Kodėl naujoji Pelenė neverta gaišti laiko
įvairenybės / / September 03, 2021
Miuzikle jie bandė sujungti klasiką ir modernumą, tačiau beveik viskas nepavyko.
Rugsėjo 3 dieną „Amazon Prime“ transliacijos paslaugoje buvo išleista nauja ne itin garsaus režisieriaus Kay Cannon pasakos „Pelenė“ ekranizacija. Iš pradžių visą dėmesį į paveikslą patraukė du faktai. Pirma, jie pažadėjo padaryti siužetą modernesnį ir parodyti pagrindinę veikėją kaip stiprią ir nepriklausomą merginą. Antra, autoriai pasirinko neįprastą aktorių kolektyvą. Pagrindinį vaidmenį atliko dainininkė Camila Cabello, išgarsėjusi po dalyvavimo „X Faktoriuje“. O garsusis aktorius ir šou vedėjas Billy Porteris vaidino pasakų krikštamotės įvaizdyje. Be to, jo charakteris buvo padarytas lyčių atžvilgiu neutralus.
Deja, visa ažiotažas aplink filmą pasirodė tuščias. Naujoji Pelenė yra nuobodžiausias ir nenusakomas miuziklas. Feministiniai šūkiai nepalaikomi jokiais veiksmais, o aktoriams neleidžiama vaidinti. Bet blogiausia, kad dainos visai neprisimenamos.
Nerangus siužetas
Kukli mergina Ella, pravarde Pelenė (originalioje Ella ir Pelenė yra priebalsiai), gyvena su pikta pamote ir dviem išdykusiomis seserimis, kurios heroję naudoja kaip tarną. Tuo tarpu karalystės valdovas ieško nuotakos savo sūnui princui Robertui, tačiau jis atmeta visus kandidatus. Žodžiu, filmo siužetas visiškai nukopijuoja pasakos siužetą. Ar aplinka derina viduramžių aplinką su šiuolaikiniais elementais?
Bet tada yra reikšmingų skirtumų. Laisvalaikiu nuo namų ruošos darbų Pelenė sugalvoja ir siuva neįprastas sukneles. Netgi mergina bando patekti į balių ne dėl galimybės susituokti, o svajoja parodyti savo, kaip dizainerės, talentą. O princas nenori būti senosios tvarkos įpėdinis. Be to, jo sesuo Gwendoline geriau tinka valdyti valstybę.
Originalus „Pelenės“ siužetas toli gražu nėra šiuolaikinių vertybių ir feministinių šūkių. Taigi, kurdami filmo adaptaciją, turėtumėte arba palikti pirminį pagrindą, arba visiškai perrašyti istoriją. Pirmąjį „Disney“ studija padarė jau 2015 m., Su Lily James išleidusi gražų filmą. Antrasis vis dar tas pats „Disney“ daro dabar, sukuria „Sneakerella“ (gali būti išverstas kaip „Sneaker“) adaptaciją, kur heroję pakeis juodaodis vaikinas, pardavinėjantis sportbačius. „Sony“ ir „Fulwell 73“, sukūrę filmą „Amazon“, pasirinko pusę priemonių. Ir tai scenarijų paverčia beprasmišku šūkių rinkiniu.
Viena vertus, Pelenė pažodžiui nuo pirmo pasirodymo pareiškia, kad ji bus nepriklausoma ir išgarsės be jokios paramos. Kita vertus, kažkas jai visada padeda. Herojė negali parduoti suknelės - princas ateina ir sumoka tris kainas. Mergina klusniai sutinka neiti į balių, kai pamotė jai tai draudžia - pasirodo fėja ir viską organizuoja. Net pati būsima darbdavė imasi iniciatyvos, o Pelenė tiesiog ką nors sumurma atsakydama. Ir ji bėga nuo kamuolio to paties Roberto dėka.
Taip, Pelenė yra talentinga (pagal siužetą neturėtumėte rimtai išardyti miuziklo suknelių dizaino). Tačiau ji nuolat eina kartu su srautu ir laukia, kol kas nors dalyvaus jos likime. Keista tokią heroję paversti kanalu pareiškimams apie nepriklausomybę.
