Kaip A24 sekėsi ir pakeitė kino industriją

Nepriklausoma platinimo įmonė A24 pastaraisiais metais tapo gero skonio simboliu, atnešusi žiūrovams neįtikėtiną šaunių, išskirtinių nepriklausomų filmų įvairovę. Triumfai „Oskaruose“, Scarlett Johansson ir Robertas Pattinsonas atlieka pagrindinius vaidmenis, ryškūs režisūriniai debiutai – visa tai daro studijos darbą išskirtinį ir unikalų.

Ozas Perkinsas, Trey'us Edwardas Schultzas, Danieliai, Davidas Robertas Mitchellas, Ari Astaire'as, Robertas Eggersas, Rose Glassas, Valdimaras Johannssonas – visi šie puikūs režisieriai už savo sėkmę yra dėkingi už tai, kad juos pastebėjo A24. Ši studija nebijo investuoti į nebanalių filmų reklamą, kurių stambesni rinkos žaidėjai greičiausiai atsisakytų.

Sunku įsivaizduoti, kad platinimo įmonė pati savaime taptų kulto objektu, tačiau būtent taip atsitiko su A24. Jie turi savo prekėsA24 parduotuvė. „Reinkarnacijos“ (2018) gerbėjai mielai perka sau ženkliukus su rėkiančia Toni Collette, o „Švyturio“ (2019) gerbėjai – muilą šiurpios undinėlės pavidalu, primenantį Pattinsono sutiktą.

A24 gali nustebinti kritikus ir žiūrovus labai prieštaringu riteriškas epas, kur pagrindinis veikėjas labiau panašus į bailį ir niekšą, o ne į gelbėtoją – ir iškart išleisti stalo žaidimą pagal filmą.

Pagrindinė studijos užduotis – padėti talentingiems žmonėms pasakoti istorijas. Net jei pastarosios tokios nebanalios, kad patiks ne visiems. Tačiau tai ne vienintelė A24 sėkmės priežastis. Kartu suprantame, kaip studijai pavyko pasiekti tokių rezultatų.

Talentingi „pamišėliai“ režisieriai ir nebanali rinkodara

2014 m. studija A24 veikė kaip filmo platintojaIltis». Šis ekstravagantiškas Kevino Smitho siaubo filmas yra apie pašėlusį atsiskyrėlį, kuris svajoja ką nors paversti vėpliuku. Ir jis sėkmingai įgyvendina šį planą, subjaurodamas netyčia į jo namus patekusį žurnalistą.

Filmo idėja tiesiogine prasme išaugo iš podcast'o, kurį Kevinas Smithas surengė kartu su savo kolega Scottu Mosier. Net ir atpasakojant filmo santrauka skamba, sakytume, neįprastai. Nereikia nė sakyti, kokį įspūdį daro pati juosta.

„Tuskas“ akimirksniu susipyko su visais: vieni jį laikė bjauriu ir beskoniu, o kiti iškart nurašė kaip kultinį šiukšlyną. Tačiau abejingų nepaliko. Maždaug tokia pati istorija vėliau nutiko ir su filmu „Šveicarijos armijos peilis žmogus“ (2016), debiutiniu režisierių Danielio Scheinerto ir Danielio Kwano, save vadinančio tiesiog Danieliais, dueto darbu.

Pagrindinis veikėjas, atsidūręs dykumos saloje, randa lavoną, kuriame susikaupė toks neįtikėtinas kiekis dujų, kad jį galima naudoti kaip vandens paspirtuką. Ir tai nėra mirusiųjų galimybių riba.

Filmas, kuriame Paulas Dano tiesiogine to žodžio prasme joja ant dujomis besileidžiančio Danielio Radcliffe'o lavono, suskirstė žiūrovus į dvi stovyklas. Kai kurie juostą greitai pavadino pykinančiu. Kiti už šlykščių fiziologinių detalių fasado išvydo mieliausią istoriją apie vienišą jauną vaikiną, kuriam lengviau priartėti prie pūvančio mirusiojo nei prie merginos.

Skirtingai nei Kevinas Smithas, kuris iššovė talentingą šiukšliadėžę, Danieliai rado tinkamą pusiausvyrą. Kai žiūri jų antrąjį ilgametražį darbą, "Viskas visur ir vienu metu„Atrodo, dar šiek tiek – ir geras skonis pagaliau pakeis šią porą. Bet ne, šie išradėjai sumaišo muštynių scenas ant dildo su neįtikėtinai giliais dialogais ir veikėjų išgyvenimais.

