6 gatvės kultūros pavyzdžiai, kurie peržengė jos ribas

1. Riedlentininkų estetika

Laisvi marškinėliai, džinsai plačiomis kojomis, plokščiapadžiai ir privaloma lenta: atletiškas stilius įkvepia daugelį mados namų. Ornamentais, akvarelinėmis dėmėmis ir kitais piešiniais dekoruotas riedlentes gamina Hermes, Dior ir Louis Vuitton. O nišiniai prekės ženklai tampa toli nuo gatvės sporto nutolusių fashionistų geismo objektu. Pavyzdžiui, „Supreme“ pradėjo veikti 1994 m. kaip nedidelė parduotuvė Niujorke, o vėliau tapo mados milžine, turinčia daugybę gerbėjų.

Riedlentininkai dalyvauja žinomų prekių ženklų reklamos kampanijose ir bendradarbiauja su menininkais. Sakyk Aleksas Olsonas žvaigždute „Louis Vuitton“ reklamoje, reklamuojančioje „V Line“ vyriškas rankines. Ir Blondie McCoy padarė paroda su vienu geriausiai apmokamų šiuolaikinių britų menininkų Damienu Hirstu.

2. Banksy grafiti

Šio menininko vardą žino net tie, kurie vis dar tiki, kad piešiniai ant sienų visada yra vandalizmas. Banksy yra ne tik konkretaus menininko pseudonimas, bet ir terminas reiškiantis gatvių grafiti forma, padaryta naudojant trafaretus. Jo tikrasis vardas ir kitos jo gyvenimo detalės iki šiol nežinomos. Tarkimekad Banksy gimė 1974 m. Anglijos mieste Bristolyje. Iš pradžių jis tapė rankomis, bet 2000-ųjų pradžioje perėjo prie trafaretų. Menininko darbai skirti politinėms ir socialinėms temoms.

Beje, Banksy savo darbus kuria ne tik ant sienų, bet ir drobę tepa purškiamais dažais. Jo paveikslas „Mergina su kamuoliu“ 2018 m. įgytas „Sotheby's“ aukcione už beveik 1,4 mln. Po pirkimo jis pradėjo savaime irti: menininkas į rėmą įmontavo smulkintuvą – tik tuo atveju, jei kūrinys būtų parduodamas. Tačiau mechanizmas užstrigo ir buvo pažeista tik pusė drobės. Kas įjungė smulkintuvą, išsiaiškinti nepavyko.

3. 1990 m. sportinis kostiumas

Prieš tris dešimtmečius spalvingi megztiniai ir kelnės buvo pagrindinė paprasto vidurinės mokyklos mokinio svajonė. Ypač jei jie buvo su trimis adidas juostelėmis – Rusijoje nebuvo lengva gauti. Vėliau sportinė apranga iš prabangos virto visiems prieinama apranga ir tendencija praėjo. Sunku buvo įsivaizduoti, kad daiktas vėl taps geidžiamas ir jį pradės nešioti pasaulio įžymybės! Šios estetikos populiarumą grąžino Balenciaga mados namai, kurie, atėjus naujajai kūrybos direktorei Demnai Gvasaliai, drabužiuose pradėjo naudoti posovietinius elementus. O prekės ženklas 2022 m pristatė bendradarbiavimas su Adidas. Ir tokie kostiumai pasirodė Loewe ir Tom Ford pasirodymuose. Dabar Kim Kardashian dėvi aptemptas sportines kelnes ir švarką. O Bella Hadid su raudonu kostiumu nusifilmavo naujoje „Balenciaga × Adidas“ reklamos kampanijoje.

4. Jean-Michel Basquiat paveikslai

Amerikiečių menininkas mirė prieš 35 metus, tačiau jo darbai vis dar aktualūs. Basquiat pirmuosius savo kūrinius sukūrė anonimiškai. SAMO pseudonimu jis kartu su draugu Al-Diaz tekstais apdengė pastatus Niujorke. Daugelio užrašų reikšmę sunku iššifruoti. Pavyzdžiui, „SAMO kaip neigimo sąlyga“ arba „Jis mano, kad pliušinis apsaugo. SAMO.

