Rusų meno vadovas - kursas 3120 rublių. nuo Sinchronizacija, treniruotės 16 val., Data: 2023 m. gruodžio 4 d.
įvairenybės / / December 07, 2023
Sinchronizacija yra viena didžiausių paskaitų salių Rusijoje. Mes teikiame internetinius psichologijos, istorijos, kino, tapybos ir kt. kursus.
„Sinchronizacija“ yra rusiška edukacinė platforma, kurią paleido Marija Borodetskaja ir Andrejus Lobanovas. Jie siūlo internetinius mokslo populiarinimo kursus (psichologijos, meno, kino, ekonomikos, architektūros, mados ir dizaino, literatūros, filosofijos, religijos, muzikos ir kt.)
Kultūros platforma „Sinchronizacija“ – tai edukacinis projektas, kurio tikslas – įdomiai pakalbėti apie ryškius kultūros ir mokslo reiškinius, tendencijas, asmenybes. „Sinchronizacijos“ paskaitos kas mėnesį pritraukia daugiau nei 2,5 tūkst. žmogus, siūlantis klausytojams vis naujas temas ir kryptis, kalbantis tiesiog apie sudėtingus dalykus.
Šiuo metu Sinchronizacija per mėnesį veda daugiau nei 200 paskaitų 19 pagrindinių sričių (tapyba, architektūra, istorija, filosofija, kinas, mada ir kt.). Projekto sumanytojų teigimu, populiariausia sritis – tapybos paskaitos, kurios užima apie 30% visos paskaitų programos.
Kursų metu dėstytojai – Sinchronizacijoje jų yra 45 – stengiasi suteikti studentams galimybę susikurti savo sistemą, kuri leis papildyti jau įgytas žinias ir praplėsti akiratį. Todėl Sinchronizacija siūlo ne tik atskiras paskaitas, bet ir, pavyzdžiui, specialius kursus „Architektūros stilių istorija“, „Kino kalba“, „Meno istorijos vadovas“, trunkantis du ar tris savaites.
2018 m. Sinchronizacija pradėjo internetinę kryptį.
Komanda taip pat plėtoja korporacinę kryptį, siūlydama įmonėms vesti mokomąsias paskaitas savo darbuotojams. Tarp klientų yra McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski ir kt.
„Tyrinėju XIX–XX amžių rusų meną. Bandau susisteminti, kas vyksta šiuolaikiniame mene, interviu su jaunais menininkais podcast'ui „Ką tu darai? Labiausiai mėgstu nustatyti, kaip skirtingi meno reiškiniai yra tarpusavyje susiję, kaip formavosi individualus menininko stilius, kaip atskleisti užslėptus simbolius ir reikšmes. Meno kritika – tai mokslas, padedantis perskaityti vaizdinius vaizdus, pamatyti ne tik vaizdą peizažas ar juodas kvadratas, bet istorija, kuri lydi kiekvieno kūrinio pasirodymą šviesos. Šiame dialoge su menu galima atverti duris į įvairias žinių sritis.
2 pamoka
XV – XVIII amžiaus pradžios tapyba
Nuo ikonų iki pirmųjų portretų
Ivano Rūsčiojo laikais pasaulietinė tapyba pradėjo pamažu išstumti religinę tapybą. Webinare išsiaiškinsime, kuo šios meno rūšys skiriasi viena nuo kitos ir suprasime, ar šventųjų atvaizdai yra tikroviški. Išsiaiškinkime:
- Kuo ikonų tapytojo Dionisijaus darbai skiriasi nuo Teofano Graiko ir Andrejaus Rublevo šedevrų;
- Kaip portretai atsirado rusų tapyboje ir kodėl jie buvo vadinami parsunais;
- Kokios yra Maskvos Kremliaus dirbtuvės ir kaip Ginklų rūmai suvienijo geriausius XVII amžiaus ikonų tapytojus ir menininkus;
- Kaip Simonas Ušakovas, būdamas 22 metų, gavo „karališkojo ikonų tapytojo“ statusą, prie kurio dešimtmečius dirbo kiti meistrai.
3 pamoka
XVIII amžius: porterio era
Kiprenskis, Rokotovas ir Dailės akademijos atsiradimas
XVIII amžius buvo rafinuotų manierų, grandiozinių rūmų ir trapaus porceliano era. Pradėjo nuo reformatoriaus Petro Didžiojo ir baigėsi trumpu Pauliaus I valdymo laiku, o portretai tapo pagrindiniu šių laikų žanru. Webinare sužinosime, kaip Rusijoje atsirado pasaulietinė tapyba, ir sužinosime:
- Kaip atrodė pirmieji rusų portretai ir kas tapo pirmuoju rusų portretų tapytoju;
- Kokios istorijos slypi už atvaizdų Rokotovo ir Kiprenskio drobėse;
- Kada atsirado pirmoji dailės akademija ir kokiais standartais vadovavosi jaunieji menininkai;
- Kuris iš rusų tapytojų dirbo Leonardo da Vinci technika;
- Kokie buvo XVIII amžiaus grožio standartai ir kokius reikalavimus užsakovai kėlė portretų tapytojams?
