Kodėl iš pradžių įdomu žiūrėti filmą „Černobylis“, bet galų gale nepakeliama?
įvairenybės / / April 15, 2021
Filmas buvo sumanytas kaip vertas atsakas į HBO seriją, tačiau jis tapo memo „Tiesiog nekopijuok tiksliai“ įkūnijimu.
2021 m. Balandžio 15 d. Rusijos kasoje prasideda „Černobylis“ - Danilos Kozlovsky režisūrinis projektas, kuris jame taip pat atliko pagrindinį vaidmenį. Kino fondo ir Rusijos Federacijos kultūros ministerijos parama sukurtas filmas turėjo būti išleistas 2020 m., Tačiau premjera buvo atidėta dėl antrosios koronavirusinės infekcijos bangos.
Gerai prieš išleidžiant nuotrauką buvo aišku, kad ji negali išvengti palyginimo su tokiu pavadinimu serijinis 2019 m., Kurį užsakė Amerikos televizijos kanalas HBO. Tačiau kūrėjai teigė, kad nėra prasmės savo projektą prilyginti užsieniui, nes jie pasirinko kitokį, intymesnį pasakojimo būdą.
Pradžios kreditai sako, kad filmas „tarsi įkvėptas tikrų įvykių“ Černobylio atominėje elektrinėje sakydamas, kad žiūrovai tikrai nematys tos pačios istorijos antrą kartą, nei amerikiečiai-britai konkurentas. Bet peržiūros metu negalima atsikratyti minties, kad šie du darbai tikrai labai panašūs siužetu, stiliumi, nuotaika ir bendru požiūriu.
Devintojo dešimtmečio nostalgiškas rojus
Pirmiausia trumpai apie siužetą: SSRS, Pripyat, 1986 m. Kirpėja Olya (Oksana Akinshina) staiga sutinka savo seną meilę - gražų ugniagesį Aleksejų Karpušiną (Danila Kozlovsky). Prieš 10 metų jų viesulo romanas baigėsi nepakeliamai pertrauka, bet dabar vyras reikalauja tęsti santykius. Be to, Olya, kaip paaiškėja, visą šį laiką augino savo vaiką.
Tačiau nepastovi Lyosha prigimtis verčia abejoti jo galimybe būti geru vyru ir tėvu. Be to, Černobylio atominėje elektrinėje būtent šiuo metu įvyksta avarija. Ir atsitiktinai pasirodo, kad Karpushinas yra vienintelis, kuris žino, kaip užkirsti kelią visam pasauliui gresiančiam antram, dar baisesniam sprogimui.
Juosta prasideda sultingomis, ryškiomis scenomis, pilnomis nostalgijos sovietiniam gyvenimui. Ir jie pagaminti stebėtinai gerai. Ponios, sėdinčios iš eilės, džiovina plaukus kirpykloje, o linksmi, išsipūtę vaikinai važinėja gatvėmis Volgoje ir Žigulyje. Retkarčiais kadre mirga širdžiai mielos detalės: tuomet populiarūs kvepalai „Opium“, sportiniai kostiumai, organinio stiklo pavaros rankenėlė su rože viduje ir kiti praeities ženklai.
Žodžiu, pirmasis paveikslo trečdalis yra aiškiai gyviausias ir tikriausias. Fotografavimas rankine kamera taip pat prisidėjo prie jaukumo ir intymumo atmosferos kūrimo. Ji buvo atsakinga už Ksenia Sereda, filmuodama „Skambink DiCaprio!“, „Dylda“ ir „Acid“. O jei kalbėsime apie filmą kaip visumą, jame nerasite kaltės dėl fotoaparato darbo - jis yra geriausias.
Oksanos Akinshinos herojė, nepaisant itin santūrios šios aktorės žaidimo stiliaus, žadina užuojautą sau. Danila Kozlovsky taip pat gana gerai tinka žavingo piktadario su aukso širdimi archetipui.
Iš pradžių net nėra labai gėda, kad tiek daug laiko buvo skirta romantinei linijai. Priešingai, tai kelia viltį, kad žiūrovai turės laiko emociškai prisirišti prie veikėjų, kol dar neprasidėjo dramatiška dalis.
Manipuliavimas vietoj meilės ir juokingai dažni herojų sugrįžimai
Bet tada nutinka kažkas keisto. Paimkite bent šiek tiek atgrasų epizodą, kuriame Aleksejus beveik jėga priverčia buvusią aistrą lipti iš autobuso, kad ji galėtų vaikščioti kartu su juo, nepaisant aiškiai suformuluoto „ne“.
Tada Karpushinas, sužinojęs, kad turi sūnų, pakviečia naujai sukurtą šeimą praleisti laiką kartu, tačiau kitą dieną jis tiesiog pamiršta savo pažadą. Beje, priežastis, kuri kadaise privertė herojų palikti nėščią mergaitę, neatskleidžiama. Tačiau tai, kas vyksta, rodo, kad tuo metu Lyosha lygiai taip pat lengvai išmetė savo merginą iš savo gyvenimo.
Aleksejaus santykiai su mažu sūnumi taip pat glumina: tėvas palaidūnas padovanoja berniukui brangų kino fotoaparatą, tačiau į berniuko tiesioginį klausimą: „Ar tu mano tėtis?“. atsako griežtai: "Ne, iš kur tu tai gavai?"
