Ar turėčiau žiūrėti „Elvį“ – chaotišką filmą su šauniu garso takeliu ir kostiumais
įvairenybės / / August 09, 2022
Filmų „Mulenružas“ ir „Didysis Getsbis“ režisierius vėl nufilmavo dinamišką miuziklą.
Rugpjūčio 8 dieną skaitmeninėse platformose pasirodė Bazo Luhrmanno filmas „Elvis“, sukurtas pagal legendinio muzikanto biografiją. Tai pirmasis režisieriaus ilgametražis darbas nuo „Didžiojo Getsbio“ laikų, tai yra per beveik 10 metų. Beje, ramiu laikotarpiu Luhrmannas išleido ir itin neįvertintą serialą „The Get Down“.
Premjeros metu Kanų kino festivalyje nuotrauka buvo sutikta labai šiltai, tačiau kasoje Elvis uždirbo 250 milijonų dolerių iš 85 dolerių biudžeto. Tai yra, tai buvo pelninga, bet ne grandioziškai sėkminga. Galbūt todėl jis gana greitai buvo išleistas internete, kol žiūrovų susidomėjimas visiškai išnyko.
Žiūrint nesunku suprasti, kodėl Elvis nesukėlė jaudulio audros: Luhrmannas šaudo lygiai taip pat, kaip prieš 10 ir net 20 (kai pasirodė „Moulin Rouge“) metų. Tai vėlgi pernelyg ryškus, garsus ir chaotiškas filmas, susidedantis iš gražių scenų, kurios dažnai trukdo viena kitai.
Tačiau tame slypi jo žavesys. Režisierius tiesiog nori įtikti publikai ir dar kartą primena puikų menininką.
Elvio gyvenimas pasakojamas paviršutiniškai, tačiau jie atskleidžia kitą charakterį
Keista, bet pagrindinis šio filmo veikėjas nėra pats Elvis Presley (jį suvaidino mažai kam žinomas, bet labai charizmatiškasis Ostinas Butleris). Didžioji istorijos dalis pasakojama jo vadovo pulkininko Tomo Parkerio (Tomas Hanksas). Jau būdamas senas vyras, gulėdamas ligoninėje, prisimena, kaip susipažino su labai jauna dainininke, kuri ką tik pradėjo groti radijuje.
Parkeris greitai suprato, kad Elvis taps žvaigžde, pasirašė su juo kontraktą ir išvyko į turą. Tačiau vadybininkui visada rūpėjo tik uždarbis, o pats atlikėjas vertino savo publiką ir dėl sunkių sąlygų pamažu ėmė prarasti įkvėpimą.
Vargu ar atsiras bent vienas žmogus, kuris nėra girdėjęs nė vienos Elvio Presley dainos, neatpažįsta jo išvaizdos ir balso. Tačiau menininko biografija domėjosi ne visus, girdėjosi tik keli faktai: karinė tarnyba, karjera kine, keista mirtis ir pan.
O kalbant apie dainininko asmenybės ir gyvenimo tragedijos atskleidimą, Elvis atrodo gana prieštaringas paveikslas. Luhrmannas apėmė visą atlikėjo gyvenimą, todėl siužetas tarsi uraganas skrodžia pagrindines jo scenas. biografijostikrai nesustodamas prie nieko.
Štai jaunas Elvis pirmą kartą ant scenos ir staiga supranta, kad merginoms patinka jo seksualiniai judesiai. Po 10 minučių ekrane jis jau yra žvaigždė. Dar po 10 minučių jo karjerai iškilo pavojus, atlikėjas išsiųstas tarnauti į Vokietiją. Ir taip nesustodamas visas dvi su puse valandos laiko.
Ko gero, už paviršutinišką personažą pažvelgus į autorių galima priekaištauti. Bet, kita vertus, panašu, kad Luhrmannas kreipiasi į tuos, kuriems Elvis yra tik senų juokingų filmų balsas ir aktorius (beje, apie juos kalbama labai mažai). Paveikslas supažindins tokius žiūrovus su sunkiu dainininkės likimu.
