Žvilgsnis iš arčiau ir kraupūs dienoraščiai: kaip režisieriai atskleidžia psichikos sutrikimų temą
įvairenybės / / March 13, 2022
Režisieriai randa įvairių būdų atskleisti sunkią ir kartais bauginančią psichikos ligų temą.
Psichikos sutrikimų tema tapo viena iš pagrindinių temų šiandieninėje popkultūroje apskritai ir ypač kine. Šizofrenija („Švarus, nuskustas“), PTSD („Jokūbo kopėčios“), psichozė („Juodoji gulbė“, „Švytėjimas“), nesibaigiantis srautas filmai apie psichopatus – psichikos ligas domino režisierius didžiąją istorijos dalį kinematografija.
Tiesa, toli gražu ne visada buvo galima patikimai perteikti psichikos liga sergančio žmogaus emocijas, tačiau tai buvo įspūdinga ar net gąsdinanti – kiek tik nori. Štai tam naudojami metodai.
1. Atidesnis žvilgsnis į kamerą
Daktaras Hanibalas Lecteris iš „Avinėlių tylėjimo“ (1990) tapo vienu pagrindinių filmo piktadarių, o akimirka, kai herojus žiūri tiesiai į kamerą, daro ilgalaikį įspūdį. Aktorius Anthony Hopkinsas pasiskolino nemirksinčio žvilgsnio idėją filmuodamas Charleso Mansono ir Tedo Bundy tardymus, ir ne veltui: žiūrovui kyla jausmas, kad jis žvelgia į juodą bedugnę.
Buvo naudojamas tas pats metodas Stenlis Kubrickas provokuojančiame „A Clockwork Orange“ (1971). Malcolmas McDowellas žiūri tiesiai į publiką iš po antakių, nedviprasmiškai užsimindamas, kad tarp mūsų ir jo psichopato herojaus yra daug bendro.
Šiuolaikinio pavyzdžio toli ieškoti ir nereikia. Štai sunkus žvilgsnis iš Rosamund Pike Amy Dunn. Tačiau norint suprasti, kas iš tikrųjų vyksta jos gražioje galvoje, nereikia laužyti jos kaukolės, nes apie tai slapčia svajoja jos vyras. Galite tiesiog pažiūrėti Davido Fincherio meistriškai atliktą trilerį „Gone Girl“ (2014 m.).
Apskritai psichopatai ekrane yra atskiri tema pokalbiui: jų vaizdai yra tiek baisūs, kiek įdomūs žiūrovui. Tačiau kitų tipų psichikos sutrikimai gali būti rodomi ekrane neįprastai. Juk yra daug būdų tai padaryti.
2. Ypatingos reikšmės suteikimas spalvai
Norėdami parodyti, kad herojus nėra jis pats, režisieriai dažnai griebiasi spalvų simbolikos. Taigi geltona populiariojoje kultūroje dažnai reiškia beprotybę, nesaugumą ir nerimą. Tikriausiai tokią reputaciją jam sukūrė 1892 metų amerikiečių rašytojos Charlotte Perkins Gilman apysaka „Geltonieji tapetai“. Istorijos herojė, serganti pogimdymine psichoze, įkalinta kambaryje geltonomis sienomis. Pamažu jai ima atrodyti, kad už tapetų gyvena moteris, kurią reikia paleisti.
Arthuras Fleckas filme „Džokeris“ (2019) dažnai pasirodo geltonais drabužiais, o scena psichikos ligonių prieglaudoje buvo nufilmuota naudojant geltoną filtrą. Filme Splitas (2017) Jameso McAvoy personažas, kenčiantis nuo daugialypio asmenybės sutrikimo, dėvi kanarėlės švarką viename įsimintiniausių savo įsikūnijimų.
IN paslaptingas siaubo filmas "Mama!" Darrenas Aronofsky, herojė geria kažkokį geltoną skystį. Internetas vis dar ginčijasi, kas tai galėtų būti. Viena versija yra nuoroda į minėtą Gilmano istoriją.
Kita teorija teigia, kad patriarchalinės kultūros prislėgta herojė pritaikoma prie nesuprantamo gėrimo, nuslopinti viduje kylantį pyktį ir vėl ir vėl jėga grįžti į namų sergėtojo vaidmenį židinys.