4 pamoka
XIX amžius: romantizmo era
Aivozovskis, Bryullovas, Tropininas
Po karo su Napoleonu Rusijos visuomenėje ėmė populiarėti liberalios nuotaikos, kurios atsispindėjo ir mene. Tapyba tapo emocinga ir romantiška. Webinare išsiaiškinsime, kuris menininkas tapo pirmuoju rusų romantiku ir išsiaiškinsime:
- Kodėl geriausi Akademijos absolventai buvo išsiųsti į Italiją;
- Kuris rusų tapytojas Uficių galerija paprašė savo kolekcijos autoportreto;
- Kodėl jūra Aivazovskio paveiksluose verčia nerimauti, džiaugtis ir jaustis ramiai;
- Kodėl Karlas Bryullovas mirė?
- Kas yra kasdienybės žanras ir kas tapo jo įkūrėju;
Kodėl valstietės iš Tropinino paveikslų atrodo kaip orūs pyragai?
5 pamoka
Peredvižnikų riaušės
Savrasovas, Repinas, Surikovas, Kramskojus
XIX amžiaus pabaigoje Keliaujančių meno parodų asociacijos dalyviai maištavo prieš Europos klasiką ir griežtas Dailės akademijos taisykles. Webinare sužinosime, kaip šios riaušės pakeitė Rusijos meną, taip pat sužinosime:
Kaip susikūrė partnerystė ir koks buvo jos kelias;
- Ką apie klajoklius galvojo amžininkai, o ką apie juos – Europos kritikai?
- Kaip keitėsi rusiškas peizažas Savrasovo dėka ir kodėl paveikslas „Atvyko šėtonai“ tapo rusiško peizažo klasika;
- Ką Ivano Kramskojaus portretai pasakoja apie Nekrasovą, Saltykovą-Ščedriną ir Tolstojų;
- Kaip peredvižnikai elgėsi su impresionistais ir ar jie naudojosi prancūzų menininkų atradimais.
6 pamoka
Daugybė modernybės veidų
Serovas, Vrbuelis, „Mėlynoji rožė“, „Meno pasaulis“
Art Nouveau tapo pirmuoju tikrai tarptautiniu stiliumi, o su jo pagalba Rusijos menas tapo tarptautiniu. Webinare išsiaiškinsime, kaip modernistai pakeitė mūsų idėjas apie Sankt Peterburgą. Sužinokime, kuo ypatingas rusų modernizmas, ir sužinokime:
- Kaip susiję modernumas ir simbolika?
- Kokios meninės asociacijos atsirado modernizmo eroje ir kuo „Mėlynoji rožė“ skiriasi nuo „Meno pasaulio“
- Kaip Vrubelis atėjo į Demono įvaizdį;
- Kodėl visos XX amžiaus pradžios prancūzės svajojo apie suknelę „a la Bakst“;
- Kurie Serovo darbai priklauso Art Nouveau stiliui;
- Kaip Art Nouveau atvėrė kelią avangardinei meno revoliucijai.
7 pamoka
Revoliucinis avangardas
Malevičiaus, Gončarovos, Larionovo, Tatlino ir avangardo asociacijos
Iš Rusijos meno avangardas visame pasaulyje labiausiai vertinamas dėl savo radikalumo. Webinaro metu išmoksime suprasti geometrinių formų ir išraiškingos abstrakcijos kalbą, taip pat išmoksime:
- Kodėl XX amžiaus pradžioje menininkai nusprendė „išmesti klasikinį meną iš modernumo valties“?
- Kada atsirado terminas „avangardas“ ir kodėl Malevičius nelaikė savęs avangardistu?
- Ką į meną atnešė asociacijos „Deimantų Džekas“, „Asilo uodega“, „Jaunimo sąjunga“ ir kitos;
- Kaip Natalija Gončarova tapo viena brangiausių menininkių pasaulyje;
- Kodėl rusų menininkai nustojo tapyti portretus ir peizažus ir pakeitė juos apskritimais ir kvadratais;
- Kaip šiandien vartojamos avangardo „kalbos“ ir kas įkvepia šiuolaikinius architektus ir dizainerius.
8 pamoka
XX amžius: nuo socialistinio realizmo iki akcionizmo
Kabakovas, Kulikas ir sovietinis pogrindis
Stalino valdymo metais avangardas nustojo atitikti valstybės iškeltas menui užduotis. Neišugdė tinkamo sovietinio žmogaus ir nešlovino valdžios. Menininkai avangardistai pateko į pogrindį, o socialistinis realizmas tapo oficialiu SSRS menu. Webinaro metu sužinosime, kaip leidžiama tapyba sugyveno su pogrindžiu ir kaip menas vystėsi nuo XX amžiaus 30-ųjų iki SSRS žlugimo. Išsiaiškinkime:
Kaip baigėsi avangardas;
- Kodėl Aleksandras Gerasimovas tapo pagrindiniu Stalino eros menininku;
- Koks buvo sovietinis pogrindis ir kaip jis išėjo iš pogrindžio;
- Kaip „Buldozerio paroda“ pakeitė sovietinį meną;
- Kas yra „visiška instaliacija“, kurią išrado Ilja Kabakovas;
- Kodėl menininkas Olegas Kulikas apsimetė šunimi ir puolė prie žmonių?
Interjero tapyba yra pati naujausia šiuolaikinio meno tendencija. Paveikslai dažyti akriliniais dažais, pridedant tekstūrinės tekstūros pasta ir įvairių atspalvių aukso lapelių. Pabaigti darbai puikiai papildo bet kokį interjerą ir harmoningai įsilieja į supančią erdvę. O interjero paveikslas taip pat gali būti ideali dovana! Idealiai tinka estetams, tiems, kurie negaili dekoro, aukso ar sidabro elementų, tekstūros ir rafinuoto minimalizmo.