Bet įdomu yra dar kai kas. Kaip minėta pradžioje, Parkerį galima vadinti pagrindiniu šios istorijos veikėju. Ir ši Elvio asmenybė atsiskleidžia daug ryškiau – ne veltui Hanksas dėl vaidmens net nusprendė atsitraukti nuo savo tradicinio gero vaikino vaidmens ir netgi leido sau tai padaryti. makiažas.
Šis žmogus pažįstamas tik tiems, kurie domisi šou verslo užkulisiais. Tačiau iš tikrųjų tai buvo pulkininkas Tomas Parkeris, kuris sukūrė tokią pramonę, kokią mes ją žinome. Jis yra grobuoniškų sutarčių, nesibaigiančių prekių ir atlikėjų stumdymo į reklamą protėvis. O šis žmogus iš cirko darbuotojo išaugo iki vieno garsiausių JAV vadybininkų. Be to, jis yra imigrantas iš Europos, kuris buvo įtariamas žmogžudyste. Ir taip, jis nėra pulkininkas ar net Tomas Parkeris, o Andreasas Cornelis van Cuyckas.
Autoriai šmaikščiai rodė istoriją iš jo veido. Tai kaip piktadaryskuris bando pateisinti savo veiksmus suteikdamas pasauliui žvaigždę. Tačiau iš esmės Parkeris yra beveik Mefistofelis, nuolat įtikinantis Elvį parduoti savo sielą dėl kitos sutarties. Stebėti, kaip šis vyras naudoja niekšiškiausias gudrybes, kad pasiektų savo norą, yra net įdomiau nei sekti paties dainininko išgyvenimus.
„Elvis“ pastatymas atrodo chaotiškai, tačiau muzikiniai numeriai yra labai šaunūs
Freddie Mercury skirta biografinė juosta „Bohemian Rhapsody“ sulaukė daug kritikos dėl nušiurusio montažo, kai net dialogo scenos buvo iškirptos į 2–3 sekundes. Elvis perkelia šį keistumą į kitą lygį. Ir stebėtina, kad tai yra ir nuotraukos pliusas, ir minusas.
Panašu, kad čia apskritai nėra ilgalaikių planų: kameros keičiasi kaip išprotėjusios, bet prie to prideda ir padalintą ekraną - ekranas suskirstytas į dalis, kuriose jie rodo kažką savo. Galbūt Luhrmannas taip norėjo perteikti pašėlusį pagrindinio veikėjo gyvenimo tempą ir jo biografijos prisotinimą ryškiomis akimirkomis. Bet galų gale vaizdas gali būti suvokiamas tik kaip pjovimo klipai.
Ir čia pasireiškia pagrindinis Luhrmanno talentas ir „Elvio“ orumas. Muzikiniai numeriai režisieriaus rankose virsta kažkuo nepakartojamu, didingu ir jaudinančiu. Užtenka prisiminti „Moulin Rouge“, kuris daugelį metų nustatė įvairių vakarėlių stilių. Ir tada ta pati istorija su Didžiuoju Getsbiu, kuris net to nepadarė muzikinis.
Už kostiumus filme buvo atsakinga nuolat su juo dirbanti ir jau keturis Oskarus pelniusi režisieriaus žmona Catherine Martin. Nors čia, ko gero, jai buvo lengviau, nes daugeliu atvejų užtekdavo tik nukopijuoti ryškius originalius Presley apdarus.
Kalbant apie muziką, Luhrmannas vėl maišo stilius, kurie, atrodo, nedera. Tačiau stebėtis nereikėtų: vienas garsiausių tos pačios juostos numerių “Mulenružas- El Tango De Roxanne. Tai brito Stingo dainos koveris, kurį lenkas atlieka argentinietiško tango stiliumi – ir visa tai Prancūzijoje XIX amžiaus pradžioje.
„Elvis“ režisierius maišo senus originalius atlikėjo įrašus su paties Ostino dainuotais koveriais. Butleris – dėl to rokenrolo hitai periodiškai virsta klampiu trip hopu ar bet kokiu kitu stilius. Ir tada jie prideda ritmą, bosą ir repą.
Visiškai nesuprantama, kaip tai gali skambėti gerai. Bet skamba! Taigi, pažiūrėjus iškart norisi susirasti garso takelį ir klausytis atskirai.
