„Mano penkerių metų dukra pieš taip pat“: kaip pradėti suprasti meną ir ką reikia žinoti
įvairenybės / / November 24, 2023
Įdomūs faktai apie tapytojus ir patarimai, kaip tinkamai susipažinti su paveikslais.
Į menininkų ar skulptorių darbus visada žiūrime subjektyviai, nes kūryboje nėra griežtų standartų. Menotyrininkė Nikita Monich podcast'o Science Pulverizer klausytojams pasakojo, kaip išmokti suprasti meną ir ar galima tikėti stereotipais apie kūrėjų gyvenimą ir kūrybą.
Nikita Moničius
Menotyrininkė, vadovauja „YouTube“ kanalui „Apie kultūrą“, skaito paskaitas ir veda ekskursijas Madride.
Ar menininkas tikrai turi būti alkanas?
Sudėtingas klausimas. Su šiuo stereotipu susiduriame labai dažnai. Tačiau žodį „menininkas“ pakeiskime kitos profesijos pavadinimu. Ar tiesa, kad matematikas, mechanikas, ministras ar prezidentas turi gyventi skurde? Jei kiekvienas pagalvosime apie savo verslą, greičiausiai padarysime išvadą: „Aš tikrai dirbu, kad nebūčiau alkanas“. Ir menininkai su savo kūryba elgiasi taip pat.
Taip pat verta paaiškinti, ką reiškia „profesionalus menininkas“.
Kuo skiriasi hobis ir profesija? Pinigus leidžiame pomėgiams, bet uždirbame pagal profesiją. Atitinkamai, profesionalus menininkas yra ne tas, kuris turi diplomą ar du diplomus, o dirba testuotoju ar pristato picą. Profesionalus menininkas yra tas, kuris uždirba pinigus per savo kūrybiškumą.
Nikita Moničius
Tačiau pasitaiko, kad tapytojo darbas sulaukia verto įvertinimo tik po jo mirties. Yra daug kūrėjų, kurie gyveno skurdžiai ir mirė nesuprasti. Ir jie neturėjo laiko pamatyti, kad jų paveikslai yra paklausūs. Todėl meno istorikai mano: jei tapytojo darbai tapo labai vertinami, vadinasi, jis gali būti laikomas profesionalu, įnešusiu didelį indėlį į meną.
Menininkas, žinoma, nebūtinai turi būti alkanas, bet kartais jis yra priverstas gyventi skurde. Pasitaiko, kad jo pasaulio vizija, žinutės, kurias jis bando perteikti savo darbais, nesukelia atgarsio perkantiesiems paveikslus. Tai dažnai nutinka novatoriams. Arba su tais, kurie pripažinimo sulaukia tik per trumpą savo kūrybinio gyvenimo laikotarpį. Tada šie meistrai tikrai lieka alkani.
Bet, laimei, mes daug žinome menininkaikurie buvo sėkmingi. Jie puikiai suprato, ko reikia jų amžininkams. Jie taip pat galėtų pridėti naują viziją prie tradicinių metodų. Bet jie tai darė dozėmis – kad visuomenė priimtų jų naujoviškus sprendimus.
Tokio pripažinimo sulaukė Rafaelis, Rubensas, vėliau – Marcas Chagallas, Salvadoras Dali, Pablo Picasso.
Tačiau yra ir kitų pavyzdžių – tarkime, Klimtas ir Schiele. Pirmasis padarė puikią karjerą ir buvo sėkmingiausias Vienos menininkas. Antrasis yra jo mokinys. Jis nugyveno nelaimingą trumpą gyvenimą ir pripažinimo sulaukė tik pačioje pabaigoje.
Todėl pasitaiko, kad menininko šūkiu tampa frazė l’art pour l’art – „menas dėl meno“. O pinigai turi uždirbti kitaip. Tai, pavyzdžiui, padarė garsusis da Vinci.
