Kaip muzikantai apgauna mūsų lūkesčius, kad melodija sukeltų ryškias emocijas
įvairenybės / / November 28, 2021
Kai kurios dainos mūsų netrikdo net po dešimčių perklausų. Danielis Levitinas, amerikiečių neuromokslininkas ir buvęs muzikos prodiuseris, teigia, kad tokia meilė nukrypsta nuo įprasto modelio. Tai sužavi mūsų smegenis, todėl kompozicija yra įdomi ir patraukli.
Būtent smegenų ir muzikos ryšys yra naujojoje mokslininko knygoje „Apie muziką: mokslas apie žmogaus apsėdimą garsu“. Ją rusų kalba išleido leidykla „Alpina Non-Fiction“. Jam leidus, Lifehacker publikuoja ištrauką iš ketvirto skyriaus.
Atėjusi į vestuves neverkiu, nes matau, kaip jaunieji yra apsupti šeimos ir draugų, ir įsivaizduoju, kiek laiko turi važiuoti jaunavedžiai. Ašaros man subėga tik tada, kai pradeda groti muzika. O filmuose, kai po sunkaus išbandymo vėl susijungia veikėjai, muzika mane vėl paliečia.
Tai organizuotas garsų rinkinys, tačiau vien organizavimo neužtenka, turi būti ir netikėtumo elementas, kitaip muzika pasirodys emociškai plokščia, tarsi parašyta. robotas. Jo vertė mums pagrįsta mūsų gebėjimu suprasti jo struktūrą – šnekamojoje ar gestų kalbomis panaši struktūra yra gramatika – ir nuspėti, kas bus toliau.
Žinodami, ko norime iš muzikos, kompozitoriai užpildo ją emocijomis, o tada sąmoningai arba patenkina šiuos lūkesčius, arba ne. Muzika mumyse sužadina baimę, žąsies kojeles ir ašaras – tai sumanios kompozitoriaus ir atlikėjų manipuliacijos rezultatas.
Bene labiausiai paplitusi iliuzija, savotiškas saloninis triukas Vakarų klasikinėje muzikoje – klaidinga kadence. Kadencija yra akordų eiga, sukelianti aiškų lūkestį ir baigianti, dažniausiai klausytojui patinkančia raiška. Klaidingai kompozitorius kartoja tą pačią akordo eigą vėl ir vėl, kol galiausiai įtikina mus, kad galiausiai gausime tai, ko tikimės, ir tada paskutinę akimirką jis įjungia netikėtą akordą - duotame klaviše, bet aiškiai jausdamas, kad vis dar nesibaigė, tai yra akordas su neužbaigtu rezoliucija.
Haydnas taip dažnai naudoja klaidingą ritmą, kad atrodo apsėstas. Perry Cook netikrą ritmą palygino su cirko triuku: iliuzionistai pirmiausia sukuria lūkesčius, o paskui juos apgauna, o tu nežinai, kaip ir kada tai įvyks. Kompozitoriai daryti tą patį.
„The Beatles“ daina „For No One“ baigiasi nestabiliu dominuojančiu akordu (penkta žingsniai duotu B-dur klavišu), ir laukiame leidimo, kurio niekada nepamatysime, bent jau šioje daina. Ir sekanti kompozicija albume „Revolver“ („Revolveris“) pradeda visu tonu žemiau akordo, kurio tikėjomės išgirsti (A-dur), kuris suteikia nepilną skiriamąją gebą (B-dur), sukeliantis savotišką vidurio jausmą tarp nuostabos ir išsivadavimas.
Sukurti lūkesčius ir jais manipuliuoti yra pati muzikos esmė, ir yra begalė būdų tai padaryti. Pavyzdžiui, Steely Dan groja iš esmės bliuzą (kompozicijos turi bliuzo struktūrą ir akordų eigą), akordams pridedant neįprastų harmonijų, dėl kurių jie skamba visiškai nebliuziškai, kaip daina „Chain Lightning“. žaibas“). Milesas Davisas ir Johnas Coltrane'as padarė savo karjerą kurdami suderintas bliuzo sekas, suteikdami joms naują skambesį – iš dalies mums pažįstamą, iš dalies egzotišką.
