As pasiuntė Quentin Tarantino: stilius, begalinis dialogus ir grotesko žiaurumo

Quentin Tarantino - režisierius pasirašyti XX galą - pradedant XXI amžiuje. Meilė jo filmų vienija gerbėjai sudėtingas filmas intelektualų ir kovotojų ir gerbėjų vesternų. Ir jos Rozwalony ir grotesko stiliumi šaudymo ne painioti su kitu autoriumi.

Po debiutinio darbo Tarantino spaudai kalbėjo apie tai visą pasaulį filme, po antrojo filmo - net visą pasaulį. Dabar direktorius veikia tik per devynis paveikslus, bet jos poveikis kino pramonėje negalima pervertinti.

pradedant nuo kelio

Prieš tapdamas vienu iš įtakingiausių kino kūrėjų, Tarantino buvo filmo gerbėjas. Jis pradėjo nuo vaikystės. Quentin mama dirbo visą dieną, ir jis turėjo praleisti laiką su patėviu ir jo draugais. Taigi berniukas dažnai tiesiog sėdėti priešais televizorių. Savaitgalį šeimos dažnai eidavo į kiną. Ir tada jis pradėjo išrasti pirmuosius eskizus už savo žaislais.

Kai Quentin buvo šiek tiek vyresnis, jis nusprendė mesti mokyklą ir gavo darbą teatre (nors, kaip paaiškėjo, ten verpimo pornografija), lygiagreti apsilankymo veikiančių kursus. Šiek tiek vėliau, Tarantino rado savo svajonių darbą - įsikūrė vaizdo parduotuvę.

O kiti ateities filmų kūrėjai išmoko įgūdžių pagrindus kolegijose ir kursai Quentin tik stebėjo seni filmai vieną, įsiminimo juos mintinai. Ir tuo pačiu metu nepastebima, ką žmonės atsižvelgiant juostas dažnai.

Taigi jis susipažino su Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard ir kitų kulto direktorių darbo vėliau tapo pagrindiniu atskaitos taškas jo filmų.

Be devintojo dešimtmečio vidurio, Tarantino padarė savo pirmuosius bandymus parduoti savo scenarijų studijos ir lygiagrečiai užsiima filmuoti debiutinį filmą "mano geriausias draugas gimtadienis". Filmas buvo nufilmuotas pigaus vaizdo kamera, ir pagrindiniai vaidmenys buvo žaidžiamas pažįstamas režisierius.

Paveikslėlyje negalėjo užbaigti tinkamai, o vėliau filmas su pastarąsias 30 minučių apskritai filmo sudegė per gaisrą. Tačiau ši istorija išaugo "True Love" - ​​pirmasis scenarijus, Tarantino galėjo parduoti.

Šiek tiek vėliau, jis nupirko "Natural Born Killers", - po kelerių metų jie paėmė šaudyti Oliver Stone. Tačiau jis perrašė scenarijų tiek daug, kad kreditų liko tik "Quentin Tarantino istoriją."

Pirmieji filmai

Reservoir šunys

Dėl pelno nuo Quentin Tarantino scenarijų pardavimui nusprendė padaryti savo pirmąjį tikrą filmą "Rezervuaras šunys." Iš pradžių, dėl pinigų trūkumo planuojama šaudymo maždaug tuo pačiu stiliumi, kaip ir "Diena gimimo ...": juodai-balta nuotrauka, mėgėjų kamera ir minimalios investicijos.

Bet jis atėjo apie atsitiktinai: per trečiąją šalį scenarijų nuotraukos perteikia populiarus aktorius Harvey Keitel. Vėliau jis tapo žinomas kaip Tarantino krikštatėvis. Tai dėka Keitel galėjo gauti finansavimą "Reservoir Dogs" ir surinkti didelę atspalvis.

Į istoriją, šeši nusikaltėliai, kurie žino vienas kitą tik "spalvotų" pravardės (kaip p White ir p Orange) įsipareigoti dėl juvelyrikos parduotuvė apiplėšimas. Bet tarp jų yra policininkas ir sudėtingą nusikaltimų virsta kruvinų Showdown dalyvių.

Tačiau, atsižvelgiant į ribotą biudžetą visų pagrindinių scenų buvo nufilmuota tame pačiame pastate - buvusiame šarvojimo. Ir bute Oranžinė organizuoti kambarį virš grindų.

Jau šį filmą, jūs pastebėsite neįprastą požiūrį direktorius. Norėdami pradėti su, Tarantino režisavo filmą apie apiplėšimą, vargu ar parodyti sau apiplėšimas. Tai pasakojimas apie pasirengimą, o paranojikas nepasitikėjimas simbolių tarpusavyje, o ne tik nusikaltėlių, kurių gunfights nepakankamumas.