Biografinis filmas „Spenseris“ (2021), pasakojantis apie kelias gyvenimo dienas Princesė Diana, glaudžiai veikia depresijos temą. Be to, daugelis princesės biografų mano, kad ji galėjo sirgti ribiniu asmenybės sutrikimu. Karališkojo gyvenimo būdo nelaisvėje dūstanti herojė su kiekviena filmo minute vis labiau artėja prie neišvengiamo nervų suirimo.
Viena iš kulminacijų yra ta, kai Diana palieka rūmus, o žiūrovas pamato, kad ji savo blyškiai geltoną kostiumą užsideda ant kaliausės. Tai taip pat yra visuomenės godumo simbolis objektyvizuotas Velso princesė, ir ženklas, kad Diana pagaliau atsikratė ją varžančių dalykų ir jaučiasi laisva.
Žinoma, pati kostiumo spalva šiame kontekste vargu ar ką nors reiškia (išskyrus nuorodą į vieną iš tikrųjų Dianos drabužių). Tačiau tai labai gerai dera su teorija, kad geltona suteikia paveikslui nerimo ir nerimo jausmą.
3. Nestandartinės aplinkos kūrimas
Dažnai aplinka gali daugiau pasakyti apie personažą nei dialogas. Pavyzdžiui, pagrindinio kino istorijos psichopato Normano Bateso namai užpildyti paveikslais, augalais, draperijomis, nėriniais ir kitais dekoratyviniais daiktais. Tačiau kartu ši erdvė su aukštomis lubomis ir besisukančiomis laiptais labai spaudžia tiek žiūrovą, tiek patį herojų, užsifiksavusį motinos įvaizdyje.
Joe Wright filme „Moteris lange“ (2021) sukuria paranojišką, klaustrofobišką atmosferą ekrane, kuri taip primena „Psycho“. Niūrus didžiulio Anos namo vidus iš karto sukelia asociacijas su Bateso dvaru. Pasąmonės lygmenyje patyręs žiūrovas iš karto supranta, kad šio pastato savininkas taip pat ne visai savyje ir kažką slepia.
Pagrindinė veikėja Anna Fox negali išeiti iš namų dėl agorafobija (atvirų erdvių baimė) ir dažnai patiria neracionalių panikos priepuolių. O vidinę moters būseną puikiai pabrėžia gigantiškas patalpos dydis, filmuojamas nenatūraliais, laužytais kampais.
Filmui „Švytėjimas“ (1980) Stanley Kubrickas sukūrė daug nerimą keliančių ir persekiojančių vaizdų. Tačiau kone labiau nei baisūs dvyniai, iš lifto besiliejančios kraujo upės ir pusiau suiręs lavonas vonioje gąsdina pati Overlook viešbučio erdvė.
Sudėtingi ir puošnūs interjero dizaino raštai sufleruoja, kad veikėjo sieloje dedasi kažkas negero, tarsi viešbutis jį bandytų suklaidinti. Veidrodžiai padeda sukurti tą patį efektą. Beprotybei užvaldant Džeko mintis, Overlook dekoras vis labiau primena labirintą. O viešbučio apleistumas pabrėžia herojaus izoliaciją nuo šeimos ir viso pasaulio.
Džeko proto sumaištį išduoda ir keista viešbučio architektūra. Kubrickas sąmoningai sugalvojo siurrealistinį išdėstymą: pirmiausia šios erdvinės anomalijos atradoDuke'as Nukemas pagaliau išsiaiškina, kas negerai „The Shining's Overlook Hotel / Engadget“. Duke Nukem kūrėjai, kai pagal filmą bandė sukurti specialų lygį. Juk kur dar, jei ne užkampiuose, kur durys veda į niekur, herojus gali susidurti su savo paslėptomis pasąmonės baimėmis?
Darreno Aronofsky „Juodoji gulbė“ kalba apie balerina Nina, kuri bando gauti trokštamą vaidmenį ir dėl tobulumo troškimo pamažu praranda ryšį su realybe. O apie heroję daug ką suprantame matydami, kur ji gyvena.
