Nepatikimas pasakotojas ir žanro kaita: kaip filmo kūrėjai apgaudinėja žiūrovo lūkesčius
įvairenybės / / February 06, 2022
Būtent dėl šių technikų daugelis taip mėgsta Nolaną ir Tarantino.
Norėdami išlaikyti žiūrovų susidomėjimą kitu filmu, režisieriai ir scenaristai imasi įvairių gudrių triukų. Pavyzdžiui, jie gali priversti mus patikėti apgaulingu herojumi, pakeisti istorijos stilių pačiame siužeto viduryje ar kitaip mus suklaidinti. Yra daug variantų, o „Lifehacker“ sukūrė keletą tradicinių veiksmų, kurie geriausiai veikia.
Atsargiai, šiame straipsnyje yra žinomų filmų ir TV laidų spoileriai! Jei nesate pasirengęs jų išmokti, skaitykite mūsų pasirinkimas galvosūkių paveikslėliai.
Istorija pasakojama iš nepatikimo pasakotojo perspektyvos.
Tikrai daugelis girdėjo šį terminą ir maždaug supranta jo reikšmę. Pati sąvoka atsirado literatūroje, kur dažniausiai autoriai laikosi neišsakytos taisyklės: kadangi skaitytojas pasaulį gali suvokti tik iš pasakotojo žodžių, jis bus sąžiningas. Tačiau kai kurie rašytojai pasielgė kitaip, leisdami kūrinio herojui iškraipyti tiesą. Tokiu atveju jis gali arba tyčia apgauti, arba pats nuoširdžiai klysta.
Iš knygų priėmimas persikėlė į filmus. Tradiciškai jį galima suskirstyti į keletą tipų.
Sąmoninga apgaulė
Čia viskas aišku. Personažas, kurio vardu vedamas pasakojimas, dėl tam tikrų priežasčių meluoja žiūrovui.
Ryškiausiu tokio žingsnio pavyzdžiu galima laikyti Bryano Singerio filmą „Įtartini asmenys“. Šioje nuotraukoje Kevino Spacey personažas, nedidelis aferistas, pravarde Chatterbox, tardymo metu pasakoja apie įvykius, dėl kurių nusikaltėlių jachtoje įvyko žudynės ir sprogimas.
Beveik visas filmas pateikiamas šio personažo prisiminimų pavidalu. Tačiau galiausiai paaiškėja, kad jis tiesiog sugalvojo didelę dalį faktų eidamas, kad nuslėptų savo tikruosius motyvus. Tačiau tuo pat metu paveikslas tiksliai vaizduoja jo žodžius. Todėl žiūrovas viską, kas rodoma, suvokia kaip realybę. Ir iki pat pabaigos beveik neįmanoma atskleisti apgaulės.
Subjektyvus požiūris į herojų
Tokiu atveju pats veikėjas, kurio vardu pateikiama istorija, klysta ir mato pasaulį iškreiptą.
Pirmą kartą tokį žingsnį Robertas Wiene'as panaudojo filme „Gydytojo Caligari kabinetas» 1920 m. Šiame filme tam tikras jaunuolis savo pašnekovui pasakoja baisią praeities istoriją: kartą sutiko mokslininką, kuriam pavyko vyrą paversti somnambulistu. Ir tada jis pradėjo persekioti herojų ir jo artimuosius. Tačiau galiausiai paaiškėja, kad pasakotojas tiesiog išprotėjęs. Nors finale autorius palieka vietos kitoms interpretacijoms.
Bet jei prisiminimus pateikti ekrane gana paprasta, tai kita literatūros technika reikalauja iš režisierių daugiau įgūdžių. Kalbame apie iškreiptą tikrovės suvokimą arba suskilusią asmenybę. Kaip, pavyzdžiui, garsiajame filme „Kovos klubas“, kur pagrindinis veikėjas save mato kaip du skirtingus žmones.
Arba garsusisUžraktų sala» Martinas Scorsese. Iš pirmo žvilgsnio tai istorija apie du detektyvus, kurie atvyksta į psichiatrinę ligoninę ištirti nusikaltimo. Tačiau iš tikrųjų pagrindinė intriga slypi pačioje pagrindinio veikėjo asmenybėje.
Kad suklaidintų žiūrovą, kiekvieną sceną kūrėjai išdėsto itin kruopščiai: pavyzdžiui, „Kovos klube“ veikėjai niekada nekalba ir nevaidina vienu metu. Tačiau peržiūrėjus filmą, žinant pagrindinį posūkį, tampa aišku, kad siužetas niekada nelaužo logikos.
