„Barbarų laukimas“ yra Depopo ir Pattinsono distopija, kurioje žvaigždės aktoriai toli gražu nėra pagrindinis dalykas - „Lifehacker“.

Rugpjūčio 6 dieną Rusijos kino teatruose pasirodė filmas „Barbarų belaukiant“. Tai yra pavadinimo pritaikymas romanas Nobelio premijos laureatas iš Pietų Afrikos John Coetzee. Filmo reklamą pirmiausia traukia istorinė aplinka, neįprastas Johnny Deppo įvaizdis ir kitas Roberto Pattinsono pasirodymas. Tačiau iš tikrųjų garsūs filmo aktoriai yra tik nuošalyje. O tie, kurie tikisi iš istorinės dramos siužeto, bus visiškai nusivylę. Vis dėlto kolumbiečio Ciro Guerra filmą verta žiūrėti.

Amžina universali istorija

Siužetas vyksta ant pietinės tam tikros imperijos sienos, kur yra įtvirtintas miestas. Garnizoną valdo kuklus ir mandagus magistratas (Markas Rylance'as). Jis daro viską, kad išvengtų konfliktų su vietos gyventojais.

Tačiau gandai apie galimą barbarų invaziją pasiekė imperiją. Žiaurus pulkininkas Jollas (Johnny Deppas) siunčiamas suprasti situaciją. Jis pradeda kankinti kalinius, išmušdamas juos iš melagingų prisipažinimų apie būsimus planus, surengia įsakymus ir gaudo naujus kalinius. Ramus gyvenimas žlunga, o magistras bando atsispirti Jollo metodams.

IN filmo adaptacijoskaip ir Coetzee knygoje, tikslaus veiksmo laiko ir vietos nėra. Autoriai, o ne kuria istorinį siužetą, bet distopija, skirta amžinoms temoms. 2020 m. Vasara atrodo ideali masiniam tokio paveikslo išleidimui.

Ne paslaptis, kad Coetzee savo istorijoje užsiminė apie Didžiosios Britanijos kolonijinę politiką. Pats romanas buvo sukurtas apartheido laikotarpiu Pietų Afrikoje ir pirmą kartą išleistas 1980 m. Tačiau dabar, juodaodžių gyvybių materijos judėjimo, apėmusio JAV ir visus Vakarus, epochoje ir vis dažnesnėse kalbose apie valdžios uzurpavimą Rytų Europoje, siužetas atrodo beveik svarbesnis nei 80-aisiais.

Filme atskyrimo idėja nėra pateikta tiesiogiai, patys barbarai beveik nerodomi. Tačiau Jollo asmenybės galia kovoja su jais iš visų jėgų, tuo pat metu tyčiojasi iš savo pavaldinių. Žiaurus pulkininkas net neįsivaizduoja jokio kito darbo metodo, išskyrus kankinimus ir slopinimą. Magistro, bandančio atkreipti dėmesį į situacijos dviprasmiškumą, balsas skamba pernelyg nedrąsiai: inteligentijai sunku ginčytis jėgos metodais.

Šios amžinosios distopijos aktualumas netgi gąsdina. Juk filme parodyta vyriausybė, kuri sugalvoja priešus ir pati su jais kariauja. Tuo jis nukreipia prieš save visus aplinkinius, kurie buvo pasirengę paklusti tam tikriems apribojimams, tačiau, susidūrę su uzurpatoriais, ima į rankas akmenis.

Ryškios, bet pernelyg akivaizdžios priešybės

Pagrindinė siužeto tema sutelkta į magistrato gyvenimą, kuris bando išlaikyti taiką ir priešintis smurtui. Priešingai nei Rylance'o personažas su Deppo personažu, o paskui su jo padėjėju Mendeliu (Robertas Pattinsonas), išlaikoma emocinė įtampa.

