Dizaino istorija - kursas 3120 rub. nuo Sinchronizavimo, treniruotės 16 val., Data 2023 m. lapkričio 28 d.
įvairenybės / / November 30, 2023
Sinchronizacija yra viena didžiausių paskaitų salių Rusijoje. Kuriame internetinius psichologijos, istorijos, kino, tapybos ir kt. kursus.
„Sinchronizacija“ yra rusiška edukacinė platforma, kurią paleido Marija Borodetskaja ir Andrejus Lobanovas. Jie siūlo internetinius mokslo populiarinimo kursus (psichologijos, meno, kino, ekonomikos, architektūros, mados ir dizaino, literatūros, filosofijos, religijos, muzikos ir kt.)
Kultūros platforma „Sinchronizacija“ – tai edukacinis projektas, kurio tikslas – įdomiai pakalbėti apie ryškius kultūros ir mokslo reiškinius, tendencijas, asmenybes. „Sinchronizacijos“ paskaitos kas mėnesį pritraukia daugiau nei 2,5 tūkst. žmogus, siūlantis klausytojams vis naujas temas ir kryptis, kalbantis tiesiog apie sudėtingus dalykus.
Šiuo metu Sinchronizacija per mėnesį veda daugiau nei 200 paskaitų 19 pagrindinių sričių (tapyba, architektūra, istorija, filosofija, kinas, mada ir kt.). Projekto sumanytojų teigimu, populiariausia sritis – tapybos paskaitos, kurios užima apie 30% visos paskaitų programos.
Kursų metu dėstytojai – Sinchronizacijoje jų yra 45 – stengiasi suteikti studentams galimybę susikurti savo sistemą, kuri leis papildyti jau įgytas žinias ir praplėsti akiratį. Todėl Sinchronizacija siūlo ne tik atskiras paskaitas, bet ir, pavyzdžiui, specialius kursus „Architektūros stilių istorija“, „Kino kalba“, „Meno istorijos vadovas“, trunkantis du ar tris savaites.
2018 m. Sinchronizacija pradėjo internetinę kryptį.
Komanda taip pat plėtoja korporacinę kryptį, siūlydama įmonėms vesti mokomąsias paskaitas savo darbuotojams. Tarp klientų yra McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski ir kt.
Akredituotas kelionių vadovas po Maskvos miestą. Maskvos kultūros paveldo departamento kelionių vadovas.
Ji baigė Rusijos valstybinio humanitarinio universiteto Meno istorijos fakultetą ir įgijo šiuolaikinio meno projektų kuratorės laipsnį.
Jis tyrinėja XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios architektūros istoriją.
Projekto „ART Insiders“ tekstų apie architektūrą autorius
XIX amžiaus pabaigoje architektūra ir dizainas ištiko krizę. Meistrai pasuko į praeities meną, o rinką užplūdo panašūs dalykai iš gamyklų. Situaciją ištaisė Menų ir amatų judėjimas, vadovaujamas prerafaelito Moriso. Jis atgaivino kūrybinį požiūrį į objektų kūrimą ir pradėjo žiūrėti į dizainą kaip į meno sintezę. Iki XX amžiaus pradžios Sąjūdžio idėjos peraugo į Art Nouveau stilių, atmetus akademinius standartus ir meilę gamtai.
webinaras 2
Dizainas ir didelės idėjos
Modernizmas ir dekonstruktyvizmas
XX amžiaus pirmoje pusėje architektūra ir dizainas dažnai atsidūrė politikos tarnyboje. Pavyzdžiui, modernistinių pastatų pagalba žmonėms buvo skiepijamos kairiosios pažiūros. O devintajame dešimtmetyje naujos realybės architekto kūrėjo idėja buvo įkūnyta naujame stiliuje - dekonstruktyvizme.
Webinare analizuosime modernizmo ir dekonstruktyvizmo bruožus. Sužinokime, kaip dizaineriai ir architektai virto demiurgais, keičiančiais žmonių mąstymą, kodėl Vladimiras Majakovskis ir Aleksandras Rodčenka kūrė reklaminius plakatus. Sužinosime, kaip komunalinių namų pagalba sovietų valdžia užaugino naują žmogų ir kodėl baldai yra ir architektūra. Supraskime, kodėl architektas Le Corbusier namus laikė „mašinomis gyventi“ ir kodėl nejauku būti dekonstruktyvistiniuose interjeruose.
webinaras 3
Dizainas ir populiarioji kultūra
Nuo Bauhaus iki IKEA
1913 m. Henry Fordas pradėjo gaminti surinkimo liniją ir pakeitė dizaino pasaulį. Pigūs baldai greitai pakeitė elegantiškus XIX amžiaus stalus ir kėdes, tačiau menininkai ir architektai bandė derinti masinę gamybą su menu. Vokietijoje tai darė meninės asociacijos „Werkbund“ ir „Bauhaus“, SSRS – „VKHUTEMAS“. Jų idėjas pasiskolino IKEA, kuri visoje Europoje sugebėjo įskiepyti gerą dizaino skonį.
Webinare sužinosime, kaip geri baldai, tekstilė ir namų dekoracijos tapo prieinami kiekvienam. Išsiaiškinkime, kodėl skandinaviškas dizainas tapo vienu populiariausių pasaulyje ir kokį vaidmenį jame atliko architektas Alvaras Aalto.
webinaras 4
Dizainas ir ironija
Interjerai 1960–80 m
1960-ieji buvo seksualinės revoliucijos, postmodernizmo, „The Beatles“ ir kosminių skrydžių laikas. Visa tai turėjo įtakos dizainui. Interjerai tapo šviesūs, pagrindinė medžiaga – plastikas, baldai atrodė kaip erdvėlaiviai. Dizaineriai ėmė atmesti masinę gamybą ir kritikuoti funkcionalius, minimalistinius baldus.