Be to, filmas yra užpildytas su daug nuorodų į Kino klasika ir kitų pop kultūros. Jo sklypas yra lyginamas su daugeliu Honkongo veiksmo filmas "City on Fire" 1987 metais, o kartais net apkaltintas plagiatas Tarantino.

Herojai nuolat cituojamas filmus, aptarti Madonnos ir fono žaisti senosios muzikos įvairovė, jis myli direktoriaus save. Bet jei pirmojo filmo, tai gali atrodyti "suskirstymas švirkštimo priemonę," kad su savo antrąją darbo išleidimo, tapo aišku: tai buvo taip Tarantino ir norite šaudyti.

Pulp Fiction

Iš pradžių sumanytas kaip režisieriaus naujas filmas buvo tiesiogiai susijusi su jo ankstesnių paveikslų. Michaelas Madsen, kuris grojo "Reservoir Dogs" Vic Vega (dar žinomas kaip ponas Šviesiaplaukis), buvo tikimasi, kad grįžti į savo vaidmenį "Bulvarinis skaitalas".

Tačiau aktorius buvo užimtas, o tada teko pakeisti personažo Vincent vardą ir paskelbti savo brolį Vic Vega. Vėliau, ten buvo daug gandų apie bendrą filmas apie du herojai, bet jie neišsipildė - ten buvo tik gerbėjų plakatai.

Tarantino mesti pagrindiniai vaidmenys jau yra gerai žinomi menininkai. Tiesa, Bruce Willis, ir Jonas Travolta tuo metu ten buvo populiarumas mažėja, o nauji vaidmenys buvo padėti jiems grįžti į puikų filmą. Ir mažai žinomas Samuel L. Jules Jackson vaidmuo buvo lemiamas savo ateities karjerą.

Filme, keletą storylines, kad palaipsniui susilieja vieni su kitais gangsteriais Vinsentas ir Jules turi pristatyti lagaminą į savo bosą marsellus Wallace. Vėliau Vinsentas turi būti sumažintas iki restorano žmona Mia bosas. boksininkas Butch Jis atsisako žaisti rungtynių sutartyje ir eina po pergalės.

Neįprastos pastatas, daugeliu atžvilgių panašus į "pasiutęs šunų", pagaliau buvo suformuota iš Tarantino stilius, kuris bus atsekti daugelis jo ateities filmų.

Formavimo savo stilių

netiesinė istorija

Veiksmo filmai sukurti ne chronologine tvarka. Į "Reservoir Dogs" po atidarymo scena iš karto parodo apiplėšimo pasekmių, o prieš tai buvusius įvykius tarnavo kaip prisiminimas. Be to, ten yra atskiri skyriai dėl simbolių istoriją.

Į "Pulp Fiction" struktūra sudėtingesnė. Scenos iš filmų rodomi nevienodi ir iš pirmo galite atspėti tik kodėl Vinsentas apsirengęs taip keistai ir kodėl iš pradžių parodė, kad įsilaužėlių pora restorane. Norėdami tai pridedama apie Butch ir kitų prisiminimai vaikystės istorija.

Šis metodas leidžia mums intriga žiūrovui ir parodyti linijinį pasakojimą iš skirtingų kampų. Be to, kulminacinis scena yra išduotas tiksliai reikiamu momentu, o ne po tiesia chronologija įvykių.

Begalinis neįprastai nufilmavo dialogai

Geri vadovai dažnai sekti principą "šou nesakykite", nes manoma, kad ilgalaikio dialogo padangos žiūrovą. Tačiau, Tarantino myli atskleisti jo personažai buvo per pokalbius. Taigi, atidarymo scenoje "Reservoir Dogs" ir simbolių aptarti lyrics patarimai, Iš kurios jis yra jau galima daryti išvadas apie kai kurių simbolių pobūdžio.

Į "Pulp Fiction" pirmas dialogas Vinsentas ir Jules trunka ilgiau nei septynias minutes, ir jie turi laiko aptarti viską: nuo mėsainius pavadinimų Prancūzijoje pėdų masažas. Čia, Tarantino yra ne tik herojai, bet ir kalba apie ateities įvykius filme, remdamasis savo istoriją.

Ir kad dialogas neatrodo nuobodus direktorius kurortų netradicinės filmavimą. Įprasta požiūris į filmą - "aštuoni", kai fotoaparatas rodo pakaitomis kalbėti iš skirtingų kampų. Į Tarantino filmų, ji dažnai juda aplink visus simbolius. Arba jie sako judėjimo metu, o operatorius juos taip.