Pasakoti istoriją iš skirtingų perspektyvų
Kartais autoriai surenka kelis nepatikimus pasakotojus, leidžiančius žiūrovui pažvelgti į tai, kas vyksta kiekvieno veikėjo akimis, ir savarankiškai susidaryti vaizdą apie tai, kas vyksta.
Vienas pirmųjų tokio filmo pavyzdžių yra „Rashomon“ Akira Kurosawa. Siužetas skirtas nusikaltimo tyrimui: plėšikas nužudė samurajų ir išprievartavo jo žmoną. Teismo metu visi šio įvykio dalyviai kalba paeiliui (velionio dvasia kalba per mediją). Kiekvienas turi savo versiją, kas nutiko. O kas iš tikrųjų atsitiko, pasakoja atsitiktinis liudininkas.
Labai panašią techniką filme panaudojo Ridley Scottas.Paskutinė dvikova» 2021 m. Šiame paveikslėlyje net panašus siužetas: riteriai ruošiasi kovai dėl to, kad vienas neva išprievartavo kito žmoną. O veikėjai aplinkybes prisimena savaip.
Dažniausiai žiūrint atrodo, kad visi veikėjai nuoširdžiai kalba apie tai, kas vyksta. Tačiau tiesa gali būti tik viena versija.
Režisieriai žaidžia su laiku
Kitas būdas paįvairinti istoriją ir suklaidinti žiūrovą – sulaužyti pasakojimo chronologiją. Čia turime omenyje ne paveikslėlius apie judėjimą laike, o informacijos pateikimą netvarkingai.
Pirmą kartą tokią techniką kine panaudojo Orsonas Wellesas legendiniame „Pilietis Kane'as» 1941 m., kai žiniasklaidos magnato mirties tyrimą lydėjo scenos iš jo praeities. Laikui bėgant tokie judesiai darėsi vis sudėtingesni ir atsirado įvairių variantų.
Netiesinis tiekimas
Paveikslo autoriai imasi nuoseklaus siužeto ir maišo atskiras scenas, pažeisdami jų tvarką. Taip, pavyzdžiui, padarė Quentinas Tarantino ankstyvuosiuose darbuose „Reservoir Dogs“ ir „Pulp Fiction“.
Jei surūšiuojate plėveles eilės tvarka, jose viskas labai paprasta. Tačiau žiūrint reikia susimąstyti, kuris iš „Reservoir Dogs“ veikėjų yra slaptas policininkas ir kodėl „Pulp Fiction“ veikėjai kostiumus pakeitė marškinėliais ir šortais.
Beje, juokinga, kad pastarasis per nuomą Jungtiniuose Arabų Emyratuose buvo permontuotas chronologine tvarka, sugadinus autoriaus idėją.
Inversija
Tai gali būti laikoma ypatingu nelinijinio tiekimo atveju. Tačiau vis tiek aiškesnė struktūra leidžia išskirti techniką atskirai. Šiuo atveju istorija eina nuo pabaigos iki pradžios. Tai yra, žiūrovui siužete parodomas rezultatas, o po to palaipsniui atskleidžiamos to, kas vyksta, priežastys.
Tokį žingsnį galima pamatyti Gasparo Noé filme „Negrįžtamas“. Pirmosiose scenose režisierius pasakoja apie tragiškus veikėjų gyvenimo įvykius. Ir tada jis paaiškina, kas lėmė tokią pabaigą. Be to, įdomu tai, kad 2021 m. Noe iš naujo išleido savo nuotrauką, todėl siužetas buvo chronologiškai teisingas.
Taip pat mėgsta žaisti su inversija Kristupas Nolanas. Pavyzdžiui, jo filme „Prisimink“ pusė istorijos rodoma tiesiogine tvarka, o antroji – nuo pabaigos iki pradžios. Siekiant didesnio aiškumo, autorius vieną iš dalių padarė juodai baltą.
Paslėptos laiko juostos
Dažnai filmo veiksmas vystosi lygiagrečiai praeityje ir dabartyje. Tačiau kai kuriais atvejais kūrėjai nepasako žiūrovui, kad tai, kas rodoma ekrane, yra išsklaidyta laike, todėl tai tampa intrigos dalimi.
Panašus žingsnis buvo kelis kartus panaudotas franšizėje “Pjūklas». Ši paveikslų serija skirta maniakui Konstruktoriui ir jo pasekėjams, kurie verčia žmones patirti mirtinus žaidimus. Antroje dalyje vienas iš veikėjų per monitorių stebi, kaip jo sūnus dalyvauja tokiame išbandyme. Tačiau vėliau paaiškėja, kad tai tik jau įvykusių įvykių įrašas. O trečiojo ir ketvirtojo filmų veiksmas vyksta lygiagrečiai: finale susikerta paskutinės dvi istorijos.
