0
Peržiūros
Pagrindiniai ismai XX amžiaus mene - kursas 3675 rubliai. nuo Sinchronizacija, treniruotės 20 val., Data: 2023 m. gruodžio 4 d.
įvairenybės / / December 06, 2023
Sinchronizacija yra viena didžiausių paskaitų salių Rusijoje. Mes teikiame internetinius psichologijos, istorijos, kino, tapybos ir kt. kursus.
„Sinchronizacija“ yra rusiška edukacinė platforma, kurią paleido Marija Borodetskaja ir Andrejus Lobanovas. Jie siūlo internetinius mokslo populiarinimo kursus (psichologijos, meno, kino, ekonomikos, architektūros, mados ir dizaino, literatūros, filosofijos, religijos, muzikos ir kt.)
Kultūros platforma „Sinchronizacija“ – tai edukacinis projektas, kurio tikslas – įdomiai pakalbėti apie ryškius kultūros ir mokslo reiškinius, tendencijas, asmenybes. „Sinchronizacijos“ paskaitos kas mėnesį pritraukia daugiau nei 2,5 tūkst. žmogus, siūlantis klausytojams vis naujas temas ir kryptis, kalbantis tiesiog apie sudėtingus dalykus.
Šiuo metu Sinchronizacija per mėnesį veda daugiau nei 200 paskaitų 19 pagrindinių sričių (tapyba, architektūra, istorija, filosofija, kinas, mada ir kt.). Projekto sumanytojų teigimu, populiariausia sritis – tapybos paskaitos, kurios užima apie 30% visos paskaitų programos.
Kursų metu dėstytojai – Sinchronizacijoje jų yra 45 – stengiasi suteikti studentams galimybę susikurti savo sistemą, kuri leis papildyti jau įgytas žinias ir praplėsti akiratį. Todėl Sinchronizacija siūlo ne tik atskiras paskaitas, bet ir, pavyzdžiui, specialius kursus „Architektūros stilių istorija“, „Kino kalba“, „Meno istorijos vadovas“, trunkantis du ar tris savaites.
2018 m. Sinchronizacija pradėjo internetinę kryptį.
Komanda taip pat plėtoja korporacinę kryptį, siūlydama įmonėms vesti mokomąsias paskaitas savo darbuotojams. Tarp klientų yra McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski ir kt.
„Tyrinėju XIX–XX amžių rusų meną. Bandau susisteminti, kas vyksta šiuolaikiniame mene, interviu su jaunais menininkais podcast'ui „Ką tu darai? Labiausiai mėgstu nustatyti, kaip skirtingi meno reiškiniai yra tarpusavyje susiję, kaip formavosi individualus menininko stilius, kaip atskleisti užslėptus simbolius ir reikšmes. Meno kritika – tai mokslas, padedantis perskaityti vaizdinius vaizdus, pamatyti ne tik vaizdą peizažas ar juodas kvadratas, bet istorija, kuri lydi kiekvieno kūrinio pasirodymą šviesos. Šiame dialoge su menu galima atverti duris į įvairias žinių sritis.
Pirmoji prancūzų impresionistų paroda Paryžiuje įvyko 1874 m. Ten pasirodė ir rusų tapytojas Vasilijus Polenovas, kuris kartu su Valentinu Serovu ir Konstantinu Korovinu Rusijos žemėje plėtojo impresionizmo idėjas ir technikas. Rusų impresionistai skyrėsi nuo prancūzų: jie naudojo sudėtingesnes ir žemiškesnes spalvas ir piešė kūrinius ilgą laiką, o ne poroje plenerų.
Webinaro metu sužinosime, kodėl modernizmo istorija prasidėjo nuo impresionizmo Europoje. Pamatysime, kaip rusų menininkai pergalvojo Vakarų kolegų technikas, išsiaiškinsime, kaip jie dirbo su spalvomis ir šviesa. Sužinokime, kaip eskizas Rusijoje tapo visaverčiu meno kūriniu.