Solo albume Kamakiriad (Kamakiriad), kurį sukūrė Steely Dan Donaldas Feigenas, yra viena daina su bliuzu arba funky ritmų, kuriuose tikimės standartinės bliuzo akordų eigos, tačiau pirmąją pusantros minutės daina skamba tik vienu akordu ir niekur nejuda iš šios harmoninės pozicijos. Aretha Franklin daina Chain of Fools turi tik vieną akordą.
„Yesterday“ pagrindinė melodinė frazė yra septynių taktų ilgio. „The Beatles“ mus nustebina pažeisdami vieną pagrindinių populiariosios muzikos lūkesčių – kad frazė truks keturis arba aštuoni taktai (beveik visose pop ir roko muzikos dainose muzikinės idėjos suskirstytos į frazes kaip ir ši ilgis).
Knygoje „I Want You / She’s So Heavy“ „The Beatles“ sugriauna lūkesčius su hipnotizuojančia, pasikartojančia pabaiga, kuri atrodo begalinė. Remdamiesi savo patirtimi klausantis roko muzikos, tikimės, kad daina baigsis sklandžiai ir su klasikiniu išnykimo efektu. O muzikantai ima ir staigiai nutraukia – net ne frazės viduryje, o natos viduryje!
Dailidės sulaužo lūkesčius žanrui nebūdingu tonu. Tai turbūt paskutinė grupė, kurios tikimės iš perkrautos elektrinės gitaros, tačiau ji naudojama dainoje Please Mr. Paštininkas („Prašau, pone paštininke“) ir kai kurie kiti.
„The Rolling Stones“ tuo metu buvo viena griežčiausių roko grupių pasaulyje – vos prieš kelerius metus. padarė priešingą triuką, naudodamas smuikus, pavyzdžiui, juos galima išgirsti dainoje As Tears Go By. ašaros“). Kai Van Halen buvo naujausia ir šauniausia grupė pasaulyje, jie nustebino gerbėjus pasirodymu senos ir nelabai populiarios dainos „You Really Got Me by“ sunkiojo metalo versija Kinksai.
Muzikantai dažnai pažeidžia lūkesčius ir ritmo atžvilgiu. Standartinis elektrinio bliuzo triukas yra tas, kad muzika įgauna greitį, paima garą, o tada visa grupė nutyla ir tik vokalistas ar pagrindinis gitaristaspavyzdžiui, Stevie Ray Vaughno dainos „Pride and Joy“, Elvio Presley „Hound Dog“ ar „The Allman Brothers Band“ „One Way Out“.
Kitas toks pavyzdys yra klasikinė elektrinio bliuzo dainos pabaiga. Dvi ar tris minutes ji kraunasi pastoviu ritmu, o paskui – bam! Iš akordų atrodo, kad tuoj ateis neišvengiamas ryžtas, tačiau, užuot visu greičiu lėkę link jos, muzikantai staiga pradeda groti dvigubai lėčiau.
„Creedence Clearwater Revival“ dvigubai viršija mūsų lūkesčius: „Lookin 'Out My Back Door“ muzikantai pirmiausia sulėtėja – ir Kai daina buvo išleista, tokia „netikėta“ pabaiga jau buvo gana pažįstama - po kurios jie vėl sulaužo lūkesčius, grįždami prie pradinio tempo ir užbaigdami jame kompoziciją.
Policija sukūrė karjerą nepalauždama ritmo lūkesčių. Standartinis ritminis modelis roko muzikoje grindžiamas stipriu pirmuoju ir trečiuoju ritmu (jie žymimi bosinio būgno smūgiu) ir backbeat su snarglių būgno ritmais antruoju ir ketvirtuoju ritmu. Reggae (ryškiausias žanro atstovas yra Bobas Marlis).