Paskaitoje išsiaiškinsime, kaip humoras prasiskverbė į dizaino pasaulį ir ką davė 60-ųjų dizainerių idėjos po 20 metų. Sužinokime, kaip architektui Robertui Venturiui pavyko pagaminti ironiškas kėdes ir kas sukūrė pirmąją plastikinę kėdę. Pažiūrėkime, ar patiekalai gali būti postmodernūs. Sužinokime, kas yra antidizainas ir kodėl italų grupė „Alchemy“ metė iššūkį pramoninei baldų gamybai.
webinaras 5
Dizainas šiandien
Menas vardan meno
XXI amžiuje dizainas tapo savarankiška meno forma. Dabar jums nebereikia galvoti apie patogios aplinkos kūrimą ar kaip užsidirbti pinigų iš masinės gamybos prekių – galite kurti „dizainą“. Šiuolaikiniai interjerai pasižymi tiek lakonišku modernizmo dvasiu dizainu, tiek modernizmo gėlių ornamentais.
Paskaitos metu išsiaiškinsime, kaip dizainas tapo savarankiškas ir atėjo į įvairias formas bei stilius. Išsiaiškinkime, kas yra „pramoninis prašmatnus“, „aukštosios technologijos“ ir „techno“. Išsiaiškinkime, kodėl architektė Zaha Hadid vengė tiesių linijų ir kaip degančių baldų pasirodymas dizaineriui Maartenui Baas atnešė pasaulinę šlovę. Išsiaiškinkime, kodėl lakoniškas interjeras gali būti paradoksaliai brangus ir kaip pasaulinės aplinkos problemos paveikė dizainą.
webinaras 6
Rusijos dizainas: Art Nouveau era
XIX amžiaus pabaiga Rusijos architektūrai buvo krizės metas. Meistrai ieškojo naujo stiliaus, atitinkančio laikmečio dvasią, o į Art Nouveau buvo dedamos didelės viltys. Tačiau ar modernizmą galima pavadinti stiliumi? Šimtmečių sandūroje iš modernybės gimė daug šakų, apie kurias kalbėsime webinare. Mūsų laukia:
- „Mamontovo rato“ Abramceve meistrai: neorusiškas stilius, XII–XIV amžių rusų viduramžių folkloro ir architektūros tradicijos;
- Racionalaus modernizmo meistrai, kuriems naujoviškos statybinės medžiagos tapo naujų formų šaltiniu, vedančiu į racionalaus modernumo gimimą.
- Fiodoras Šehtelis: Vakarų Europos prancūzų-belgų „Art Nouveau“, austrų „Secession“ ir kt.
webinaras 7
Rusijos dizainas: socialistinė kultūra
Malevičius, Tatlinas, Popova, Stepanova
Revoliucija tapo katalizatoriumi avangardiniam menui skverbtis į kasdienį gyvenimą. Pasaulis pasikeitė, todėl reikia konstruoti naują žmogų tinkamos socialistinės aplinkos pagalba. Jo kūrimo ėmėsi radikalūs menininkai: Malevičius, Tatlinas, Rodčenka, Popova, Stepanova ir kt. Pilietinio karo, karo komunizmo ir naujos valstybės kūrimo sąlygomis šiuolaikinių menininkų idėjos pravertė. Štai ką mes aptarsime internetiniame seminare:
- Abstraktus menas daiktų pasaulyje: propagandinis porcelianas, kombinezonai ir marginti audiniai su geometriniais raštais;
- Meninė propaganda: propagandinė reklama, plakatai, šventinė miestų puošyba;
- Naujo tipo meninės asociacijos: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA ir kt
webinaras 8
Rusiškas dizainas: nuo atšildymo iki 1990-ųjų
Atšilimo, sąstingio ir perestroikos dizainas
Masinis dizainas SSRS buvo įmanomas tik po Stalino mirties. Po Chruščiovo pranešimo „Dėl projektavimo ir statybos pertekliaus pašalinimo“ vis daugiau dėmesio imta skirti masinei statybai. Dizainas tapo būtinas valstybei ir pradėjo tarnauti politiniams tikslams. Dėl vyriausybės paramos ir talentingų meistrų dalyvavimo dizainas klestėjo septintajame dešimtmetyje. Webinaro metu sužinosime:
- Kodėl masinis dizainas žlugo Stalino eroje?
- Kaip geležinės uždangos griuvimas paveikė dizainą ir ar meistrams pavyko išlaikyti savo tapatybę Vakarų įtakos sraute?
- Kokios meninės asociacijos formavo sovietinį dizainą septintajame – devintajame dešimtmečiuose.
PER 8 MĖNESIUS PAVERSIME TAVE SĖKMINGU MADOS STILISTU IR PAKEIS JŪSŲ GYVENIMĄ BE PRIPAŽINIMO.
Prekės ženklo AKHMADULLINA dizainerio ir kūrėjo vaizdo pamokos. Alenos Akhmadullinos kursai apie drabužių prekės ženklo kūrimą: nuo kolekcijos idėjos iki gamybos, pardavimo ir pasirodymų.