2 pamoka
Neoprimityvizmas
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
XX amžiaus pradžios menininkai norėjo pažvelgti į pasaulį atvirai. Norėdami tai padaryti, jie kreipėsi į naivųjį meną: Gogenas išvyko į Taitį įkvėpimo, o Picasso ieškojo grožio. senovinėse medinėse figūrėlėse ir kaukėse, o Matisse eksperimentavo su gryna spalva, kaip viduramžiais vitražas. Rusijos menininkai pasirinko radikalesnį kelią: pradėjo mėgdžioti liaudies meno stilių.
Webinaro metu išsiaiškinsime, kur įkvėpimo sėmėsi Rusijos neoprimityvistai ir kodėl jiems patiko populiarusis spaudinys ir Rusijos ikona. Sužinokime, kokiomis technikomis menininkai dirbo su spalva, ir palyginkime pagrindinių judėjimo Prancūzijoje ir Rusijos imperijoje atstovų – Henri Rousseau ir Niko Pirosmani paveikslus.
3 pamoka
Kubizmas ir futurizmas
Pikasas, Brakas, Malevičius
1900-ųjų pabaigoje kubizmas pasirodė Prancūzijoje, o futurizmas – Italijoje. Kubistai bandė pavaizduoti objektą iš kelių pusių vienu metu, o futuristai – šlovinti greitį ir parodyti judantį objektą. Jie atsisakė klasikinių idėjų apie darbą su forma ir spalvomis ir priartėjo prie abstrakcijos. 10-ojo dešimtmečio viduryje rusų menininkai sujungė ir transformavo šias teorijas ir sukūrė naują kryptį – kubofuturizmą.
Webinare išsiaiškinsime, kokie kolekcininkai atvežė kubistus į Rusiją ir kaip Pikaso darbai paveikė Rusijos menininkus. Išsiaiškinkime, kas yra „vienalaikis matymas“ ir pažiūrėkime, kaip menininkai drobėje perteikė judesį, greitį ir triukšmą.
4 pamoka
Konstruktyvizmas
Rodčenka, Stepanova, Tatlinas, Ginzburgas
Antrojo dešimtmečio pabaigoje SSRS ir Europoje vienu metu atsirado konstruktyvizmas ir siekė padaryti meną funkcionalesnį. Pavyzdžiui, pagrindiniai sovietų konstruktyvistai – Aleksandras Rodčenka ir Varvara Stepanova – piešė reklaminius plakatus ir eskizus pramoniniams gaminiams. Tuo metu jų kolegos Bauhaus mokykloje Vokietijoje sprendė maždaug tas pačias problemas: projektavo ateities namus, užsiėmė projektavimu.
Webinaro metu sužinosime, kaip menininkai stengėsi būti naudingi visuomenei Rusijoje ir Europoje ir kuo šie požiūriai skyrėsi. Panagrinėkime utopinius Tatlino projektus, naujas Rodčenkos fotografijos technikas ir Ginzburgo bei brolių Vesninų architektūrinius sprendimus. Pakalbėkime apie „Bauhaus“ pasekėjus ir jų įgyvendintus projektus SSRS.
5 pamoka
Ekspresionizmas
Kirchneris, Kandinskis, Markas, Deineka
Europoje ekspresionizmas atsirado pirmajame XX amžiaus dešimtmetyje ir jam atstovavo dvi iškilios grupės. menininkai: Ernsto Ludwigo Kirchnerio vadovaujamas „Tiltas“ ir Wassily Kandinsky ir Franz „The Blue Rider“ Prekės ženklas. Ekspresionistai drobėje siekė perteikti jausmus ir tam naudojo spalvas bei deformavo žmogaus kūno formas. Rusijoje šis judėjimas pradėjo vystytis 1994 m., kai Maskvoje buvo surengta vokiečių ekspresionistų paroda.