A24 taip pat platino Dany'io Villeneuve'o egzistencinę dramą „Priešas“ (2014). Šio filmo finalas – vienas baisiausių, šokiruojančių ir sunkiausiai paaiškinamų kino istorijoje. Tik tuo atveju perspėsime: jei nežiūrėjote filmo, iš anksto nieko neskaitykite apie pabaigą, tai sugadins jums visą įspūdį. Ir toks nutrūkimas visiškai atitinka A24 dvasią.

David Lowery „Vaiduoklių istorija“ (2017) yra dar vienas A24 projektas, patenkantis į keistų kategoriją. Iš tiesų, iki pat pabaigos beveik nieko neįvyksta, Rooney Mara herojė valgo 5 minutes pyragas, o gražuolis Casey Affleckas visą filmą slepia veidą po paklode. Tačiau kartu tai vienas geriausių egzistencinių palyginimų apie mirtį pasaulio kine.

Norėdami reklamuoti savo projektus, A24 sugalvoja visiškai beprotiškų dalykų. Pavyzdžiui, kompanija specialiai „The Lamb“ pasirodymui parengė atvėsusį lydintį vaizdo įrašą. Pažiūrėkite patys, čia jokių komentarų.

Žinoma, ne visi filmai, išleisti po A24 sparnu, yra būtent tokie. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), Floridos projektas (2017), 90-ųjų vidurys (2018), „Atsisveikinimas“ (2019), „Minari“ (2020) – tai tik keli itin tikroviški kūriniai iš įrašų. studijos sąrašas. Nors jie taip pat atskleidė melancholijos ir susvetimėjimo motyvą.

Apibendrinant galima pasakyti, kad tipinė A24 juosta yra juosta, kurioje beveik nieko nevyksta, o kas vyksta – nelabai aišku. Ir kuo beprotiškesnis siužetas ar atskiri siužeto niuansai, tuo geriau.

Žanrų ir postroninės intonacijos maišymas

Dauguma režisierių, su kuriais dirba A24, iš naujo įsivaizduoja klasikinio kino tradicijas ir estetiką. Žodžiu, vagia kaip menininkai. Neretai jų kūriniuose iš karto maišomi keli žanrai.

Taigi, Davidas Robertas Mitchellas filme „It“ (2014 m.) buvo įkvėptas Johno Carpenterio darbų. Atskirose filmo scenose tiesiogiai cituojamas „Helovinas“ (1978). Kitas jo paveikslas yraPo Sidabriniu ežeru“ (2018) – subtiliai žaidžia tradicinės detektyvinės istorijos kliše. Tačiau iš tikrųjų visos gijos niekur neveda, o režisierius tiesiog nufilmavo filosofinę esė apie šiuolaikinę popkultūrą.

Davido Lowery „Žaliojo riterio legenda“ (2020) yra vyriškumo krizės apmąstymas, supakuotas epinėje formoje. O jo jau minėta „Vaiduoklių istorija“ (2017) permąsto filmus apie vaiduoklių namus.

„Viskas yra visur ir iš karto“ (2022) visiškai atitinka pavadinimą: autoriai sumaišė „Marvel“ komiksus su „Matrica“ ir kitos panašios istorijos apie Išrinktąjį, visa tai padauginant iš populiarios istorijos apie multivisatas. Galiausiai Benny ir Josho Safdie kriminalinė drama „Rough Diamonds“ (2019) paremta nuorodomis į kūrinius. Martina Scorsese ir Johnas Cassavetesas.

A24 projektai – tai postmodernizmo temos ir idėjos. Atrodo, kad dauguma nuolatinių studijos autorių užsibrėžė tikslą permąstyti viską, kas įsitvirtino, kad jos griuvėsiuose sukurtų ką nors naujo ir gražaus.

„Protingo“ originalaus siaubo banga

Būtent A24 studija pristatė konceptualumo ir poetiškumo madą siaubas, kurios gąsdina ne iš už kampo iššokančiais monstrais, o slegiančia atmosfera. Be to, už paprastos istorijos apie pasipriešinimą blogiui jie dažniausiai slepia sudėtingesnę istoriją. Pirmasis toks studijos projektas, apie kurį tiesiogine prasme visi kalbėjo, buvo Davido Roberto Mitchello režisuotas siaubo filmas „It“ (2014).