Tolimi smūgiai, stambiu planu ir neįprastų kampų

Sam Tarantino studijavo režisūrą ir fotoaparato darbą. Bet ne iš "Reservoir Dogs" metu jis susitiko su Andrzej SEKULA operatoriaus, kuris daugeliu atžvilgių ir įtaką vaizdo vaizdai Jo pirmasis filmas.

Po priėmimus klasika, režisierius dažnai trunka keletą minučių vieną nepertraukiamą rėmo be montavimo, kuris sukuria jausmą realizmo. Jei ji rodo žmonių sėdi prie stalo, šviesa dažnai turi ne toks didelis, kaip padaryti papildomų dėmesio kalbėti.

Be to, režisierius dažnai naudoja neįprastas kameros kampus. Pavyzdžiui, jo filmų dažnai turi nuomonę apie automobilio bagažinėje - Kaip pažvelgti į simbolių iš apačios į viršų. Šis metodas taip pat naudojamas kitų scenų, kad parodyti simbolių ryškesnes meistrus situaciją. Pavyzdžiui, kai Jules Vinsentas ir ateiti pasiimti lagaminą arba tėvas suteikia jaunam kolegai Butch valandas.

Be to, pavyzdžiui, "Bulvarinis skaitalas" vakarienėje scenoje Vinsentas ir Mia Wallace, fotoaparatas pradeda šaudyti juos su bendra vizija. Ir kaip didvyriai alsuoja pasitikėti vieni kitais, jų veidai būtų imtasi viską didesnis. Be to, režisierius mėgsta parodyti akis ir lūpas herojai, kai jie kalbėti, valgyti ar lūpų.

Beje, jo filmų daug dūmų. Nenori reklamuoti konkrečių markių cigarečių, Tarantino atėjo su savo kompanija - jo paveiksluose visada rodomi tik raudonas obuolys cigarečių išnykęs įmonę.

mėgstamiausi aktoriai

Nuo pirmojo filmo "Bulvarinis skaitalas" kirto kelis veikėjus. Jis atgimsta rėmo Harvey Keitel ir Tim Roth. Steve'as Buscemi buvo vaidinti vis svarbesnį vaidmenį, bet jis uždraudė sutartį, todėl jis pasirodė su padavėju vaizdu. Kaip jau minėta, Tarantino planavo pašalinti ir Michael Madsen.

Daugelis aktorių iš "Pulp Fiction" ir bus kartojama dirbti su režisieriumi, ir Samuelis L. Jackson, Uma Thurman ir Timas Roth taps jo mėgstamiausia.

Pats režisierius paprastai pasirodo mažų epizodų. Jis mėgsta žaisti į filmą, bet vadovavimo procesas neleidžia jam atlikti rimtus vaidmenis savo paties filmų.

Nuorodos į pop kultūrą

Visi filmai Tarantino - iš nuorodos į savo mėgstamiausių nuotraukų, TV serialas, knygų, muzikos ir kitų kultūros praeities kolekcija. Net debiutinį filmą Reservoir Dogs pavadinimas, atsižvelgiant į daugelio nuomone - iš neteisingas tarimas: Au revoir les enfants (Louis Malle filmas) ir šiaudų šunys (Sam Peckinpah filmas) derinys.

Į "Rezervuaras Šunys" aktorius Lawrence Tierney sako frazė "Negyvosios kaip Dillinger", - nepaisant to, kad jis grojo John Dillinger jaunystėje. Į "Pulp Fiction" Quentin Tarantino citatos iš "Psycho" scena Hitchcockas"8 ½" Fellini ir net keliolika kitų filmų, iki animacinis serijos "Flintstones".

Teigiamų ženklų trūkumas

Į Tarantino filmų visiškai neįmanoma rasti teisingus simbolius. Beveik visi centriniai personažai vienaip ar kitaip pažeidžia įstatymus, vartoti narkotikus, kartais elgiasi niekingai ir turi ką slėpti.

Viena vertus, jis daro juos labiau gyvas, išvengiant klišių, kai gėrio ir blogio yra aiškiai padalintas. Kita vertus - tai suteikia daugiau laisvės autoriaus. Jis gali nesigaili žuvo jų simboliai, arba siųsti juos į kalėjimą: kiekvienas nusipelno.

Žiaurumas ir prievarta

"Rezervuaras Šunys" buvo kritikuojamas dėl pernelyg realistiškas rodyti smurto (ypač scena su pjovimo išjungti ausis). Bet direktorius mano ekrane žiaurumo tik priėmimą, kuris padeda atskleisti simbolius, ir tuo pačiu metu linksminti auditoriją.

Pasak Tarantino, tai neturi nieko bendro su realia smurto gyvenimo, nes tai, kas vyksta filme tik žaidimas.