Pagrindiniam regio ritmui būdinga sinkopuota gitara, tai yra, ji skamba intervalais tarp ritmų, kuriuos skaičiuojame: vienas – ir – du – ir – trys – ir – keturi – ir. Kadangi būgnai ritmą išmuša ne kiekvienu ritmu, o po vieno dūžio, muzika įgauna tam tikrą tingumą, o sinkopė suteikia judėjimo pojūtį, nukreipia į priekį. Policija sujungė regį su roku ir sukūrė visiškai naują skambesį, kuris vienu metu patenkina vienus ritmo lūkesčius ir griauna kitus.
Stingas dažnai grodavo naujoviškas boso linijas, vengdamas roko muzikos klišių, kai bosistas groja tyliai arba sinchroniškai su boso smūgiu. Kaip man pasakė „American Idol“ teisėjas ir vienas geriausių bosistų Randy'is Jacksonas devintajame dešimtmetyje, kai jie dirbo toje pačioje įrašų studijoje, Stingo bosinės linijos nebuvo tokios kaip kieno nors kito ir netilpo į jokią kitą daina. Kūrinyje Spirits in the Material World ("Spirits in the material world") iš albumo Ghost in the Machine („The Ghost in the Machine“) šie triukai su ritmu pasiekia tokį kraštutinumą, kad jau sunku pasakyti, kur stiprūs Dalintis.
Šiuolaikiniai kompozitoriai, tokie kaip Arnoldas Schoenbergas, visiškai nutolo nuo lūkesčių idėjos. Jų naudojamos svarstyklės atima iš mūsų supratimą apie skiriamąją gebą ir toniką, sukurdamos iliuziją muzika niekaip negali „grįžti namo“ ir lieka dreifuoti erdvėje – tai savotiška metafora egzistencializmas XX amžiuje, arba kompozitoriai norėjo kurti priešingai kanonams.
Tokios skalės vis dar naudojamos filmuose, kai mums parodo kažkieno svajonę, kurti nežemiško pasaulio vaizdai, taip pat scenos po vandeniu ar kosminėje erdvėje, kad perteiktų pojūčius nesvarumas.
Tokios muzikos savybės smegenyse nėra tiesiogiai atstovaujamos, bent jau pradinėse apdorojimo stadijose. Smegenys kuria savo tikrovės versiją, tik iš dalies remdamasi tuo, kas ji iš tikrųjų yra, ir iš dalies kaip jis interpretuoja mūsų girdimus garsus, priklausomai nuo jų vaidmens miuzikle sistema.
Panašiai interpretuojame kitų kalbą. Žodyje „katė“, kaip ir jo raidėse atskirai, pačiai katei nėra nieko būdingo. Sužinojome, kad šis garsų rinkinys reiškia augintinį. Taip pat išmokome tam tikrų natų derinių ir tikimės, kad jie taip bus derinami ateityje. Kai manome, kad tam tikro aukščio ir tembro garsai turi jungtis arba sekti vienas kitą, pasikliaujame statistine to, ką girdėjome anksčiau, analize.
Turėsime atsisakyti gundančios minties, kad smegenyse yra tikslus ir griežtai izomorfinis pasaulio vaizdas. Tam tikru mastu jame yra ir informacijos, iškreiptos dėl suvokimo ir iliuzijos, ir be to, ji pati kuria ryšius tarp skirtingų elementų.
Smegenys mums kuria savo tikrovę – turtingą, sudėtingą ir gražią.
Pagrindinis šio požiūrio įrodymas yra paprastas faktas, kad šviesos bangos pasaulyje skiriasi. tik viena charakteristika – bangos ilgis, o mūsų smegenys tuo pačiu spalvą laiko dvimačiu koncepcija. Tas pats ir su žingsniu: iš vienmačio molekulių kontinuumo, vibruojančio skirtingu greičiu, smegenys sukuria turtingą trijų, keturių ar net penkių matmenų daugiamatė įvairaus aukščio garsų erdvė (pagal kai kuriuos modeliai).
Jei mūsų smegenys užpildo tiek daug dimensijų, kas iš tikrųjų egzistuoja pasaulyje, tai gali paaiškinti mūsų gilią reakciją į teisingai sukonstruotus ir sumaniai sujungtus garsus.