Leonardo da Vinci, kai norėjo valgyti, kurti karjerą ir iš principo būti vertu visuomenės nariu, kreipėsi į Milano kunigaikščio tarnybą. Ir jis pasakė: mielas kunigaikščiu, aš moku statyti nuostabius įtvirtinimus, aš apskritai esu urbanistas.
Nikita Moničius
Ar galime atskirti menininkų legendas nuo faktų?
Toliau kalbėkime apie Leonardo ir pažiūrėkime į jo Moną Lizą. Apie šį garsųjį paveikslą sklando daugybė legendų. Pavyzdžiui, manoma, kad menininkas samdė muzikantus, kad modelis nenuobodžiautų, kol ją pieš. O garsioji Džokondos šypsena atsirado būtent šios muzikos dėka. Ir apskritai menininkas merginos lūpas dažė tik 12 metų.
Čia sunku atskirti faktus nuo spėlionių. Mes beveik nieko nežinome apie tai, kaip tai iš tikrųjų veikė davinčis ir jo amžininkai. Taip, galime, pavyzdžiui, studijuoti Leonardo dienoraščius. Tačiau įprasminti jo užrašus nėra lengva užduotis.
Tūkstančiuose puslapių yra pirkinių sąrašai, apmąstymai apie tapybos prigimtį ir idėja, kaip pasigaminti propelerį. Čia žuvis buvo apvyniota, čia ranka, čia koja nupiešta. Trumpai tariant, iš jo paties liudijimo apie da Vinci daug nežinome.
Nikita Moničius
Su Leonardo ir jo amžininkų biografijomis esame susipažinę iš menininko ir menotyrininko Vasari įrašų. Tačiau mes nežinome, kaip tiksliai faktai atsispindi šiuose kanoniniais tapusiuose darbuose.
Pavyzdžiui, Vasari aprašo Monos Lizos antakius. Tačiau drobėje nėra antakių. Be to, jų nėra ne tik galutinėje versijoje. Po išoriniu sluoksniu, jei tyrinėjate nuotrauką rentgeno spinduliu, antakiai taip pat nesimato. Pasirodo, Vasari arba pats šio paveikslo nematė ir jam „Rabinovičius dainavo“, arba matė, bet parašė apie tai iš atminties ir klydo.
Tačiau yra ir faktų, kuriais esame tikri. Leonardo rašė „La Gioconda“ labai ilgai ir traktavo ją ypatingomis emocijomis. Jis pradėjo dirbti gavęs užsakymą 1467 m. Tada paveikslo niekada nedavė užsakovui ir ilgam išsinešė su savimi. Po 40 metų Leonardo grįžo į darbą. Galbūt jis pridėjo vos kelis potėpius – net ir rentgeno spindulių pagalba negalime tiksliai pasakyti, kuriais metais buvo atliktas kiekvienas konkretus smūgis. Tačiau žinome, kad dailininkas paveikslą baigė praėjus daugeliui metų nuo darbų pradžios.
„Mona Liza“ pateko į Prancūzijos karališkąją Pranciškaus I paveikslų kolekciją. Jis nusipirko jį po da Vinci mirties. Bet užsakė visai kiti žmonės ir pas klientą neatėjo, nes visi terminai buvo begėdiškai praleisti.
Nikita Moničius
Ką iš tikrųjų menininkai piešia savo portretuose?
Atrodytų, atsakymas akivaizdus: tie, kurie jiems tarnauja modeliais. Bet jei kalbėtume apie Moną Lizą, galima išgirsti daug spėlionių apie tai, ką Leonardo iš tikrųjų norėjo pavaizduoti. Kai kurie tuo tiki ir pats. Ar net Kristus.
Tiesą sakant, nėra labai svarbu, kas buvo paveikslo modelis. Dažnai portretas yra tik vaizdas. Tarkime, žmogus ant drobės yra labai panašus į tą, kuris pozavo. Tačiau kiekvienas paveikslas yra ir paties menininko portretas. Bet ne todėl, kad jis visada dažo savo išvaizdą.