Ir čia atsiranda pagrindinis paveikslo trūkumas. Norėdami perteikti siužetą kuo arčiau originalo, režisierius pakvietė patį Johną Coetzee parašyti scenarijų. Bet jis, atrodo, neatsižvelgė į tai, kad literatūros ir kino technika veikia skirtingai.

Kai herojai pirmą kartą pristatomi, jie atrodo labai ryškūs ir charizmatiški. Magistratas elgiasi kukliai, kalba tyliai ir tiesiogiai pareiškia, kad nenori kovoti net su meška. Jo priešingybė yra Jollas. Jo uniforma visada užsegama, o piktadarys net per vakarienę nenusimauna pirštinių.

Bet jei „Oskarą“ laimėjusiam Markui Rylance'ui bus suteikta pakankamai laiko atskleisti jo personažą ir netgi išduoti kelis nuostabiai emocingos scenos (pavyzdžiui, plaunant nelaisvės sulaužytas kojas), tada Deppas atlieka tik tipinę funkciją antagonistas. Visus savo motyvus jis išsakė net ne žodžiais, o šūkiais. Jame labai sunku įžvelgti kažką gyvo vien dėl to, kad knygoje personažas atsiskleidė suvokiant magistratą, o filme šie jausmai prarandami.

Net jei Depui yra skirta per mažai laiko žaisti, tada profesionalas Pattinsonas ir nereikia nė sakyti. Jo herojus pasirodo tik paskutiniame filmo trečdalyje ir visiškai nepasireiškia. Mendelis turėjo būti kažkas tarp priešingų veikėjų: jis yra labai žiaurus, bet dar ne toks pasenęs kaip Jollas ir geba emociškai veikti. Tačiau pora scenų su jo dalyvavimu neleidžia atskleisti personažo. Panašu, kad ryškus aktorius buvo pakviestas į tokį paprastą vaidmenį tik tam, kad pritrauktų dėmesį.

Atmosfera vietoj siužeto

Žiūrovai, susipažinę su Ciro Guerra kūryba, iš anksto žino, kad nereikia tikėtis dinamikos ir svarbių siužeto vingių iš filmo. Tačiau plačioji visuomenė, einanti žiūrėti Depo ir Pattinsono, gali greitai pavargti nuo labai ilgų dykumų planų ir lėtų veiksmų.

Autorius sąmoningai nepasako jokių detalių, daugelis veikėjų net neturi vardų. Šioje istorijoje svarbu ne asmenybės ir veiksmai, o pati atmosfera to, kas vyksta. Todėl didžioji dalis žiaurumo, kurį daro kariškiai, net nerodoma ekrane. Autorius yra svarbesnis ne gąsdinti žiūrovą krauju ir parodyti jų veiksmų pasekmes.

Be to, filmo veiksmas taip pat skirstomas į skyrius pagal metų laikus, nors vizualiai niekas nesikeičia. Metų laikai greičiau atrodo kaip alegorinis herojų gyvenimo atspindys: nuo pavasario žydėjimo iki žiemos tamsos.

Dėl šio įmantraus požiūrio paveikslo peržiūra tampa iššūkiu. Jei žiūrovas pagaus atmosferą, kurią autorius norėjo perteikti, tai pagrindinio veikėjo tragedija jį užvaldys. Jei jis išliks šaltas ir įvertins tik siužetą, posūkiai atrodys nuobodūs, o pabaiga yra beveik beprasmė.

---

Filmas „Barbarų laukimas“ turi visas galimybes tapti per daug skambių vaidybinių vardų auka. Norintieji pamatyti vaizdą turi iš anksto suprasti, kad jiems bus parodyta sudėtinga ir net varginanti istorija apie beviltišką mažo žmogaus kovą su sistema. Ir net tam pasiruošę, galite rasti kaltės dėl keisto autorių elgesio su herojais, kurie akivaizdžiai nusipelno daugiau dėmesio.

Vis dėlto pati šios distopijos idėja yra svarbi ir, deja, amžina. Ir niekada nėra nereikalinga priminti apie tai žiūrovui. Net tokiu kontraversišku pavidalu.