Webinare sužinosime, kuo ekspresionistai skyrėsi nuo fauve, kurie taip pat mėgo ryškias spalvas. Išmokime atskirti Miuncheno ir Drezdeno menininkų ekspresionizmą ir pažiūrėkime, kaip ekspresionizmas atsispindėjo ankstyvojoje Aleksandro Deinekos, žinomo socialistinio realizmo stiliaus darbais, kūryboje.
6 pamoka
Abstrakcionizmas
Mondrianas, Kandinskis, Malevičius
Pirmieji abstraktūs kūriniai XX a. 10-ajame dešimtmetyje pasirodė vienu metu kelių menininkų. Rusijoje Kazimiras Malevičius parašė „Juodąją suprematistų aikštę“, Vasilijus Kandinskis Vokietijoje - ekspresyvios improvizacijos, o Piet Mondrian Olandijoje – horizontalios ir vertikalios kompozicijos figūros. Menininkų amžininkams neobjektyvi tapyba atrodė kažkas revoliucingo, tačiau po Antrojo pasaulinio karo daugeliui tapytojų abstrakcijos kalba tapo vienintele įmanoma.
Webinaro metu išsiaiškinsime, kuo Malevičiaus suprematizmas skiriasi nuo Mondriano neoplastiškumo, o Pollocko abstraktusis ekspresionizmas – nuo Rothko spalvinio lauko tapybos. Išsiaiškinkime, kodėl abstrakcija ilgą laiką buvo uždrausta SSRS ir atgimė tik „atšilimo“ metu, kai šalyje pradėjo vykti užsienio parodos.
7 pamoka
Konceptualizmas
Kossuthas, Kabakovas, Pivovarovas
Konceptualistai mano, kad meno kūrinyje svarbiausia yra idėja. Jos dėka paprastas pisuaras ar bet koks kitas namų apyvokos daiktas gali tapti šedevru. Pirmieji konceptualūs prancūzo Marcelio Duchampo darbai pasirodė dar XX amžiaus dešimtmetyje, o Vakaruose konceptualizmas galutinai susiformavo tik po pusės amžiaus. SSRS konceptualizmas susiformavo 7–8 dešimtmečiuose ir išsiskyrė tuo, kad analizavo sovietinės tikrovės ribas ir, pavyzdžiui, gyvenimą komunaliniame bute.
Webinare tyrinėsime Vakarų konceptualizmo ideologo Josepho Kosutho darbus, išsiaiškinsime, kokias tris kėdes jis eksponavo muziejuje. Sužinokime, kaip menininkai Ilja Kabakovas ir Viktoras Pivovarovas sukūrė savąjį Maskvos konceptualizmą. Išsiaiškinkime, kodėl menininkai atsisakė reprezentacijos, ir pažiūrėkime, kaip jie naudojo tekstus ir diagramas savo darbuose.
8 pamoka
Pop menas
Warholas, Lichtenšteinas, Bulatovas
Pop menas Vakaruose pasirodė šeštajame ir šeštajame dešimtmetyje, kaip atsakas į masinės kultūros plitimą ir vartotojiškos visuomenės vystymąsi. Tada Andy Warholas sukūrė garsius popkultūros ikonos Marilyn Monroe atvaizdus, o Roy'us Lichtensteinas – komiškus paveikslus. SSRS menininkai tuo metu gamino tik ideologines klišes ir beveik nieko negirdėjo apie popmeną.
Webinare kalbėsime apie žymiausių pop meno menininkų Warholo ir Lichtenšteino kūrybą. Išsiaiškinkime, kodėl menininkas Tomas Wesselmanas vaizdavo nuogas amerikietes ir kodėl šias merginas pavadino šauniomis. Sužinosime, kaip sovietiniai menininkai 70-aisiais sukūrė naują kryptį socialistinio realizmo ir popmeno sankirtoje – socialinį meną, ir pamatysime, kaip socialistinis menas išjuokė SSRS propagandą.