Tačiau būtent šia tema visas siužetas yra susietas. Ir jie tarnauja pačiu juokingiausiu būdu. Trumpai tariant, visi šios istorijos vyrai yra sumurmėję, o moterys - tikslingos ir dalykiškos. Nebent princas iki finalo nuspręs, kad neturėtų sekti tėvo pavyzdžiu, o gyventi malonumu. Laisvė, lygybė minima kiekvieną minutę, o tie sunkumai tik užgrūdina.
Norėdami išsamiau atskleisti idėją, jie net pristato princesę Gwendolyn. Jo pagrindinė užduotis - parodyti, kaip patriarchalinė tvarka slegia moteris. Jis taip pat reikalingas paskutiniam posūkiui, kuris akivaizdus po pirmo filmo trečdalio. Nors herojė taip pat pirmiausia turės laukti karaliaus pritarimo.
Ir net Pelenės pamotė iš groteskiško blogiuko paverčiama įprasta toksiška ponia, kuriai nesvetimos geros emocijos. Mažas spoileris: finale paaiškėja, kad būtent vyras sugadino jos požiūrį į gyvenimą.
Galbūt toks požiūris galėjo atrodyti aktualus prieš 20 metų. Tačiau dabar banalūs teiginiai apie merginų galią vargu ar gali ką nors nustebinti. O „Pelenė“ bent kažkokiu poelgiu visiškai nepavyksta visų garsių žodžių įrodymų.
Grubios dainos ir kvaili anekdotai
Kino miuziklai - labai įprastas ir teatrinis žanras. Šie filmai dažnai nespindi siužeto sudėtingumo: personažai yra apsirengę spalvingais kostiumais ir atskleidžiami dainomis ir šokiais.
Tačiau šis požiūris taip pat turi savo privalumų. Net jei scenarijus pasirodys banalus ir nuobodus, juosta turi šansą išpopuliarėti dėl ryškaus garso takelio. Štai kodėl daugelis gerbėjų buvo pasirengę atleisti „Katėms“ beveik viską, išskyrus blogai perdarytas kompozicijas. Ir todėl visi įsimylėjo Hamiltoną: sąlyginio „Kambario, kuriame tai atsitinka“ tiesiog neįmanoma išsikapstyti iš galvos.
Originalias „Pelenės“ dainas parašė pati Camila Cabello ir keletas kitų autorių. Tačiau kai kuriais momentais atsiranda jausmas, kad viską sugalvojo neuronų tinklas. Kiekviename tekste yra būtinas žodžių rinkinys, atitinkantis temą: jie būtinai kalba apie laisvę, siekius ir talentą. Šiuolaikinės deklamuojamos eilutės virsta ištrauktais Disnėjaus chorais. Tačiau visos kompozicijos skamba vienodai ir visai neprisimenamos.
Taip pat yra dar vienas komponentas: į siužetą įtrauktos žinomų dainų koverinės versijos. Bet net ir čia „Pelenė“ yra labai toli nuo bet kokios “Moulin rouge». Užtenka prisiminti, kaip pastarajame lyrinė britė Roxanne iš brito Stingo buvo paversta isterišku argentinietišku tango su vokalu, imituojančiu Tomą Waitsą.
Naujoje pasakoje Madonnos ar Freddie Mercury takeliai perkeliami į miuziklams būdingus polifonijos ir šokio ritmus, tačiau prie jų beveik nieko nepridėta. Ryškiausias yra ritmo ir bliuzo „What a Man“ mišinys ir „The White Stripes“ „Seven Nation Army“ violončelės versija.
Jie ne itin įdomią muziką bando atskiesti humoru. Ir būtent ši filmo dalis pasirodė kiek baisiausia. Sėkmingiausias pokštas bus Billy Porter, ir jis bus skirtas moteriškiems batams.
Iš kur kilo ši juokinga komedija, galima spėti. Kadre pasirodys Jamesas Cordenas, kuris nepavydėtinai reguliariai išduos gagles, susijusias, pavyzdžiui, su šlapinimu. Būtent šis televizijos laidų vedėjas parašė miuziklo idėją. Tikriausiai jis taip pat sugalvojo anekdotų. Vienintelis dalykas, kuris gali pasirodyti juokingas vakarinėje laidoje, filme, sukelia ispanišką gėdą.
