipas, begalinio skaičiaus moterų, atsidūrusių panašioje situacijoje, įsikūnijimas.

Tai tikras siaubas, kartais net per daug nemalonus.

„Male Gender“ reklamuojamas kaip siaubo filmas, nors ankstesni Garlando darbai dažniau buvo priskirti mokslinei fantastikai. Tačiau gerai su autoriaus kūryba susipažinę žiūrovai puikiai žino, kad jis visada mokėjo išgąsdinti. Prieš pradėdamas režisūrinę karjerą, autorius rašė scenarijus filmams “po 28 dienųir Danny Boyle'o Inferno. Taip, ir tame pačiame „Sunaikinti“ dvi neįtikėtinai baisios scenos iš karto – pavyzdžiui, „meškos“ pasirodymas – duos šimtu balų prieš daugelį klasikinių rėkėjų.

Tačiau dabar režisierius pagaliau perėjo į siaubo žanrą. Tiksliau tariant, jis priartėjo prie dabar populiaraus post-siaubo, arba „paaukštinto siaubo“ (terminas „eleevated horror“ jau seniai įsitvirtino angliškai kalbančiose šalyse). Girlandas niūrią dramą supakavo į žanrinį apvalkalą, papildydamas ją folkloriniais elementais. Todėl „vyrišką lytį“ lengviau palyginti su „švyturys“ ir Roberto Eggerso „Ragana“ nei su juosta „Ex Machina“.

Pirmas paveikslo trečdalis atrodo net ironiškai. Vienoje iš scenų pagrindinis veikėjas išeina pasivaikščioti į mišką. Nesunku įsivaizduoti, kad įprastas Jamesas Wanas per šias 10 minučių būtų išmetęs keliolika šauksmų. Tačiau Garlandas tik pakelia įtampą, kartais net atskiedžia tai, kas vyksta, humoru. Tačiau iki to laiko, kai atsitiks kažkas labai sunkaus, visų nervai bus pašliję. Palaipsniui filmas virs savotišku analogu “pasibjaurėjimas“(ir net visa „butų trilogija“) Romano Polanskio. Juk net pati Harper negali suprasti, ar tai, kas su ja vyksta, yra tikra. Nors tai nėra taip svarbu.

Jei dramatiškas „Vyrų klano“ siužetas yra gana paprastas, tai jo siaubo komponentas yra metaforiškas. Režisierius surinko daug nuorodų į mitologiją. Ir tai ne tik apie suprantamiausią religinę aliuziją: tik atvykęs į namus Harperis neprašydamas suvalgo obuolį iš sodo. Yra ir sudėtingesnių nuorodų: pavyzdžiui, vienas iš „Kinnear“ atvaizdų aiškiai primena folklorą „Green Man“, kuris vis dar vaizduojamas Anglijos aludėse.

Ir, beje, šis jo personažas yra pats dviprasmiškiausias visame filme. Galbūt jis kelia mažiau pavojų nei kiti įsikūnijimai, būtent dėl ​​savo artumo gamtai.

Tačiau tų, kurie tikisi, kad Garlandas bus tik gražus ir intensyvus reginys, laukia žiaurus išbandymas. Filmo pabaigoje režisierius pavirs beveik Larsas von Trieras Antikristo laikas. Jame religinės ir mitologinės nuorodos (google Sheela-na-gig) bus maišomos su natūralistiniu kūno siaubu, kurį gali susidoroti tik stipriausio skrandžio žmonės.

Esu tikras, kad paskutinės scenos supyks daug žmonių. Atrodys, kad autorius tyčia tyčiojasi, versdamas jausti pasibjaurėjimą ir net gėdą. Ir tai tiesa. Dalis bjaurių scenų esmė yra tiesiog ne tik pamatyti, bet ir pajusti pagrindinės veikėjos bei daugelio kitų moterų išgyvenimus.

Tačiau vaizdas išlieka labai gražus.

Galbūt po baisybių aprašymo kūno siaubas tai skambės keistai. Tačiau „Vyriška lytis“ taip pat yra neįtikėtinai estetiškas filmas. Garlandas visada šaudo grakščiai ir labai atmosferiškai. Net tie, kurie priekaištavo „Kūrėjams“ dėl siužeto, atkreipia dėmesį į nuostabius vaizdus. „Gender male“ santykinai paprastai leidžia atskleisti dvi režisieriaus talento puses.

