Kaip siaubas tapo pagrindiniu mūsų laikų žanru

Postsiaubas – viena pagrindinių šiuolaikinio kino krypčių. Tačiau niekas negali aiškiai paaiškinti, ką šis žodis reiškia. Sunku pasakyti, ar post-siaubo filmai prieštarauja įprastiniam siaubui, ar paveldi jų bruožus. Aišku tik tai, kad šiandieninis nepriklausomas kinas remiasi šia kryptimi taip, kaip „Naujojo Holivudo“ režisieriai – gangsterių istorijomis. Tuo pačiu kiekvienas autorius savaip interpretuoja žanro rėmus ir kanonus. Bet tai nereiškia, kad įprasti siaubo filmai dingo iš ekranų. Suprantame, kas atsitiko pasauliniam kinui ir kodėl siaubas tapo pagrindiniu mūsų laikų žanru.

Paradoksalus lankstumas

Per pastarąjį šimtmetį susidarė apytikslis supratimas, kas yra siaubas. Standartiniame siaubo filme yra silpna auka, paslaptingas blogis, įtampa, pasirengimas atvirai pabaigai, laimingos pabaigos nėra, detektyvinių elementų panaudojimas. Aiškių komponentų buvimas supaprastino scenaristų darbą ir sukūrė patikimą struktūrą, kuriai galite primesti bet ką.

Keista, ir šiek tiek priešingai, žanras, turintis ryškiausią kanoną, suteikia menininkams daugiausia laisvės. Režisierius vizionierius gali parašyti ne geriausią scenarijų, bet sukurti puikų filmą dėl ypatingo požiūrio į paveikslą - taip jie dirba “.Evil Dead». Dario Argento paveikslus vargu ar galima pavadinti nenuspėjamais, tačiau jis praktiškai nesiblaškydamas nuo siužeto pasirodė kaip menininkas, o ne pasakotojas. Siaubas pasirodė esąs patogus bet kokios istorijos įvynioklis.

Šiuolaikiniai siaubo (arba post-siaubo) autoriai taip pat neriboja savęs, todėl filmuoja visiškai skirtingus filmus. Komedijos su socialine kritika (Jordan Peele), psichologinės dramos (Ari Aster), stilizacija ekspresionizmui ir mitologinių motyvų naudojimui (Rogeris Eggersas), kūno siaubas (Julie Ducourneau) – tarp jų mažai kas bendro, bet vis tiek galima sujungti į vieną kryptį. Skirtingai nei romantinėse komedijose, kur autorius spaudžia ribos, siaubo filmai yra pasirengę sugerti bet ką. Galite paimti siaubo filmą ir lengvai paversti jį drama („Rozmarės kūdikis“), komedija („tikri vaiduokliai), detektyvas („Žiedas“), veiksmo filmas („Teismo naktis“), vesternas („Bone Tomahawk“), erotika („Eugenijus“) ir net biografinis filmas („Šeši Emily Rose demonai“). Nėra tokio žanro, su kuriuo siaubo filmas negalėtų susikryžminti.

Emocijų stiprinimas

Gali kilti logiškas klausimas: jeigu režisieriai nenori gąsdinti žiūrovo, tai kam jie apskritai kuria siaubo filmus? Faktas yra tas, kad antgamtinių elementų naudojimas ir emocijų forsavimas leidžia filmams suteikti gilumo, padaryti juos metaforiškesnius.

Ryškiausias pavyzdys yra „Išeik“ Jordanas Peele. Trumpai tariant, tai istorija apie juodaodį vaikiną, kuris susipažįsta su savo baltosios draugės šeima. Dėl to kyla problemų dėl kartų ir rasinių stereotipų, kuriais vadovaujasi veikėjai. 2023 metais buvo išleistas filmas „Kokie žmonės“, kurio siužetas pastatytas būtent ant to paties konflikto. Tačiau skirtumas tarp juostų didžiulis: „Išeik“ herojus dėl socialinių nuostatų yra per žingsnį nuo mirties, o „Kokie žmonės“ herojus tik rizikuoja nepatikti draugės tėvams. Keičiasi grėsmės lygis, taigi ir problemos svarba.