Vėliau Basquiat perėjo prie tapybos, galiausiai palikdamas ultimatumą „SAMO miręs“ gatvėse. Jo drobės tuo pat metu buvo panašios į grafiti ir roko meną. Menininkas mėgo grynas spalvas, kurias spaudė tiesiai iš vamzdelių ant drobės. Vaikystėje Grėjaus anatomija jam padarė didelį įspūdį, o paveiksluose Basquiat vaizdavo kaulus ir vidaus organus, kurie matomi per odą. Jis draugavo su Andy Warholu – jiedu kartu sukurtas apie 160 darbų. Pavyzdžiui, paveikslų serijaOlimpiniai žiedai“, įkvėptas 1984 m. žaidynių Los Andžele.

Basquiat taip pat padarė įtaką madai – jis piešė paveikslus tiesiai su brangiais Armani kostiumais, nebijodamas jų sutepti dažais. Giorgio Armani tikrai neprieštaravo. „Aš kuriu drabužius, skirtus dėvėti, žmonėms gyventi, ir jis tikrai tai padarė! – sakė mados kūrėja. Šiandien daugelis prekių ženklų yra įkvėpti Basquiat paveikslų. Jo spaudiniai yra Off-White, Peloton, New Era ir Herschel kolekcijose.

5. Pokras Lampas kaligrafičiai

Maskvos srities menininkas Pokras Lampas dirba kaligrafičio stiliumi. Jis prasidėjo iš klasikinių gatvės meno „tagų“, tai yra, savo pseudonimą paliko su dažų skardine. O dabar tarp jo darbų tapyba naujajame Tretjakovo galerijos pastate ir priešais RŽD areną Maskvoje. Jis taip pat kaligrafija aptraukė tunelį nuo prekybos centro „Atrium“ iki Kursko geležinkelio stoties, joje šifruodamas Vladimiro Majakovskio ir Kazimiro Malevičiaus pranešimus. Apie šiuos kūrinius rašoma meno žurnaluose, jie įtraukiami į įvairiausius vadovus ir kelionių vadovus. Gatvės kultūra ne tik leidžia miestams gražėti, bet ir padeda užsidirbti iš turistų. Taigi, pvz. apsvarstyti visos Rusijos studentų projekto „Your Move“ atliktos apklausos dalyvių. Pokraso Lampo darbų Rusijoje galima rasti ne tik Maskvoje. Pavyzdžiui, Sankt Peterburge jis sukūrė didžiulę 250 metrų freską, pavadintą „Dualizmas“. Užraše užšifruota Tūkstantmečio manifestas: Mes esame ateitis.

6. Converse sportbačiai

„Converse“ prekės ženklo istorija prasidėjo daugiau nei prieš šimtmetį. Iš pradžių įmonė gamino kaliošus ir žieminius batus, o 1917 m sukurtas Neslystantis modelis – žinome jį pavadinimu All Star. Batai buvo skirti krepšiniui, kuris tuo metu tik populiarėjo. Converse tapo mėgstamiausia sportininkų avalyne ir neatsiejama jų įvaizdžio dalimi.

Aštuntajame dešimtmetyje krepšinio batus pradėjo gaminti kiti prekių ženklai. Kad neprarastų pozicijų, kompanija sugalvojo One Star ir Pro Leather modelius – naujausiais grojo dukart olimpietis Michaelas Jordanas. Ir vis dėlto technologiškai pažangesni batai pamažu pakeitė Converse iš sporto aikštynų. Tačiau ji pradėjo vis dažniau pasirodyti gatvėje. Prekės ženklas buvo pamėgtas riedlentininkų – sportbačiai užtikrino gerą sukibimą ir stabilumą ant lentos. O batus avėjo muzikantai – pavyzdžiui, Davidas Bowie ir Kurtas Cobainas. Pamažu Converse prarado ryšį su sporto praeitimi ir tapo nauja gatvės stiliaus klasika.