Kai kognityviniai mokslininkai kalba apie lūkesčius ir jų pažeidimus, jie turi omenyje įvykį, kuris prieštarauja tam, ką būtų protinga numatyti. Akivaizdu, kad mes daug žinome apie įvairias standartines situacijas. Gyvenime karts nuo karto patenkame į aplinkybes, kurios skiriasi tik detalėmis, o dažnai šios smulkmenos būna nereikšmingos.
Vienas pavyzdys yra išsilavinimas skaitymas. Mūsų smegenų ypatybių išgavimo sistemos išmoko atpažinti nekintamas raidžių savybes. abėcėlė, o jei įdėmiai nežiūrėsime į tekstą, nepastebėsime tokių smulkmenų, kaip pvz. šriftas. Taip, nėra labai malonu skaityti sakinius, kuriuose naudojami keli šriftai, o be to, jei kiekvienas žodis yra įvestas savaip, mes, žinoma, tai pastebėsime – bet esmė ta, kad mūsų smegenys yra užsiėmusios atpažindamos tokius ženklus kaip raidė „a“, o ne šriftus.
Smegenyse, apdorojant standartines situacijas, svarbu tai, kad jos išgauna iš jų elementus, kurie būdingi daugeliui atvejų, ir sujungia juos į vieną struktūrą. Ši struktūra vadinama schema. Raidės „a“ diagramoje yra jos formos aprašymas ir, ko gero, kitų panašių raidžių, kurias matėme ir kurios skyrėsi raštu, prisiminimų rinkinys.
Diagramos suteikia mums informacijos, kurios mums reikia daugeliui konkrečių kasdienės sąveikos su pasauliu atvejų. Pavyzdžiui, mes jau daug kartų šventėme kažkieno gimtadienius ir turime bendrą supratimą apie tai, ką šios šventės turi bendro, tai yra, schemą. Žinoma, skirtingose kultūrose (pvz., muzikoje) ir skirtingo amžiaus žmonių gimtadienio programa bus skirtinga.
Schema sukuria mums aiškius lūkesčius, taip pat leidžia suprasti, kurie iš šių lūkesčių yra lankstūs, o kurie ne. Galime sudaryti sąrašą, iš ko tikimės gimtadienis. Nenustebsime, jei ne visi jie bus įgyvendinti, tačiau kuo mažiau daiktų užbaigiama, tuo šventė atrodo ne tokia tipiška. Teoriškai turėtų būti:
- asmuo, švenčiantis gimtadienį;
- kiti žmonės, atvykę į šventę;
- tortas su žvakėmis;
- pateikti;
- šventiniai patiekalai;
- vakarėlių kepurės, pypkės ir kita šventinė atributika.
Jei tai aštuonmečio šventė, ten galime tikėtis ir vaikiškų pramogų bei animacijos, bet ne vieno salyklo viskio. Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, vienu ar kitu laipsniu atspindi mūsų gimtadienio šventimo schemą.
Turime ir muzikinių schemų, ir jos pradeda formuotis dar įsčiose, o paskui kiekvieną kartą klausantis muzikos yra baigiamos, koreguojamos ir kitaip papildomos. Mūsų Vakarų muzikos schema apima tylų žinojimą apie ten naudojamas skales.
Štai kodėl, pavyzdžiui, Indijos ar Pakistano muzika pirmą kartą ją išgirdus mums skamba keistai. Indams ir pakistaniečiams tai neatrodo keista ir vis dar neatrodo keista kūdikiams (bent jau jiems tai skamba ne keisčiau nei bet kas kitas).
Tai gali atrodyti akivaizdu, bet muzika mums atrodo neįprasta tik todėl, kad ji neatitinka to, ką išmokome suvokti kaip muziką.
Iki penkerių metų vaikai mokomi atpažinti akordų sekas savo muzikinėje kultūroje – formuoja raštus. Taip pat turime įvairių muzikos žanrų ir stilių schemas. Stilius yra tik pakartojamumo sinonimas. Mūsų Lawrence'o Welk koncerto grandinėje yra akordeonai, bet ne perkrautos elektrinės gitaros, tačiau „Metallica“ koncerto grandinė yra atvirkščiai.