Panaši situacija ir su Zacko Creggerio paveikslu „Barbaras“. Jos feministinė žinutė akivaizdi piktadaryje – vyrą, kuris yra apsėstas nėščių moterų. Režisierius galėjo apie tai sukurti dramą, bet supranta, kad per siaubo prizmę ir tropus bus lengviau perteikti žinutę, o efektas bus stipresnis.

Didelis atsipirkimas

Siaubas ilgą laiką buvo vienas sėkmingiausių komercijos žanrų. Siaubo filmai dešimtmečius truko griežtą taupymą, kuris išmokė rašytojus ir prodiuserius dirbti minimalūs biudžetai. Dėl šios priežasties žanras pritraukia trokštančius režisierius. Galima sugalvoti gerą istorinę dramą, bet niekas už ją neduos reikiamos sumos. Sąlyginis Zackas Creggeris tiesiog parašys „Barbaro“ scenarijų ir nufilmuos jį už 4,5 milijono dolerių (beje, filmas uždirbo 10 kartų daugiau). Garsioji studija „Blumhouse“ jau beveik du dešimtmečius kuria begalę siaubo filmų. Daugelis jų nepatenka į kiną, tačiau vieno paveikslo sėkmė suteikia pelno. Pavyzdžiui, „Paranormali veikla“ su 15 tūkstančių dolerių biudžetu surinko 193 mln. O „The Blairo raganos projektas“ – 248 mln. su 60 tūkst.

Maži gamybos kaštai leidžia negalvoti, kaip į kiną suvilioti milijoną žiūrovų. Tačiau siaubo rinkodara vis dar yra unikali: kartais tiesiog piktadario (ar blogio) įvaizdis gali pritraukti žmones. Kitaip nei dramose, kur populiarūs aktoriai atlieka didžiulį vaidmenį. Vadinasi, prodiuseriai gali nebėgti paskui įžymybes, įtikinėdami jas sumažinti biudžetą: galima imti gerus, bet nežinomus atlikėjus, o tai dar kartą leidžia sutaupyti.

Mažo biudžeto ir galimo pelno derinys ir net esant žanro gerbėjams (o jų yra daug), leidžia siaubo autoriams nesijaudinti dėl mokesčių. Kaip apie festivaliai – su jais ilgai kovojo žanro režisieriai.

Svarbu ir tai, kad eksperimentams pasiruošę ne tik siaubo kūrėjai, bet ir publika. Standartinis dramos ar komedijos gerbėjas turi idėją, ką nori pamatyti ekrane, o siaubo gerbėjas visiškai pasitiki režisieriumi. Net jei filmas pasirodytų keistas, jis gali pasiūlyti kažką naujo.

Ko gero, šiuo metu gaivumą ir neįprastumą publika ypač vertina. Kiekvieną savaitę kino teatruose pasirodo arba komiksų filmas, arba kita franšizės dalis. Žiūrovas, kankinamas juokdarių ir dominiškų toretų, labiau linkęs eiti į autorinis kinas, kur jis neišvengiamai susidurs su siaubu. Turite juos mylėti, jei norite pamatyti ką nors naujo, bet ne superherojų.

Tuo pačiu metu neturėtumėte nurašyti klasikinių siaubo filmų, nes jie taip pat surenka didelę kasą. „The Conjuring“, „Astral“ ir „It“ jaučiasi patogiai net „Marvel“ ir „DC“ filmų fone. Pasirodo, siaubas – žanras, galintis patenkinti ir pramogauti į kiną einančio žiūrovo, ir kino gerbėjo poreikius.

Galbūt paskutinį kartą siaubas buvo toks pat aktualus prieš šimtą metų, kai vokiečių ekspresionistai eksperimentavo su forma ir kino kalba. Šiuolaikinė industrija siaubo filmus iškėlė į pirmą planą vien todėl, kad jų autoriai nebijo daryti kažko naujo, neįprasto. Žanro lankstumas tik prisideda prie eksperimentavimo, o galimybė naudoti metaforas ir neįprastus vaizdus paveikslams suteikia gilumo.