Pažintis su Robert Rodriguez ir kūrimas "Nuo sutemų iki aušros"

Atgal į 1992 m Toronto kino festivalio Quentin Tarantino susitiko jaunieji filmų kūrėjas Robertas Rodriguezas. Jie greitai suprato, kad savo stiliaus ir požiūrio į darbą daug bendro. Ir netrukus tapo reguliaraus bendradarbiauja viena su kita. Pirma, kiekvienas iš jų paėmė dėl filmo "Four Rooms" romaną, tada atnešė jo draugas Quentin Tarantino scenarijų filmo "Nuo sutemų iki aušros".

Iš pradžių jis planavo įdėti paveikslėlį asmeniškai, bet galų gale nusprendė suteikti vadovavimo Rodriguez, ir jis suvaidino svarbų vaidmenį - crazy maniakas Richardas Gecko.

Tačiau šis projektas priklauso daugiau Tarantino. Net Pasak režisieriaus, jis nuolat mokė jį, kaip šaudyti geriau. Kaip rezultatas, dviejų brolių, kurie paimtas įkaitu kunigo šeimą, bet tada gavo į barą alsuoja vampyrų istorija, gali būti laikoma kitame filme Quentin Tarantino. Ji netgi turi savo "firminių" perspektyvas, o kunigo Jokūbas pakvietė visus tos pačios Harvey Keitel vaidmenį.

Beje, George'as Clooney nusifilmavo plėšikas Seth Gecko, Tarantino susitiko, o filmavimo žinutę garsaus serijos epizodas "greitosios pagalbos automobilis». Rodriguezas pat vadovavo dauguma, kuri jau dirbo "Nusivylusios": Salma Hayek, Danny Trejo Tito & Tarantula grupę.

Vizualiai kaip "Nuo sutemų iki aušros", - šviesią parodijavimo duoklė siaubo filmų iš devintojo dešimtmečio. Vampyrai yra daugiau kaip žiurkės ir akivaizdžiai panašūs į John Carpenter filmai monstras, ir arčiau galutinio Seth beveik pažodžiui cituoja jo tapyba "užpuolimas nuovados 13".

Juokingas požiūris išplito net į aktorių atranką: Cheech Marin grojo tris vaidmenis ir kaip priedai ant platformos atrodė autoriaus draugų. Tai yra būtent tai, kas atsitiko tuo metu, kai siaubo buvo nušautas ant kelio.

Direktoriai tapo draugą metų. Jie pagamino daugiau nei vieną kartą, bendrų projektų. Ir kai ten buvo filmas "Nuodėmių miestas" Robert Rodriguez, Quentin Tarantino kviečiami padėti vienos scenos filmavimo. Ir net sumokėjo jam vieno dolerio mokestį.

Labiausiai nepastebimas filmas "Džekė Braun" ir pakeisti stilius

Tapusi tikra žvaigždė kine, Quentin Tarantino nusprendė padaryti pirmą kartą filmas yra ne savo originalaus scenarijaus. Jis paėmė kaip pagrindas naujas "Romas" Punch "jo mėgstamiausia rašytoja Elmore Leonardas (gandai Tarantino jaunystėje net suimtas dėl vagystės vieną iš savo romanų).

Stilius Leonardas daugiausia panašus į Tarantino filmų: savo knygose ilgai neįprastas dialogus, praktiškai nėra absoliučiai teigiamų ženklų bei juodojo humoro daug.

Direktorius asmeniškai peržiūrėtas romaną į scenarijų, o tada naudoti visus savo triukus. Sklypas pasakoja apie stiuardesės Jackie Brown, kuris vykdo pinigų už ginklų prekiautojas istoriją. Po FTB suėmė ją ir pasiūlymus perduoti darbdavys nusprendžia Jackie ir atsikratyti bosas, ir atitinkamą pinigų.

Pagrindiniai vaidmenys Tarantino pakvietė žvaigždes savo mėgstamų filmų iš Aštuntajame ir devintajame dešimtmetyje: Pam Grier, kuris taip pat vieną kartą vaidino filme "Foxy Brown", Robertas Forsteris, Robert De Niro, Michaelas Keaton. Nuo pagrindinio struktūros Vienintelė išimtis yra gana jauna Samuelis L. Jacksonas.

Filme, yra keletas nuorodos į "Bulvarinis skaitalas". Pavyzdžiui, Džekė Braun perka kostiumą, dėvėti Mia Wallace ir Butch eina į automobilį.

Taip pat yra šaudymo iš kamieno, ir pagrindinis fetišas Tarantino - Close-up of moterų kojas. Šį kartą vietoj Uma Thurman į rėmo kojos Bridget Fonda.