Gatvės festivalio diksilendo grandis apima trypimas, uždegantys ritmai, ir nebent muzikantai juokauja (ir groja laidotuvėse), mes nesitikime, kad šiame kontekste išgirsime tamsią muziką. Schemos daro mūsų atmintį efektyvesnę. Kaip klausytojai atpažįstame tai, ką jau girdėjome, ir galime tiksliai nustatyti, kur – tame pačiame kūrinyje ar kitame.
Anot teoretiko Eugene'o Narmouro, norint klausytis muzikos, reikia mokėti tik prisiminti kad skambėjo natos ir žinios apie kitus muzikos kūrinius, kurie savo stiliumi artimi mums dabar mes girdime. Šie neseni prisiminimai nebūtinai bus tokie ryškūs ir išsamūs kaip teisingojo pristatymas grojamos natos, bet jos reikalingos, norint į kai kuriuos patalpinti kūrinį, kurį dabar girdime kontekste.
Tarp pagrindinių mūsų kuriamų schemų yra žanrų ir stilių, taip pat epochų žodynas (pavyzdžiui, aštuntojo dešimtmečio muzika skamba kitaip nei XX amžiaus trečiojo dešimtmečio muzika), ritmai, akordų sekos, frazių struktūros idėja (kiek taktų yra vienoje frazėje), dainų trukmę ir po kokių natų dažniausiai seka sekti.
Standartinėje populiarioje dainoje viena frazė yra keturių ar aštuonių taktų ilgio, ir tai taip pat yra schemos, kurią perėmėme iš populiarių XX amžiaus pabaigos dainų, elementas. Mes tūkstančius kartų išgirdo tūkstančius dainų ir net patys to nesuvokdami įtraukė šią frazių struktūrą į mums žinomos muzikos „taisyklių“ sąrašą.
Kai „Yesterday“ skamba septynių taktų frazė, tai mus nustebina. Nepaisant to, kad Vakardienį girdėjome tūkstantį ar net dešimt tūkstančių kartų, vis tiek domimės, nes vis dar griauna mūsų schemą, mūsų lūkesčius, kurie mumyse įsišakniję daug tvirčiau nei šio konkretaus atmintis kompozicijos.
Dainos, kurias girdime nuolat ir vėl bėgant metams, ir toliau groja pagal mūsų lūkesčius ir visada šiek tiek nustebina.
Steely Dan, The Beatles, Rachmaninovas ir Milesas Davisas – tai tik mažas sąrašas muzikantų, nuo kurių, kaip sakoma, niekada nepavargsti, o priežastis daugiausia slypi tame, ką sakiau aukščiau.
Melodija yra vienas iš pagrindinių būdų, kaip kompozitoriai valdo mūsų lūkesčius. Muzikos teoretikai nustatė principą, kuris reiškia spragos užpildymą. Jei melodija daro didelį šuolį aukštyn arba žemyn, tada kita nata turėtų pakeisti kryptį. Įprastoje melodijoje yra daug pakilimų ir nuosmukių, ji svyruoja išilgai gretimų natų. Jei melodija padaro didelį šuolį, teoretikai teigia, kad ji linkusi grįžti ten, kur šokinėjo aukštyn arba žemyn.
Kitaip tariant, mūsų smegenys tikisi, kad tai buvo tik laikina ir kad kitos natos priartins mus prie pradinio taško, arba harmoninių „namų“.
Dainoje Over the Rainbow melodija prasideda vienu didžiausių šuolių, kokį tik esame girdėję gyvenime – visa oktava. Tai yra stiprus schemos pažeidimas, todėl kompozitorius mus apdovanoja ir ramina, atsigręždamas į „namus“, bet ne grįžtant prie jo: melodija tikrai mažėja, bet tik vienu mastelio žingsniu, ir taip sukuriama Įtampa. Trečioji šios melodijos nata užpildo spragą.