Nors bene ryškiausias šios technikos pavyzdys – pirmasis serialo „Westworld“ sezonas. Fantastiškas projektas pasakoja apie pramogų parką, kuriame gyvena androidai. Viena iš siužetų yra skirta tam tikram Williamui, kuris pirmą kartą ten atvyksta su savo draugu.
Vėliau paaiškėja, kad ši dalis vyksta daug metų anksčiau nei kiti įvykiai. Bet kadangi žiūrovui tai nepasakoma, o herojus yra apsuptas to paties androidai, kurios nesensta ir kasdien kartoja tuos pačius veiksmus, apie tai sunku atspėti.
Skirtingas pasakojimo tempas atskirose eilutėse
Kaip minėjome aukščiau, kai apie kai kuriuos įvykius kalbama lygiagrečiai, atrodo, kad jie vyksta vienu metu. Tačiau kai kuriais atvejais veiksmai vystosi skirtingu greičiu. Aiškumo dėlei vėl galime prisiminti Christopherį Nolaną.
Taigi filme „Pradžia“ jo veikėjai papuolė į sapną, paskui – į sapną sapne ir t.t. O kitame lygyje veiksmas sulėtėjo. Todėl kiekviename iš eilės sluoksnyje per laiko vienetą realiame pasaulyje įvyksta skirtingas įvykių skaičius.
Tačiau režisierius filme tai suvaidino dar geriau “Diunkerkas». Pasakojimas apie karių evakuaciją Antrojo pasaulinio karo metais turi tris siužetus: sausumoje, jūroje ir ore. Jie rodomi vienas šalia kito. Tačiau pirmasis pasakojimas yra savaitės, antrasis - dienos, o trečias - tik valanda. Tai yra, atrodo, kad įvykiai vyksta vienu metu, bet iš tikrųjų jie turi visiškai skirtingą pasakojimo tempą.
Autoriai apgaudinėja patį herojų
Priešingai nei nepatikimas pasakotojas, dažnai patys veikėjai nežino visos tiesos. Tokiu atveju žiūrovas kartu su herojumi atranda naujos informacijos. Ši technika dažnai naudojama detektyvinėse istorijose. Ir čia taip pat galima išskirti keletą įdomių judesių, nors jie dažnai ir persipynę vienas su kitu.
Neteisinga įvestis
Net detektyvinėse istorijose dažniausiai yra keletas taisyklių, kurias žiūrovas priima pagal nutylėjimą. Pavyzdžiui, jei nuotraukoje tiriama žmogžudystė, niekas neabejoja, kad tai tikrai įvyko. Būtent šiuo įsitikinimu kai kurie autoriai naudojasi norėdami suklaidinti auditoriją.
Taigi visos dramaturgo Roberto Thomaso pjesių ekranizacijos yra pagrįstos panašia technika: sovietiniai filmai „Ieškokite moters“ ir „Spąstai vienišam vyrui“ ir prancūzų „8 moterys». Kiekviename iš šių filmų kažkuriuo metu sakoma, kad siužetas skirtas visiškai kitam reikalui. Pavyzdžiui, jie atskleidžia biuro vadovo mirties aplinkybes, tačiau kažkuriuo metu jis pasirodo esąs gyvas ir sveikas.
Tačiau šis reikalas neapsiriboja detektyvais. Panašiai apgauna, pavyzdžiui, siaubo filmas „Kiti“. Čia herojė kartu su šeima bando išsiaiškinti, kokie vaiduokliai gyvena jų namuose. Arba klasikinis Alfredo Hitchcocko trileris „Vertigo“. Šiame filme pagrindinis veikėjas, privatus detektyvas, seka savo draugo žmoną ir tampa jos savižudybės liudininku. Tiesą sakant, viskas, kas vyksta, yra sudėtingo plano dalis.
Svarbios informacijos slėpimas
Kalbame apie situaciją, kai herojaus suvokimas grindžiamas nepilnais duomenimis. Lengviausias būdas prisiminti čia yra vienas garsus personažas - profesorius Sneipas iš Hario Poterio. Beveik visame siužete jis pristatomas kaip gana nemalonus cinikas, kuris su berniuku elgiasi niekinamai, o paskui visiškai pereina į blogio pusę. Tačiau finale žiūrovui atskleidžiama svarbi jo praeities informacija, kuri visiškai pakeičia herojaus motyvaciją.