Filmas uždirbo gerai savo kuklų biudžetą pinigais, ir net Robertas Fosteris buvo nominuotas "Oskarui". Bet, galų gale vaizdas išėjo mažiau ryškus nei ankstesniais darbų direktorių. Ir iš dalies paprastu linijiniu pasakojimo atveju. Tai bus visiems galas, tai nuo pat pradžių filmo, traukia tik nedidelis sklypas posūkiais ir geras aktorius anketa žaidimas aišku.

Be to, istorija tapo per daug pastebimas antrinės. Tai vėl yra istorija apie nusikaltėlių, sukčiavimų su pinigais, ginklais ir narkotikais. Informuotumą samopovtorov Tarantino padarė galvoti apie keičia stilių. Jis yra šešeri metai beveik išnyko iš kino. Kai jis grįžo, jo filmai tapo ryškesnis ir labiau groteskiška.

"Kill Bill" - naujas požiūris į šaudymo

Nauji projektai Quentin Tarantino grįžęs į didįjį ekraną tapo sugebėjimą imitacija pigių senų filmų. Apie tą patį jis dirbo nuo rinkinys "Nuo sutemų iki aušros". Bet dabar apimtis tapo šaudymo - Driežas ir temos - įvairesnė.

Norėdami pradėti, jis išleido filmą "Kill Bill" - odė meilės kovotojai apie kovos menų. Tai istorija samdinių vardu Juodoji mamba: Moteris bandė nužudyti buvusį bosą ir meilužio, bet ji išgyveno ir nusprendė atkeršyti buvusiems kolegoms.

Vaizdas buvo išleistas dviejų dalių su pusę metų skirtumas. Bet sklypas, ir net veiksmų statyba yra vienas filmas trunka apie keturias valandas.

Atrodo, kad ji turi bendro su ankstesniu darbu. Tas pats nelinijinis pasakojimas ir nuorodos į senus filmus. Iš pokalbių gausa, kad tobula harmonija net veiksmų. Uma Thurman vaidina svarbų vaidmenį, ir vėl atsiranda Michael Madsen. Bet vis tiek lengva pastebėti ir naujojo režisieriaus ranka.

Nuorodomis į stilizacija

Pirmieji filmai Tarantino, nors nurodyti pop kultūros ir netgi nukopijavo sklypas klasika vis dar atrodo savarankišką mokymąsi. Dabar direktorius tapo pernelyg ryškios kopijavimo skirtingų filmų stilių.

Geltona kostiumas iš pagrindinio herojaus tai lyg drabužių Bruce Lee filme "Game of Death". Šiuo atveju "Kill Bill" Sklypas yra beveik identiškas Japonijos filmo "Lady sniego kiekį kraujyje."

Bet svarbiausia, visa scena yra sukonstruotas taip, tarsi paveikslas tikrai išskrido aštuntajame dešimtmetyje kažkur Rytuose. Švietimas Juodosios Mamba į vienuolyną yra visiškai suderinamas su klasikinių kovotojai. yra net Anime-vstavki. Kai charakteris susiduria klaną "88 proto", veiksmas virsta Šešėlių teatras.

groteskas žiaurumas

Realistinis smurtas pasikeitė tiek perdėti kruvinų scenų, kad jie nebegali atrodyti natūraliai. Viskas per tą patį mūšį su klano "88 pasiutęs" kraujo plaka fontanai.

Kitoje scenoje, kova vyksta virtuvėje, o herojė laikas nutraukti pasikalbėti su mergaitę. Ir, žinoma, po rimčiausių traumų Juodoji mamba stebėtinai greitai atkurta tęsti savo kelionę.

Nauja filmavimo būdai

Fetišas dideli planai lūpos ir kojos ne dingo visur. Bet Tarantino turi naują mėgstamą kampą - šaudymo iš viršaus. Fotoaparatas gali rodyti visą erdvę, skrendantis virš sienų ar pašalinti visus simbolius iš karto tokiu neįprastu bendro plano.

Jis pakeitė kamerinis filmuoti. Jei anksčiau Tarantino simbolių praleido daug laiko uždaroje erdvėje, bet dabar ji rodo visą garsą iš kambario. Arba leidžia žiūrovui pajusti herojaus silpnumas priešais priešų minios.

Plius Tarantino pradėjo žaisti daugiau spalvų. Ankstesni filmai smūgiavo su natūraliausia paveikslėlyje. Dabar ryškumas kartais gauna iš maksimaliai, todėl beveik rūgštis spalvą dvasia komiksai. Ir praeities įvykių, priešingai, gali būti parodyta juoda ir balta.