Ninos miegamasis primena vaikų darželį, kuriame daug rožinių ir pliušinių žaislų. Herojė filmo pradžioje tikrai vis dar jaučiasi kaip mažas vaikas. Ji yra priklausoma nuo motinos, kuri gali saugiai nurengti suaugusią dukrą, kad apžiūrėtų jos sužalojimą. Tačiau kai Ninos viduje pabunda jausmingumas, mergina ima priešintis kontrolei.
4. Šiurpi dienoraščio vitrina
Pabaikime jau kino antspaudu tapusiu priėmimu. Herojaus rankos padaryti užrašai gali daug pasakyti apie tai, kas vyksta jo galvoje. Juk tai asmeniška Dienoraštis dažnai tampa išeitimi sunkiose situacijose atsidūrusiam žmogui.
Trileris Davido Fincherio „Septyni“ (1995) pradedamas titrais, kur fone yra Johno Doe dienoraščio fragmentai. Dėl šios priežasties piktadarys istorijoje dalyvauja nuo pirmųjų minučių, nors iki jo pasirodymo ekrane dar liko beveik pusantros valandos.
Herojaus Kevino Spacey dienoraščiai vėliau pasirodys pačiame filme, tiesa, porai akimirkų. Tačiau sukurti jie paėmė didelę biudžeto dalį: dizaineris Clive'as Piercy ir kaligrafas Johnas Sable'as rankomis sukūrė keletą sąsiuvinių, užpildytų žodžiais ir vaizdais. Ko tik nėra: įmantrus tekstas, erotinės nuotraukos, skrodimo filmuota medžiaga.
Kubrickas ne mažiau skrupulingai žiūrėjo į „The Shining“ rekvizitų kūrimą. Režisierius pasamdė mašininkę, kuri kelis mėnesius spausdino lapus, užklijuotus užrašu „All work and no play“ Jacką padaro nuobodu berniuku („One job, no idleness, vargšas Džekas nežino, kad smagu“). O kai rašytojo žmona randa rankraštį, įvyksta filmo lūžis: vyro beprotybės paneigti negalima.
Beje, užsienio filmo versijoms Kubrickas pasirinko kitas frazės versijas. Vokietis buvo Was Du heute kannst besorgen, das verschiebe nicht auf Morgen („Neatidėti rytdienai, ko galima padaryti šiandien“), o prancūziškai – Un tiens vaut mieux que deux tu l'auras („Geriau paukštis rankoje nei du krūmai“).
Labai panašus siužeto posūkis su antiherojaus atskleidimu yra „American Psycho“ (2000). Patricko Batemano padėjėjas suranda boso dienoraštį arčiau pabaigos ir supranta, kad už sėkmingo jupio verslininko įvaizdžio visą tą laiką slėpėsi klinikinis gydytojas. psichopatas, sadistas ir žudikas.
Toddas Phillipsas „Jokeryje“ paslėpė daug smulkmenų, kurios turi įtakos mūsų supratimui apie paveikslą. Kai kurie iš jų yra gana nepastebimai įmontuoti į filmą ir gali išvengti net dėmesingiausių žiūrovų dėmesio. Tarp šių velykinių margučių yra ir Artūro sąsiuvinis, kuriame jis užrašo savo mintis, pastebėjimus ir idėjas būsimiems pokštams. Taigi filmo pradžioje jis užsirašo tik dešine ranka.
Tačiau arčiau paveikslo vidurio, kai tikrajam herojaus „aš“ – Juokdariui – ima pabusti, veikėjas virsta kairiarankiu. Artūras kaire ranka laiko pistoletą ir rašo jai: „Tikiuosi, kad mano mirtis bus prasmingesnė už mano gyvenimą“.
Ar jus domina psichikos sutrikimų tema ekrane? Kokius ryškiausius psichikos ligų pavyzdžius filmuose pridėtumėte prie aukščiau išvardytų? O kokie filmai, jūsų nuomone, autentiškiausiai perteikia psichinės ligos esmę?
Taip pat skaitykite😱😨😰
- 23 siaubingai baisūs filmai apie maniakus
- 25 TV laidos, kurios privers jus tikrai išsigąsti
- 10 baisių teorijų apie tikrąją vaikiškų animacinių filmų ir filmų prasmę
- 14 atvirų serialų, kuriuose daug sekso
- Siaubas kaip naujų autorių saviraiškos būdas. Apie šiuolaikinius siaubo filmus diskutuojame podcast'e „Stebėtojas“