Čia svarbu ne forma, o turinys. Tai yra žinia, prasmė, kurią menininkas įdeda į kiekvieną savo darbą. Ir ši žinia visiškai priklauso nuo kūrėjo.
Kokį vaidmenį klasikiniame mene vaidino moterys?
Jie dažnai tapdavo kūrėjų mūzomis. Tačiau jie retai galėjo patys įgyti klasikinį išsilavinimą ir tapti menininkais.
Tai viena iš apribojimo priežasčių. Bet koks paveikslas ar skulptūra yra juslinis objektas. Kūrybiškumas visada buvo siejamas su seksualumu. Tai didžiąja dalimi yra sublimacija, tai yra jutiminės energijos nukreipimas kita, kūrybine kryptimi. Ir mes tai žinome menininkaiTie, kurie kūrė klasikinį meną, dažnai piešė nuogas moterų figūras. Šiuo tikslu jiems pozavo modeliai.
Tačiau praėjusiais amžiais apie merginą, piešiančią nuogą vyrą, buvo neįmanoma net pagalvoti. Ji net negalėjo būti su juo viename kambaryje.
Bet tai nereiškia, kad moterys niekaip nepaveikė meno. Priešingai, be jų vargu ar būtų pasiekęs aukštą lygį.
Neseniai buvo sukurtas Prado muziejus projektą El Prado en Femenino. Jo kūrėjai sukūrė vaizdo įrašą, kuriame nuo muziejaus sienų dingo visi moters užsakyti, nupirkti ar moters kolekcijos dalimi tapę paveikslai. Ir dėl to vaizdo įraše iš muziejaus salių dingo beveik visi pagrindiniai šedevrai.
Nes kol vyrai vienas kitą pykina krūmuose, moterys atlieka kur kas svarbesnę užduotį – įsikuria savo gyvenamąjį plotą, augina vaikus ir apskritai – atsako už režimo veidą, karališkąjį dvarą ir pan. Toliau.
Nikita Moničius
Ar paprastas žmogus, o ne specialistas gali suprasti šiuolaikinį meną?
Bet koks paveikslas, skulptūra, dekoratyvinės ir taikomosios dailės kūrinys, melodija yra žinutė. Ir transliuojama tam tikra kalba. Tai reiškia, kad norint iššifruoti šį pranešimą, reikia mokėti kalbą, kuria jis perduodamas.
Kai žmogus paveiksle mato kokius nors žmones ar daiktus, jam dažnai atrodo, kad viskas aišku. Žiūrovas gali pagalvoti: tai tikroviškai nupiešta graži moteris – kas tame neaišku? Tačiau jis nemato alegorijų, nežino, kokia istorija užšifruota paveikslėlyje, neatpažįsta su ja susijusių literatūrinių citatų. Jei mato šventuosius, jis gali nežinoti, kuo jie garsūs, prie ko piešiama jų atributika, kam šios atributikos buvo reikalingos. Ir galiausiai jis nesupranta žinutės, kurią menininkas norėjo perduoti.
Tačiau žmogus daro išvadą: „Aš tai suprantu, nes čia yra žmonių. Bet čia tik dėmės, mano penkerių metų dukra pieš taip pat - aš nesuprantu.
Kai kas nors sako, kad jų penkerių metų vaikas gali tai padaryti, tai visada netiesa. Menas nėra objektas. Menas – tai santykiai, gimstantys tarp žiūrovo ir objekto arba ne. O jei gimsta, žmogus tarsi: „O, menas! Ir jei tai negimsta, jis sako: „Tai ne menas“.
Nikita Moničius
Tačiau norint, kad santykiai atsirastų, turite suprasti, kas tiksliai jums buvo pasakyta. Jei frazė skamba svetima kalba kalba - pavyzdžiui, vietnamiečių ar vengrų kalbomis - jis nieko nesuvoks. Ir jis negaus tos žinutės, net jei ji be galo svarbi ir gali pakeisti jo gyvenimą.