Skirstymas į skyrius

Panašus metodas jis naudojamas ankstesnių filmų. Bet kadangi "Kill Bill", skyrius pradėjo ieškoti daugiau trapumą. Tai vėl nuoroda į Azijos filmų - pavyzdžiui, į Kurosawa kūrimą.

Įdomu, viduje Quentino Tarantino dar kartą galvutės parodyti prisiminimų, kurie atskleis herojai ir geriausią bendrą vaizdą apie tai, kas vyksta.

"Grindhouse" - pigus siaubo ir reklama

Nepaisant to, kad Quentin Tarantino nepareiškė spaudai "Kill Bill" visiškai dalijant paveikslėlį į dvi dalis, kitą projektą, jis vėl nusprendė padaryti pasaulio.

Režisierius dar kartą drauge su savo draugu Robertas Rodriguezas, ir organizavo projektą "Grindhouse", - todėl aštuntajame vadinamas kino teatrus, kur filmai susukti pigus ir pardavė du bilietus kaina vienas.

Pagal originalią idėją pagal bendrojo antrašte būtų išleisti du pilnametražius filmus ir keletą reklamos neegzistuoja filmas. Tai pavyko tik iš dalies.

Rodriguez Tarantino tikrai prigijo savo filmus. Pirma - thrashsiaubas "Teroro planeta", apie tai, kaip virusas zombiai perimti visą planetą. Mutantai priešinasi tik išgyvenusiųjų vadovaujama mergina su kulkosvaidžiu vietoj jo kojų grupę. Ir Robert Rodriguez ne tik paėmė "blogą filmą", - jis kadre kartais net "plūdės" arba pertraukos filmą, kaip tai atsitiko senųjų kino teatrų.

Quentin Tarantino jo dalis "Death Proof" nusprendė kreiptis į išnaudojimo filmo tema. Jis paėmė Ryškiausias pavyzdys - seksualių merginų yra į bėdą. Savo atveju, jie gauna į automobilį Insane kaskadininkų. Ir Tarantino vėl padalino sklypą į du skyrius. Per pirmuosius maniakas įtikinti lankytojai nepažįstamas baras važiuoti su juo. Per sekundę - vykdo merginų kelyje grupę.

Ir jei atidžiai, šie filmai yra susiję su nedidelių simbolių pora. Iš to galime daryti išvadą, kad "Death Proof" veiksmas ateina prieš "Planet baimės".

Be to, su savo kolegomis direktorių autorių pašalintas Priekabos išgalvotus "pigiai" filmus padavimo: "Padėkos diena" ( "Eli Roth)," Moterys iš SS-keitikliai "(Rob Zombie)," Nedaryk to! "(Edgar Wright). Ir jis sukūrė Robertas Rodriguezas filmo "Machete" vaizdą. Ir po šio priekaba išleidimo, nes jis buvo paklaustas apie filmą, jis tikrai ištraukė ant kojų.

Viskas planuojama paversti vieną didelį seansą kino teatre: Plėvelės ir priekabų tarp jų. Tačiau verslo įstatymai suvaidino tam tikrą vaidmenį: žmonės nenori eiti tokių ilgų sesijų. Po tuo laukelį nesėkmės biuro gamintojai pareikalavo, kad direktoriai naujo ją nuotrauką ir tegul juos ramybėje. Bet tai, žinoma, įtakos suvokimas. Patys pasakojimai atrodo pernelyg paprastas ir nėra labai įdomu.

Šiandien "Mirties įrodymas" - Dėl nizkootsenonny Tarantino filmas, kuris mano, kad tai nesėkmė. Bet jei peržvelgsite visą "Grindhouse", kaip sumanyta autoriaus, požiūris keičiasi - tai tikra panardinimo į pigių filmų pasaulyje.

"Negarbingi šunsnukiai", - sakytinių kino ir alternatyvios istorijos aukštinimas

Dėl savo pirmąjį "karo filmo" Quentin Tarantino dirbo daugelį metų scenarijų, palaikydama orientuota į šaudymo "Kill Bill", tada "Grindhouse". Per šį laiką, beveik visi režisieriaus sumanyta dauguma užsiima kitais projektais. Tačiau metų, vaizdas buvo paskelbtas.

Ir iš tikrųjų tai buvo ne karas filmas, o kitas neįprastas stilius ir maišymo žanrai. Net originalus pavadinimas sietųsi su nestandartinio nuoroda į klasikos - Italijos filmo "Negarbingi šunsnukiai" Jungtinėse Amerikos Valstijose vadinama tiesiog Negarbingi šunsnukiai. Be savo filme Tarantino tyčia padarė dvi klaidas pavadinime - Negarbingi šunsnukiai.

Jis pakartojo dalį originalaus istorija: iš JAV karinio grupė išsiųstas į pavojingą misiją per Antrojo pasaulinio karo. Bet Tarantino pastatytas labai neįprastą istoriją, pridedant visiškai kitą temą.