Webinare kalbėsime apie žymiausių pop meno menininkų Warholo ir Lichtenšteino kūrybą. Išsiaiškinkime, kodėl menininkas Tomas Wesselmanas vaizdavo nuogas amerikietes ir kodėl šias merginas pavadino šauniomis. Sužinosime, kaip sovietiniai menininkai 70-aisiais sukūrė naują kryptį socialistinio realizmo ir popmeno sankirtoje – socialinį meną, ir pamatysime, kaip socialistinis menas išjuokė SSRS propagandą.
9 pamoka
Hiperrealizmas
Uždaryti, Betchley, Faibisovič
Hiperrealizmas JAV atsirado septintojo dešimtmečio pabaigoje ir paskelbė, filosofo Jeano Baudrillardo žodžiais, tikrovės mirtį. Hiperrealistai bandė suvokti juos supantį pasaulį, tačiau neįprastu būdu: nufotografavo ir padidintu masteliu nukopijavo ant drobės. Rusijoje hiperrealizmo klestėjimas įvyko 70-ųjų pabaigoje, kai sustiprėjo konfliktas tarp žmogaus ir sovietinės tikrovės.
Webinaro metu pamatysime, kokias technines technikas naudojo hiperrealistai, perkeldami vaizdus iš fotografinių nuotraukų ant drobės. Išsiaiškinkime, kodėl menininkai atkreipė dėmesį į blizgančius ir atspindinčius objektus ir kodėl SSRS nebuvo uždraustas hiperrealizmas. Pažiūrėkime, kokias scenas iš sovietinio gyvenimo savo darbuose užfiksavo pagrindiniai Rusijos hiperrealistai Semjonas Faibisovičius ir Sergejus Šerstjukas.
10 pamoka
Akcionizmas
Kleinas, Abramovičius, E.T.I, „Karas“
Akcionizmas ištrina ribas tarp gyvenimo ir meno ir įrodo, kad menininkas ir jo veiksmai turi tokią pat vertę kaip paveikslas. Akcionizmo užuomazgų galima rasti jau XX amžiaus pradžios menininkų avangardistų kūryboje ir tame, kaip Kazimiras Malevičius vaikščiojo po Maskvą su mediniu šaukštu sagos skylutėje. Vakaruose performanso menas klestėjo 60-aisiais, o Rusijoje tik 90-aisiais.
Webinaro metu sužinosime, kokia yra meninė „puolimo“ ir „tiesioginio veiksmo“ taktika, palyginsime Rusijos ir Vakarų menininkų veiksmus. Išsiaiškinkime, kodėl prancūzas Yves'as Kleinas nuogus modelius aptepė dažais ir rideno juos per drobę, o Marina Abramovič ir jos mylimasis Ulay susipynė plaukus ir 17 valandų sėdėjo nejudėdami nugara. Išsiaiškinkime, ką norėjo pasakyti nuo metro stoties iki paminklo Vladimirui Majakovskiui atšliaužę rusų menininkai.
Mokymai, seminarai ir sertifikavimas. Programos apimtis – 6 valandos. Papildoma bendroji plėtros programa „XX amžiaus subkultūros ir mada“ skirta mados industrijos sąsajoms tirti. ir jaunimo subkultūros, subkultūrų atsiradimo istorija po Antrojo maro karo, jų įtaka masei kultūra.
Kviečiame kūrybiškumo mylėtojus į Leonardo internetinių dirbtuvių video meistriškumo klasę „Idėjų lenta“. Vadovaujant patyrusiai meistrei Elenai Boyko, galėsite sukurti „Naujųjų metų žinutės“ dizainą.
Tikrai kiekvienas gali išmokti piešti! Praktikuojantis menininkas ir puikus mokytojas išmokys jus piešti, suteiks pasitikėjimo savo sugebėjimais. vaizduojamąjį meną, lavins jūsų meninį suvokimą, kad efektyviai spręstumėte profesines problemas ir būtumėte kūrybingi savirealizacija. Išmoksi piešti, net jei savyje nerasi talento!
Prenumeruoti