Geri aktoriai, kuriems neleidžiama atsiskleisti
Dar prieš premjerą labiausiai diskutuota dėl pagrindinių aktorių pasirinkimo. Kubos kilmės amerikietė Camila Cabello sukėlė daug abejonių ir dažnai rasdavo kaltę dėl savo tautybės ir odos spalvos. Tačiau iš tikrųjų labiau buvo verta nerimauti dėl to, kad jai trūksta kino patirties.
Ir, žinoma, pasipiktinęs Billy Porteris sukėlė daugiausiai ginčų. Nors šiems teiginiams kyla daug klausimų: tarsi sovietmečiu “Mary Poppins, atsisveikinkOlegas Tabakovas nedalyvavo akivaizdžiose ražienose, kai vaidino Miss Andrews.
Tačiau pažiūrėję galime pasakyti: būtent Pelenė ir fėja yra ryškiausias filmo dalykas. Tiksliau, jie galėjo atsiskleisti puikiai, jei ne rašytojų ir režisierių vidutinybė.
Tomis akimirkomis, kai Cabello suteikiami ne tik vokaliniai numeriai (nors ji puikiai dainuoja), bet ir dramatiškos ar humoristinės scenos, aktorė klesti. Vienas iš epizodų, kai ji sėdi ant paminklo, yra tikrai juokingas.
Tačiau visada jaučiamas jausmas, kad „Pelenės“ kūrėjai, atrodo, bijo per daug laiko skirti titulinei herojei. Dėmesys nuolat nukreipiamas, pavyzdžiui, į Pierce'ą Brosnaną, nepatogiai grimasantį karaliaus įvaizdį. Vienintelis geras pokštas, susijęs su šiuo herojumi, yra apie jo baisų vokalą. Tai tikrai sukels ne pačius maloniausius įspūdžius iš serialo filmų tarp gerbėjų. Mamma Mia!
Porteriui skiriama tik 10 minučių, o aktorius, laimei, išnaudoja visas galimybes. Jo bendra scena su Pelenė atrodo kaip atskiras filmas, dekonstruojantis visus pasakų ir miuziklų dėsnius. Laumė pateikia nuostabią funky dainą ir keletą anekdotų. Tačiau didžiąją dalį teksto herojui parašė tas pats nervų tinklas. Jis tiesiog pakartos merginai: „Tu gali susitvarkyti“ - ir išnyks amžinai.
Naujoji „Pelenė“ - pats gailiausias ir net nepatogiausias filmas. Deja, autoriai įstrigo bandydami į pasaką įtraukti socialinių posakių, paėmę tam visiškai netinkamą originalą. Dar blogiau, kad filme nepavyko muzika ir humoras.
Tačiau tokios silpnos plėvelės išvaizda yra šiek tiek naudinga. Bent jau tai įrodo, kad niekas negirs paveikslo vien už tai, kad jame yra aktualių temų: Vakarų kritikai jau dabar su galybe ir pagrindu skleidžia Pelenę. Dabar nėra prasmės tiesiog deklaruoti feminizmą ir nepriklausomybę, reikia kažkaip įterpti idėjas į siužetą ir patvirtinti herojų žodžius veiksmais. Tikimės, kad į tai atsižvelgs kiti režisieriai ir rašytojai.
Taip pat skaitykite🧐
- Ryano Reynoldso „pagrindinis veikėjas“ atrodo iš karto reginys. Bet tu iš karto jį įsimylėsi
- Sumuštas humoras, neonas ir šaunios kovos. „Graži moteris būryje“ patiks ne tik feministėms
- „Kaip nekvėpuoti 2“ sujungia „Bloody Drive“ ir tipiškas tęsinio klaidas
- Šimtai įrašų ir nesenstančios temos. Kaip filmavo Stanley Kubrickas ir kokius filmus turėtų pamatyti kiekvienas
- „Savižudžių būrys: misija„ Kick Through “yra puiki atrakcija juodojo humoro mėgėjams