Pirmoji scena filme, gali būti laikoma iš šnekamosios kino viršūne. Tai trunka ilgiau nei 15 minučių, ir visą šį laiką tik Viewer rodo dviejų simbolių dialogas: fašistas Landes užklausia Perrier "pieno ūkių savininkas. Tačiau net ir jos Tarantino galėtų padaryti visiškai ne nuobodus. Iš pradžių atrodo, kad "Perrier visiškai kontroliuoti situaciją, bet iš tikrųjų Landes nuolat spausdami ant jo ir painioja.

Psichologija šioje situacijoje yra pastatytas ant plonos aktoriaus žaidimą - Christoph Waltz direktorius mano, jo pagrindinė išvada. Taip pat neįprastų kampų ir palyda. Pavyzdžiui, fotoaparatas juda aplink vėl simbolių, nors paini apklaustas. Labai atskleidžia momento, kai du herojai įsižiebti ir "Perrier gauna paprastųjų vamzdis ir Landes - didžiulis ir juokinga, kaip rodo jų pranašumą.

Tada istorija virsta standartų skirtingų žanrų rinkiniu, perdėti į groteskas. Tarantino vėl dalybos veiksmų į skyrius. Ir šį kartą, daugiau ir naudoja daugiau nei viena kalba daugiau patikimumo: kino kalbėti anglų, vokiečių ir prancūzų.

Pirma, režisierius pasakoja istoriją apie tipiškų karinių sabotažo grupes iš "Guns of Navarone" dvasios istoriją, bet taip pat su subtiliu Potekstė: Tarantino kalba apie tam priimtinumo "tik smurto", kai žydai buvo brutaliai sunaikino fašistai.

Be to, režisierius žaidžia su tradicinių spageti vesternų susišaudymas prie taverna, kur beveik visi personažai yra pasmerkti mirčiai. Ilgas pokalbis scena su spėlioti simbolius žaidimo (taigi Tarantino pavyko net Pasaulio įterpiamos nuorodos istorijos pop kultūrą) virsta Bloodbath.

Ir scenos pabaigoje jis pats juokauja apie savo mėgstamą registratūroje, kuris yra vadinamas "Meksikos aklavietę", - kai keli personažai tuo pačiu metu nukreiptas prieš kitą ginklų. Čia, iš Bradas Pittas herojus teigia su fašistine prasme maitintojo.

Ir dauguma netikėtas Quentin Tarantino atrodo staiga konversiją į alternatyvios istorijos. Tai rodo labai skirtingą versiją Antrojo pasaulinio karo mainams. Ir vėl tai daro didelis ir perdėtas: Hitleris ir laiko šaudyti, ir dega, ir susprogdinti.

Naujas gyvenimas Sudegink

klasikinis vesternų - dar jauna pažinčių Tarantino. Ankstesniais filmais jis pakartotinai nurodyta Sergio Leonės filmuose. "Meksikos aklavietę" išėjo Paveikslo "Geras, blogas ir bjaurus", o apsilankymui Landes sceną iš "Negarbingi šunsnukiai" užuominomis tuo pačiu metu pradžioje iš "Kažkada į Vakarus".

"Ištrūkęs Džango" - Vakarų socialinio

Bet jis išleido jo paties vakarų tik 2012 m. Už direktorių pagrindas nusprendė nesiimti Leonė filmus, ir dar daugiau kičo vaizdą Sergio Corbucci "Django" 1966 Franco Nero pavadinimas vaidmenį.

Įdomu tai, kad prieš Quentin Tarantino parengė projektą "Japoniškas vesternas" - iš Azijos istorijos perdaryti - ir jis nusifilmavo jį nedidelį vaidmenį. Ironija ir prideda pavadinimas: Sukiyaki - rūšies Japonijos makaronai, kuri užuominų į Azijos analogas spageti Vakarų.

Tarantino vėl nusprendė sumaišyti žanrai. Kaip dalis klasikinių vesternų, jis pasakė, kad vergijos JAV istoriją. Savo versiją Django - juoda vergas, kuris išlaisvina Bounty Hunter Dr. Schultz. Django nori grįžti į buvusių savininkų ir išgelbėti savo žmoną Brunhilde.

Kaip ir buvo planuota režisieriaus, JANGO buvo žaisti Will Smith, bet jis atsisakė ir vaidmuo atiteko Jamie Foxx. Ironiška, Smitas buvo antrą kartą praleido Portretų filmo vaidmenį - jis prekiaujama 1999 "matrica"Iki" Laukinių laukinių vakarų ".