Ir pirmame sezoneDidelis mažas melas» Ši technika tapo dar įdomesnė. Pasakojime mažame miestelyje įvyksta žmogžudystė. Tačiau žiūrovas nepažįsta nei aukos, nei kaltininko. Be to, per kelis epizodus jie pasakoja, kas lėmė tragiškus įvykius. Tačiau finale atskleidžiama, kad užuomina slypi ne pagrindiniame veiksme, o vienos iš herojų prisiminimuose. Tai yra, akivaizdi informacija buvo prieš akis, tačiau ji buvo pateikta nepastebimai.
Herojaus spąstai
Pats neįprastas požiūris, kai labai keisti įvykiai gali virsti tikrove, jei jais tiki pats herojus, o kartu ir žiūrovas. Be to, žanrai, kuriuose naudojamas toks posūkis, yra labai skirtingi.
Pavyzdžiui, taip pasielgė garsiosios pasakos „Nebebaigianti istorija“, kurioje jaunas personažas perskaitė knygą, o paskui gavo galimybę pats susikurti stebuklingą pasaulį, autoriai.
Ne mažiau įdomus ir siaubo filmas „Visų durų raktas“, kur jauna medicinos seselė susiduria su vudu kulto pasekėjais. Pasak legendų, kad magija veiktų, herojė turi ja tikėti. Ir tiesiogine prasme viskas, kas vyksta kadre, vienintelė užduotis yra įtikinti merginą mistinių įvykių realumu.
Paveikslo žanras staiga pasikeičia
Staigus pasakojimo stiliaus pasikeitimas taip pat gali sukelti painiavą. Taigi buvo naudojamas panašus metodas Alfredas Hitchcockas filme „Psycho“ 1960 m. Iš pradžių siužetas pasakoja apie merginą, kuri darbe pavagia didelę pinigų sumą ir pabėga. Pakeliui ji slepiasi nuo policijos ir užsuka pailsėti nedideliame motelyje. Tačiau juostos viduryje viskas pasikeičia, o pagrindinis veikėjas yra naujas veikėjas. Ir kriminalinė istorija staiga virsta psichodeliniu trileriu.
Šis požiūris dar ryškesnis Roberto Benigni kūrinyje „Gyvenimas yra gražus“. Veiksmas prasideda kaip linksma romantinė komedija apie vargšą herojų, kuris nori vesti gražią moterį. Ir tada vaizdas keičia toną: antroji dalis – drama apie išgyvenimą koncentracijos stovykloje.
Laikui bėgant tokiais vingiais imta dekonstruoti klasikines istorijas. Pavyzdžiui, nuoroda "Nameliai miške» 2011 m. kopijuojami tokie siaubo filmai kaip „Piktieji numirėliai“. Ir tada autoriai tarsi bando paaiškinti visų įmanomų baisybių siužetus, košmarą paversdami ironija.
Realybė sumaišyta su fantazija
Kartais režisieriai savo darbuose pasakoja kelias persipinančias istorijas. Ir vienas iš jų gali vykti, pavyzdžiui, realiame pasaulyje, o kitas – sapne ar net knygoje ar filme. Ir niekas nepaaiškina, kur baigiasi realybė ir prasideda fantazija.
Taip atsitinka, kad pagrindinė mįslė yra pastatyta ant to ir lieka neatsakyta. Kaip, pavyzdžiui, Darreno Aronofsky paveiksle „Fontanas“. Ten pagrindinis veikėjas bando rasti vaistų nuo sergančios žmonos, o po žmonos mirties baigia rašyti jos romaną. Arba „vidaus imperija“ Davidas Lynchas, kur herojė eina vaidinti filme, o vėliau arba atsiduria paveikslo viduje, arba persikūnija į ankstesnę savo vaidmens atlikėją.
Šie siužetai neturi konkretaus paaiškinimo, pats žiūrovas turi suprasti, kas vyksta. Ir nuo tam tikro momento galite prieiti prie išvados, kad tarp tikrovės ir fantastikos tiesiog nėra skirtumo.
Ar pastebėjote įdomių gudrybių, kuriomis autoriai apgauna publiką?
Taip pat skaitykite🧐🤔
- 15 filmų su netikėta pabaiga
- 30 Stepheno Kingo filmų, kuriuos turėtumėte pamatyti
- Kai maistas nėra tik maistas. Kaip ir kodėl režisieriai naudoja maistą kadre
- Retro ir snydercut nuorodos. Kodėl režisieriai filmuoja beveik kvadratiniu formatu 4:3
- 13 baisių rusų pavadinimų vertimų, dėl kurių galėjote pasiilgti gerų filmų
10 Valentino dienos dovanų, kurias galite nusipirkti išparduodami „AliExpress“.