Darome išvadą: suprasti meną reiškia gerai mokėti kalbą, kuria menininkas kalba. Jei nesuprantate šios kalbos, menininko bus neįmanoma išgirsti.
Kaip išmokti suprasti meną
Verta suprasti, kas tiksliai jums patinka ir su kuo rezonuoja. Norėdami tai padaryti, turite išbandyti įvairius dalykus. Panašiai kaip su produktais: gali palyginti kelias sulčių rūšis, o tada nuspręsti, kad vis tiek alus patinka. Bet pirmiausia turite išbandyti kiekvieną gėrimą.
Jei pradėjote susipažinti su str, atsiminkite dvi taisykles:
- Susidomėjimas paveikslu prasideda nuo antrojo peržiūros. Jei norite dar kartą į tai pažiūrėti, vadinasi, jame kažkas yra.
- Nebijokite spoilerių. Prieš eidami į muziejų, galite apie tai paskaityti. Ir pažiūrėkite į 20–30 ten saugomų šedevrų. Juos lengva rasti, pavyzdžiui, platformoje Google Arts&Culture.
Iš pradžių tiesiog pažiūrėkite į paveikslėlius, perverskite puslapius – pirmame etape to pakanka. Tuo pačiu naujuose skirtukuose atidarykite tas drobes, kurios patraukė jūsų dėmesį. Tada dar kartą pažiūrėkite į šiuos kūrinius, perskaitykite apie juos.
Vėliau, nuėję į muziejų, eikite tiesiai prie jus dominančių paveikslų. Tai yra, į jau pažįstamas drobes. Tai būtina, kad nešvaistumėte savo vertingiausio resurso – dėmesio.
Labai svarbus dalykas: nesistenkite visko žiūrėti. „Turiu keturias valandas, priekyje yra 400 Luvro salių – dabar mes tai išsiaiškinsime“ – neduok Dieve! Daugiau nei prieš 100 metų buvo sukurtas terminas „muziejaus nuovargis“. Tai jus tiesiog priblokš; standžiajame diske pritrūks laisvos vietos.
Nikita Moničius
Todėl žiūrėkite tik į tai, ką suplanavote iš anksto. Ir tada pabandykite išskirti tris darbus iš visko, ką matėte:
- Kas tau patiko labiausiai.
- Kas tau nepatiko labiausiai.
- Kas tau pasirodė keisčiausia.
Tada paimkite išmanųjį telefoną ir įjunkite signalizacijakad suskambėtų po penkių minučių. Labai svarbu visą šį laiką nežiūrėti į ekraną, todėl tegul tai būna žadintuvas, o ne laikmatis. Ir kalbėkite su pasirinktu paveikslu penkias minutes. Būtinai kalbėkite garsiai, tik tyliai – vis tiek esate muziejuje. Kalbėkite vidutiniu tempu, nesikartodami. Tęskite, kol skambės žadintuvas.
Kai jis suskambės, apie šią nuotrauką atrasite daug naujų dalykų. Tarsi prasibrausi pro kažkokią permatomą stereotipo plėvelę. Tai darydami su trimis paveikslais kaip tam tikrais atskaitos taškais, jūs padėsite pamatą.
Nikita Moničius
Na, o jei šią techniką kartosite kiekvieną kartą apsilankę naujoje parodoje, laikui bėgant kaupsite suvokimo patirtį. Ir galėsite geriau interpretuoti meną.
Kitos įdomios paskaitos🧐
- Ar įmanoma skristi per Jupiterį ir kada jie ras naują planetą: sako astrofizikas Vladimiras Surdinas
- Kiek genijai miega, o ilgas miegas tikrai kenkia: aiškina somnologas Romanas Buzunovas
- „Viduramžiai neatnešė jokio kultūros ir mokslo nuosmukio“. Kodėl – sako istorikas Olegas Voskoboynikovas