Todėl tampa nemalonu stebėti centrinio veikėjo emocinius posūkius - ką jau kalbėti apie jo užjautimą. Galų gale, Karpushinas atrodo visai ne paprastos širdies vaikinas, linksmas, linksmas ir žaismingas, kaip scenaristai bando jį pavaizduoti, tačiau abejingas manipuliatoriusverta bėgti.
Juokingiausia tai, kad tarp gyvybei pavojingų užduočių Lyosha kartais atsiduria įstrigęs moraliniame pasirinkime, tačiau kiekvieną kartą grįžta kaip tikras bumerangas. Iš pradžių vis dar galima suprasti neapsisprendusį herojų, tačiau kai jis vėl ir vėl persigalvoja, kad pasielgtų kaip padorus žmogus, tai jau sukelia šypseną.
Panašumas su užsienio konkurentu ir Karpushino nepažeidžiamumas
Pradedant nuo tos akimirkos, kai baigiasi ekspozicija ir prasideda drama, Danilos filmą galima apibūdinti gerai žinomu memu „Tik nekopijuok tiksliai“. Gesinimo scenos Ugnis, didelis kameros nuotolis virš stoties - visa tai, jei ne nukopijuota iš Craigo Mazino, tai bent jau sukelia tiesiogines asociacijas galvoje.
Paskutinės scenos, kuriose dalyvauja Oksana Akinshina, iš tikrųjų atrodo kaip nemokamas perdarytas plačiai aptarinėjamas kadras, kai viena iš herojių už kyšį yra įleidžiama į palatą savo vyrui, mirštančiam nuo radiacijos ligos. Atrodo, kad net dramatiškomis akimirkomis skambančios nerimą keliančios stygos bando mėgdžioti Hildurą Gudnadouttirą.
Tačiau skirtumas, žinoma, akivaizdus. Visų pirma todėl, kad seriale Mazino nebuvo superherojai. Ten režisierius padarė tiksliai tai, ko negalėjo šalies kino kūrėjai, - jis pasakojo istoriją apie paprastus žmones. Juk vargu ar tikslinga kalbėti apie „katastrofą žmogaus veidu“ (citata iš interviu su režisieriumi), kai Danilos personažas Kozlovskis vėl ir vėl pasirenkamas iš rizikingiausių grumtynių su vienu vieninteliu drąsiu įbrėžimu ant gražaus skruostikaulis.
Nepraeinamas Aleksejus taip pat nėra paimtas radiacijos. Apskritai jis yra toks nepažeidžiamas, kad Grigorijus Rasputinas gali pavydėti savo gyvybingumo, o herojaus bendražygiai sunkiai sužeisti arba žūsta pačiomis žiauriausiomis aplinkybėmis. Be kita ko, Lyosha iš ugnies neša ant savęs pusiau mirusį draugą, mikliai vairuoja greitosios pagalbos automobilį ir neria kaip Ichthyanderis (tik keista, kad jis neskraido).
Obsesinis patriotizmas ir abejotina moralė
Blogiausia, žinoma, tai, kad kūrėjai negalėjo apsieiti be netinkamo sulėtinto filmavimo ir pretenzingų pastabų apie savo pareigą Tėvynei. Scenarijaus autoriui net pavyko į Aleksejaus burną įdėti nemaloniausią frazę apie Jurijų Gagariną. Nors abejotina, ar likvidatoriai būtų pradėję būtent apie tai kalbėti pavojaus jų gyvybei momentu.
Tarsi tyčia, norėdamas dar kartą pabrėžti skirtumą tarp „Craig Mazin“ versijos ir vidaus produkto, kažkur filmo viduryje kyla klausimas, kas kaltas dėl nelaimės. Vienas iš herojų atsako lakoniškai: „Kam tai rūpi? Taigi, tarsi sakydamas: kas mes tokie, kad įvertintume pareigūnų sprendimus.
Kritika apie vadovybę girdima tik vieną kartą, kai partijos funkcionieriui priekaištaujama dėl plano „užsičiaupti“ skylė su rusų vaikinų kūnais “, - nors iš tikrųjų likvidatoriais dirbo įvairių rūšių žmonės tautybių.
Priešingai nei tikina kūrėjai, filmas neįrodė savo kūrybinės autonomijos. Serija prieš dvejus metus negailestingai parodė kasdienį katastrofos siaubą ir kėlė sunkius ir siaubingus klausimus žiūrovams.
Beveik iš karto pamiršite Danilos Kozlovsky kiną, tačiau tai tik priverčia susimąstyti, kodėl šalies režisieriai negali tiesiog paimti ir nufilmuoti dramatiško filmo be „slow-mo“ ir neminėjimo Gagarinas.
Taip pat skaitykite🧐
- 20 biografinių filmų, kuriuose užfiksuotos tokios pat išgalvotos istorijos
- „Minari“: kas traukia filmą apie Korėjos šeimą, kuri gavo šešias „Oskaro“ nominacijas
- Demencija, šeimos ryšiai ir puikus Anthony Hopkinsas. Kodėl Tėvas vienu metu užburia ir gąsdina
- 16 filmų apie revoliuciją, nuo kurios sunku atitrūkti
- 12 istorinių filmų, stebinančių savo tikrumu