Stingas daro tą patį dainoje Roxanne: jis peršoka apie pusę oktavos (by švarus ketvirtas) ir gieda pirmąjį Roxanne vardo skiemenį, o tada melodija vėl nukrenta ir prisipildo intervalas.
Tas pats atsitinka adagio cantabile iš Pathetique sonatos Bethovenas. Pagrindinė tema pakyla ir pasislenka nuo C (A buto klavišu, tai yra trečias žingsnis) į A butą, kuris yra oktava aukščiau už toniką, arba „namai“, o tada pakyla į B butą. Dabar, kai pakilome iš „namų“ oktavą ir visą toną, turime vieną kelią – atgal „namo“. Bethovenas tikrai šokteli penktadaliu žemyn ir nusileidžia ant natos E, penktadaliu aukščiau toniko.
Norėdamas atitolinti sprendimą – o Bethovenas visada meistriškai kurdavo įtampą – užuot judėjęs žemyn link toniko, vėl jį palieka. Sugalvojęs šuolį nuo aukšto B lygio iki E lygio, Bethovenas supriešino dvi schemas: schemą, skirtą tonizuoti, ir spragų užpildymo schemą. Tolstant nuo toniko, jis užpildo šokant žemyn susidariusią spragą ir krenta maždaug į jo vidurį. Kai po dviejų taktų pagaliau mus „namo“ parveža Bethovenas, rezoliucija mums atrodo dar mielesnė ir malonesnė.
Dabar pagalvokite, kaip Bethovenas žaidžia su melodijos lūkesčiais pagrindinėje paskutinės Devintosios simfonijos dalies temoje (odė „Džiaugsmui“). Štai jos užrašai:
mi - mi - fa - druska - druska - fa - mi - re - do - do - re - mi - mi - re - re
(Jei sunku sekti natas, pamėgink padainuoti žodžius: „Džiaugsmas, nežemiška liepsna, dangiška dvasia, kuri pas mus atskriejo...“)
Pagrindinė melodija yra tik skalės natos! Ir tai yra pati žinomiausia, tūkstančius kartų girdėta ir dažniausiai naudojama natų seka, kokią tik galima rasti Vakarų muzikoje! Bet Bethovenas sugeba tai padaryti įdomiu, nes jis pažeidžia mūsų lūkesčius.
Melodija prasideda neįprasta nata ir baigiasi neįprasta nata. Kompozitorius pradeda trečiuoju gamos laipsniu (kaip buvo Pathetique Sonata), o ne toniku, o po to palaipsniui kelia melodiją, judėdama aukštyn ir žemyn. Pagaliau priėjęs prie toniko - stabiliausios natos, jis joje neužsibūna, o vėl pakelia melodiją iki to nata, nuo kurios pradėjome, o paskui vėl nusileidžia, ir tikimės, kad melodija vėl pateks į toniką, bet tai nėra vyksta. Jis sustoja ties D, antroje skalės stotelėje.
Kūrinys turėtų išspręsti toniką, bet Bethovenas išlaiko mus ten, kur mažiausiai tikimės būti. Tada vėl pakartoja visą motyvą ir tik antrą kartą pateisina mūsų lūkesčius. Tačiau dabar jie dar įdomesni dėl dviprasmiškumo: esame kaip Liusė, kuri laukiasi Čarlio Brauno. Charleso Schultzo sukurto komiško serialo „Žemės riešutai“ veikėjai. , įdomu, ar jis paskutinę akimirką iš mūsų atims leidimo kamuoliuką.
„Apie muziką“ – tai puiki galimybė daugiau sužinoti ne tik apie pačią muziką, bet ir apie mūsų smegenis. Knyga padės suprasti, kodėl mums patinka tam tikros melodijos, kaip kompozitoriai kuria šedevrus ir koks evoliucijos vaidmuo visame tame.
Norėdami nusipirkti knygąTaip pat skaitykite🎼🎶🎵
- 9 srautinio perdavimo paslaugos, kad jūsų muzika būtų po ranka
- 10 muzikantų, kurių darbais bus prisiminti 2010-ieji
- 13 garso takelių, kurie neleis jums nuobodžiauti kelyje