Pagrindinė paveikslo herojė – mergina, kurią po sekso su savo vaikinu persekioja šiurpi būtybė, kuri įgauna įvairių žmonių išvaizdą. Ir daugelis kritikų „Jame“ iš karto pamatė ne tik eilinį siaubą, bet ir filmą apie artumo baimę ir neišvengiamybę suaugti. Ir kažkas prakeikime, perduodamame iš herojaus herojui, įžvelgė venerinių ligų metaforą.

Ir nors pirmieji „naujojo siaubo“ atstovai pasirodė kiek anksčiau – pavyzdžiui, kultinė „Kajutė miške“ išleista dar 2011 m. – ir daugybė autorių, tie patys Džordanas Peel, nebendradarbiauja su A24, būtent ši studija sugebėjo tam tikru mastu paleisti „protingų“ siaubo filmų filmavimą. Jiems netgi teko sugalvoti terminą, kurį ne visi patiko„Padidinto siaubo“ blogis – „IndieWire“ kritikų apklausa / „IndieWire“, bet vis dėlto pagavo: didingas siaubas.

Ir atsižvelgiant į tai, kad studijos kolekcijoje šiuo metu yra apie 20 siaubo filmų, galime daryti prielaidą, kad patys A24 siaubo filmai, jei ne pavertę atskiru požanriu, tai bent taptiKaip žinoti, kad žiūrite A24 siaubo filmą žymus kultūros reiškinys. Ir visi jie užtikrintai vartoja konceptualią metaforų kalbą.

Roberto Eggerso debiutas „Ragana“ (2015) iš pirmo žvilgsnio pasakoja apie raganų išbandymus, o iš tikrųjų – apie bundantį jaunos merginos seksualumą. Jo „Švyturys“ (2019) – tai ne tik istorija apie du keistus vyrus, pamažu išprotėjančius, bet ir filosofinė parabolė apie tai, kaip izoliacijos sąlygomis žmonėms išsilaisvina slapti tamsūs instinktai.

Ari Astaire'o filmą „Reinkarnacija“ (2018) galima žiūrėti kaip į įprastą filmą apie kultūristus, bandančius atgaivinti demoną. Tačiau paveikslas daro daug stipresnį įspūdį, jei žinai, kad po okultinio siaubo priedanga yra drama apie šeimos iširimą.

O po metų režisierius nufilmavo dar vieną istoriją su dvigubu dugnu - “Saulėgrįža(2019), kur pagrindinė blogybė – ne neopagonių kultas, kaip būtų galima manyti nuo pat pradžių. Tiesą sakant, filme išvis nėra akivaizdaus antagonisto, išskyrus, ko gero, ne itin malonų pagrindinio veikėjo vaikiną. Pagoniški ritualai – tik fonas, padedantis atskleisti centrinį juostos konfliktą – visos šeimos netekusios ir vieninteliam artimam žmogui nereikalingos merginos dramą.

Filme „Maža raudona suknelė“ (2018 m.) Peteris Stricklandas imasi populiarios miesto legendos apie žudikiškus drabužius ir įdeda jį į stilizuotą senovinio „Eurohorror“ pasaulį. Trey Edwardo Schultzo debiutinis psichologinis trileris „It Comes at Night“ (2017 m.) prasideda kaip standartinis zombių filmas. Bet iš tikrųjų tai, žinoma, apie šeimos vertybes.

Yorgos Lanthimos filmas „Švento elnio nužudymas“ (2017) paprastai balansuoja ties siaubo ir nepriklausomos dramos slenksčiu. Tačiau filmas pasirodė labai nerimą keliantis, o už absurdiškų dialogų ir nepatogios atmosferos nieko nėra išskyrus gerai žinomą mitą, pristatytą nauju būdu apie Mikėnų karaliaus dukters auką deivei Artemidei. Agamemnonas.

Ozo Perkinso debiutas „Vasaris“ (2015) taip pat pirmiausia yra metaforinė drama apie vienatvę, o jau antroje – istorija apie šėtonišką kultą. Rose Glass „Gelbėtojas“ (2019) – ne eilinė siaubo istorija, o rimta psichologinė drama apie Dievo apsėdimą ir kartu moters kūniškumo apmąstymą. O filme „Avinėlis“ (2021) Valdimaras Johannssonas per liaudiško siaubo prizmę kviečia žiūrovus stebėti, koks gali būti negailestingas motiniškas egoizmas.