Viena vertus, „Garland“ puikiai tinka lauko scenoms. Anglijos Glosteršyro, kur buvo nufilmuotas paveikslas, gamta savaime graži. O režisierius taip pat leidžia mėgautis nesibaigiančių laukų planais, vėl remdamasis arba von Trieru (ne pamirškime, kad „Antikriste“ yra daug gražių scenų arba ant dano stabo – Andrejaus Tarkovskis.

Garland pranešime spaudai pažymi, kad Vyriška lytis yra tarsi savotiškas veidrodis: publika pati nuspręs, ką filme sako, o ko ne. Ir čia jis beveik pažodžiui cituoja Tarkovskio žodžius apie savo "Veidrodis». O jei atidžiai pažvelgsite į paveikslėlį, pastebėsite, kad Garlandas vaizduoja daugybę gražių scenų per atspindžius vandenyje ar stikle – tai taip pat vienas mėgstamiausių sovietinės klasikos triukų.

Tačiau pikta ironija ta, kad išorinis grožis yra kupinas daugybės pavojų, todėl herojė greitai pabėga iš kerinčio miško. O gal Garlandas tiesiog nori kuo greičiau patalpinti savo herojus į uždarą erdvę. Ir čia jau atsiskleidžia kita talento pusė: autorius puikiai sukuria beviltiškumo jausmą. Nieko keisto, kad režisieriaus debiutas „Ex Machina“ buvo beveik visas nufilmuotas keliose patalpose. Negana to, Garlandas vėl dirba su minimaliu – vos keturių žmonių – aktoriumi.

Kartu su gamybos dizaineriu, dekoratoriumi ir operatoriumi (visuose autoriaus filmuose tas pats komanda, taigi ir atpažįstamas stilius) direktorius seną dvarą pavertė viena labiausiai nerimą keliančių vietų siaubas. Švelnūs namo išorės tonai užleidžia vietą raudonai viduje. Čia kiekvienas kambarys turi savo individualią atmosferą ir daug svarbių detalių. O kai kalbama apie kulminaciją grazus namas virsta narve, ant kurio herojė skuba su kamera nenumaldomai sekdama ją.

Tačiau estetikos viršūne galima laikyti sceną tunelyje, kur prie visiškos simetrijos ir atspindžių balose pridedamas aidas. Nuo tos akimirkos garso dizainas tampa ne mažiau svarbia vaizdo dalimi nei vaizdiniai. Chorinė muzika beveik neatsiejama nuo paties filmo garsų: herojės klyksmas perauga į dainavimą už ekrano, balsai eskaluoja įtampą ir susimaišo su triukšmu.

Alexas Garlandas vėl lėtai šaudo. Žinoma, scenos nėra ištemptos taip, kaip buvo plėtroje, nes laikas yra tris kartus mažesnis. Tačiau vis tiek kamera leidžia ilgai žiūrėti į veikėjų veidus, o sulėtintu judesiu filmuotos scenos virsta paveikslais. Beveik iki pat pabaigos „Male Genus“ džiugina pažodžiui kiekvienu kadru. Ir tada piktybiškai griauna šią estetiką žiauriausiu kūno siaubu, kad atsikratytų bet kokio traumų romantizmo.

„Gender male“ nepakeis kiekvieno žiūrovo. Tačiau panašu, kad Alexas Garlandas tyčia pavertė filmą išbandymu. Savo mintis jis pateikia net per daug tiesiogiai, tačiau reakcija į tai, kas vyksta, bus individuali. Kažkas juoksis nepatogiausiomis akimirkomis, kažkas užmerks akis, kažkas, atvirkščiai, negalės atsiplėšti nuo ekrano.

Tačiau nepaisant pirmųjų emocijų, filmas tikrai paliks stiprų įspūdį. Nes jo aktualumo negalima ignoruoti. Žodžius, kuriuos ištaria herojės sutikti vyrai, galima rasti pažodžiui bet kurioje diskusijoje apie santykius. Jausmus, kuriuos ji patiria, žino kiekvienas, bendravęs su toksiškais žmonėmis. Tiesiog režisierius sugebėjo ne tik kalbėti apie šiuos jausmus ir juos parodyti, bet ir priverčia pajusti traumą. Ir tai tiek erzina, kiek svarbu.