Režisierius yra nuolat susijęs su originalaus filmo Corbucci, net naudojant Pavadinimas tema muziką. Atrodo, trumpai ir pats Franco Nero.

Įdomu tai, kad "Django Unchained" Tarantino sumažėjo nuo beveik visų jos tradicinių atributų. Daugiau "Negarbingi šunsnukiai", pirmą kartą jis persikėlė veiksmą į praeitį, bet šį kartą sklypas skleidžiasi visi į XIX amžiaus viduryje.

Nors čia jis randa galimybę pasikalbėti apie populiariąją kultūrą. Pavyzdžiui, jis pateikia į veiksmų atpasakojimas iš "Nibelungų sagos ir kostiumas su tapybos" Boy in Blue "Thomas Gainsborough.

Išskyrus keletą prisiminimai, režisierius beveik atsisakė nelinijinė pasakojimo - veiksmas vystosi nuosekliai, kaip Vakarų dėmė nereikalinga komplikacija sklypo būtų buvę tik žalos.

Net pakeitė dauguma. Išskyrus naują mėgstamą režisieriaus Christoph Waltz ir nedidelį vaidmenį Samuel L. JacksonasDauguma aktorių niekada dirbo su Tarantino, kuris, žinoma, gaivus vizualinį asortimentą.

Iš pradžių jis net atrodo, kad jis yra beveik atsikratyti žiaurumo kadre: nužudymas yra rodomas be būdingo režisieriaus groteskas. Tačiau tai yra tik rengiasi kitą standartą Vakarų Shootout scenoje namuose, kur kraujas teka upė.

"THE bjaurių aštuoni" - grįžimas į intymumo

Ir jei opozicija ankstesnį darbą Tarantino išleido kitas vakarų, bet pastatyta gana skirtingai. Daug veiksmo "... Django" - apie didvyrius kelionę, jie susitikti naujų draugų ir priešų. "THE bjaurių aštuoni" - labiausiai "uždarytas" režisierius, kad atmosfera ir sklypas nukelia mus į "pasiutęs šunų".

Jo personažai randama treneris, tarp jų du Bounty Hunter, nusikaltėlį ir žmogus, kuris save vadina šerifas. Ir tada jie atsiduria įstrigę nuošalioje užeigoje per sniego audros su keliais daugiau svečių. Tarp jų yra išdavikas, tačiau iš tiesų kiekvienas iš personažų turi ką slėpti.

Vėlgi, nėra netiesiškumas. Tai gana uždarytas detektyvasJis kreipiasi į trileris. Tarantino grįžo į savo mėgstamą ilgas, beveik begalinis dialogą. Galų gale, personažai tik retkarčiais pertraukiamas tam tikrą veiksmą ir bapiedidžiąją laiko dalį tiesiog sėdi toje pačioje patalpoje ir aptarimas.

Be to, "tiesioginis" sklypo ir žanro "bjaurus aštuoni" bendro su "Dzhango išvadavo" ir struktūra: ieškinio urmu vystosi lėtai, todėl, kad kulminacija vėl rodo beveik komiškas žiaurumas.

Keista, filme yra keletas nuorodų į kitus darbus režisierių: herojai vėl rūkyti raudonas obuolys cigaretes ir Timas Roth personažas pavadintas Pete Hickox jis pavadino Archie Hickox protėvis "Negarbingi šunsnukiai", vaidina Michael Fassbender. Ir mes galime tik spėlioti apie į sceną, kurioje iš Abraomas Linkolnas veido laiškas sviecia kaip didvyris Jackson nežinomų turinį iš lagamino autoriaus ironija "Bulvarinis skaitalas".

---

Atrodo, kad Quentin Tarantino paėmė ne tiek daug filmų, jis turi tik aštuonių režisieriaus darbus. Ir kaip, jei jis nebuvo išrasti nieko iš esmės naujo, tik mano klasikinis stilius kino ir naują įveikti juos.

Tačiau režisierius išvyko į istoriją kaip novatorius. Tarantino paslaptis yra tai, kad jis sugeba parodyti ilgai dialogai gana nuobodu. Jis nustato geriausius komponentus žanrų, atsikratyti trūkumų. Išskirtinis požiūris dera su visuomenės kino ir šou linksmi traukos, kuri gali būti begalinė vėliau aptariami.

Dabar režisierius dirba devintą filmas "Kas Tiesiog atsitiko"Apie televizijos aktorius, kuris bando įsilaužti į filmo verslo po sėkmingo serijos. Tuo pačiu metu lygiagrečiai tam pačiam tikslui aš susimąstėte jo kopiją.

Tarantino yra sakęs, kad po dešimtoji filmų ketaus kino amžinai. Ar tai tiesa - tik laikas parodys.