Galbūt faktas yra tas, kad toks požiūris leidžia suprasti amžininkų jausmus iš paties Elvio Presley kūrybos. Filmas tiesiog parodo, kaip jis sumaišė „juodąjį“ bliuzą ir gospelą su tradicine kantri muzika. Tai yra priešingi stiliai, kurių klausėsi žmonės, kurie beveik nekentė vienas kito.
Ir net įdomu stebėti: ar Elvis sukels naują susidomėjimo rokenrolo karaliaus kūryba bangą? Ar jie rengs vakarėlius pagal jo muziką ir rengsis septintojo dešimtmečio stiliumi? „Mulen Ružo“ ir „Didžiojo Getsbio“ patirtis rodo, kad taip.
Socialinės temos atrodo perteklinės ir trūksta asmeninės dramos
Labiausiai prieštaringi jausmai išlieka iš scenų, kai Luhrmannas bando suprojektuoti Elvio likimą visos šalies gyvenime. Nors, atrodytų, tai gana paprasta: Presley populiarumo klestėjimo laikas JAV iškrito labai neramiais laikais. Yra cenzūra ir segregacijair daug nerimą keliančių įvykių.
Ir nuotrauka pasako viską. Juk Elvis tikrai turėjo problemų su įvaizdžiu televizijai, dainininkas galėjo būti tiesiog uždraustas. O koncertuose publika tikrai skirstėsi pagal odos spalvą. Bet kažkodėl atrodo, kad režisierius, kaip ir biografijos atveju, stengėsi aprėpti per daug. Be įvykių, kurie iš tiesų turėjo įtakos Presley kūrybai, juose rodomi momentai, kurie niekaip nepajudina siužeto. Tai ypač akivaizdu Kenedžio mirties scenoje. Herojus daug kalba, bet galiausiai nieko nedaro. Tiesiog žiūrovas dar kartą įsitikina, kad žvaigždės prodiuseris – piktadarys.
Kitas dalykas – asmeninė menininko tragedija. Čia net gaila, kad autoriai nusprendė nekreipti dėmesio į jo išgyvenimus. Tai būtų pristabdę pernelyg greitą žingsnį ir herojuje įžvelgę sužeistąjį. Juk iš tikrųjų „Elvis“ yra nuoširdumo ir nuoširdumo kovos istorija. Biografija žmogaus, kuris bandė išgelbėti save žiauriame šou verslo pasaulyje. Taip, ir tik meilės pareiškimas tiek pačiam Presliui, tiek jo atsidavusiai publikai.
Deja, kai pagrindinis veikėjas, reikia pasitenkinti atskirais intarpais išgyvena mirtį motina arba kalbantis su žmona apie perspektyvas. Šiek tiek daugiau dėmesio tokioms liečiančioms scenoms, istorija būtų pražydusi.
Elvis atrodo kaip filmas iš praeities. Luhrmannas tarsi apsimeta, kad nepraėjo 10–20 metų ir vis dar galima kurti paveikslus ties kičo riba, net neperdirbant siužeto. Tačiau stebėtina, kad režisierius sugeba įtikti ir sudominti žiūrovą. Apie visus trūkumus pagalvoji tik po finalo. O prieš tai paveikslas atrodo kaip pašėlęs ir ryškus pasinerimas į vienos didžiausių dainininkų gyvenimą.
Taip pat skaitykite🧐
- 20 biografinių filmų, kurie žavi kaip išgalvotos istorijos
- Ką pamatyti apie muzikantų gyvenimą, išskyrus „Rocketman“
- 30 teigiamų filmų, kurie jus nudžiugins
- Kaip „Rocketman“ ištaiso „Bohemian Rhapsody“ klaidas
- Kodėl verta eiti į Vakar – maloniausią ir labiausiai gyvenimą patvirtinantį Danny Boyle filmą
Ką pirkti, norint patiems pasirūpinti automobilio kėbulu: 11 būtiniausių daiktų
Geriausi savaitės pasiūlymai: nuolaidos iš AliExpress, LitRes, Yves Rocher ir kitų parduotuvių