Kodėl siaubo filmuose mažiau rėkiančių ir kitų baisių triukų
įvairenybės / / February 20, 2022
Protingi siaubo filmai egzistavo visada. Rosemary's Baby (1968), The Wicker Man (1973), The Shining (1980) yra tikri kino šedevrai ir absoliuti klasika. Tačiau tuo pat metu kino kritikai jau seniai skeptiškai žiūri į siaubo žanrą ir padarė išimtį tik pripažintų režisierių, tokių kaip Hitchcockas ar. Kubrickas.
Tačiau paprasti žiūrovai visada mėgo siaubo filmus. Garsiausių siaubo franšizių sėkmė byloja pati už save: Košmaras Guobų gatvėje, Helovinas, Penktadienis 13 d., Teksaso grandininių pjūklų žudynės pagimdė didžiules filmų serijas. Atėjo taškas, kad visus šiuos tęsinius, įžangas ir papildymus nėra lengva suprasti net gerbėjams.
Tačiau XXI amžiaus pradžioje tradiciniai siaubo filmai pradėjo erzinti žiūrovus ir žlugti kasose. Kurį laiką siaubo istorijos tokiu formaturastas filmas“ („Paranormali veikla“, „Reportas“, „Bleiro raganos projektas“), tačiau netrukus jie tapo nuobodūs. Ir tada scenaristai ir režisieriai rado išeitį gilindami filmų dramaturgiją.
Tokiam filmui apibūdinti atsirado daug naujų terminų: post-horror, slowburner ir net sublime horror. Tačiau iš esmės jie visi susiveda į vieną dalyką: tai yra juostos, kurių veiksmas vystosi lėtai, o visa įtampa yra sukurta tikintis kažko baisaus.
Ragana (2015), Reinkarnacija (2018), Saulėgrįža (2019), Išeik (2017) yra puikūs naujos išmaniojo lėto siaubo bangos pavyzdžiai. Tuo pačiu metu dažnai pasitaiko vartotojų atsiliepimų, kuriuose žiūrovai skundžiasi, kad šie filmai jų visai negąsdina.
Iš tiesų, šiuolaikiniai režisieriai sąmoningai nenaudoja adrenaliną skatinančių triukų kaip rėkėjai. Pabandykime išsiaiškinti, kodėl jie tai daro ir kaip jie pakeičia tradicinius būdus padaryti įspūdį žiūrovui.
Pasąmonėje slypintys siaubai gąsdina labiau nei pabaisos
Maniakai Jasonas Voorheesas, Michaelas Myersas, Freddy Kruegeris ir Leatherface pirmiausia siejami su „Slasher“ klasika ir demonai iš „Egzorcistų“ arba „Paranormali veikla“ su siaubo istorijomis apie okultizmas. Tačiau naujesniuose siaubo filmuose antgamtinės pabaisos ar raganos yra tik išorinė sudėtingesnių baimių apraiška.
Garsioji Ari Astaire „Reinkarnacija“ (2018) gali būti vertinama kaip tipiškas filmas apie kultūrininkus, bandančius atgaivinti demoną. Ir tu gali – kaip socialinis siaubas apie šeimos iširimą.
To paties autoriaus saulėgrįža (2019) prasideda grupele jaunuolių, keliaujančių pas pagonis, kurie atlieka baisius ritualus. Bet čia ne jie piktadariai. Režisieriaus užduotis – parodyti visos šeimos netekusios ir mylimajam nereikalingos herojės dramą.
Roberto Eggerso debiutas „Ragana“ (2015) – ne apie raganų teismus, o apie jaunos merginos lytinį brendimą. Jordan Peele'o „Get Out“ (2017) iškelia baltųjų liberalų, kurie tik apsimeta progresyviais ir padoriais žmonėmis, veidmainystės problemą, bet vis tiek giliai viduje. netolerantiškas afroamerikiečiams.
Net ir australų „Babadook“ (2014 m.) už konkretaus herojės namus užėmusio monstro atvaizdo slepiasi jos užgniaužta neapykanta sūnui. Pavyzdžių daug daugiau, bet esmė ta pati: naujosios kartos siaubo filmuose išryškėja ne patys monstrai, o gilios pasąmonės baimės, kurias jie personifikuoja.
Klykiančius pakeitė slegianti atmosfera ir absurdiški dialogai
Šiuolaikinių siaubo kūrėjų naudojamos technikos taip pat netelpa į standartinių siaubo filmų stilių. Čia nerasite, pavyzdžiui, rėkiančių ar, kaip jie dar vadinami, jumpskairų, išnaudojančių grynai fiziologinę reakciją. Nors anksčiau tai buvo labiausiai paplitęs būdas išgąsdinti žiūrovą – priversti ką nors ar ką nors staigiai įšokti į kadrą.
Turiu pasakyti, tai pavyko: tiesiog prisiminkite pirmosios „Paranormalios veiklos“ (2007 m.) pabaigą. Visas filmas buvo pastatytas tikintis, kad kadre atsiras kažkas baisaus. Ir kaip buvo baisu, kai pabaigoje piktosios dvasios tiesiogine prasme puolė į kamerą.
Dabar režisieriams neužtenka vieną kartą priversti žiūrovą pašiurpti. Jų tikslas – paskandinti žiūrovą lipniame melancholijos ir nerimo jausme. Ir to negalima pasiekti tiesiog parodant iš už kampo iššokantį monstrą. Todėl naudojama nerimą kelianti aplinka, statiški kadrai ir niūri spalvų paletė. Nors yra išimčių – pavyzdžiui, „Saulėgrįža“ buvo filmuojama ryškioje dienos šviesoje.
Kitas būdas pasivyti baimę – neįprasta dramaturgija ir inscenizacija. Taigi, pažiūrėję Yorgos Lanthimo filmą „Švento elnio nužudymas“ (2017), daugelis žiūrovų skundėsi, kad aktoriai vaidina nenatūraliai, o dialogai kažkaip keisti. Jų teiginys iš dalies yra teisingas: gyvenime žmonės dažniausiai taip tarpusavyje nesusikalba ir nestovi tokiomis įmantriomis pozomis.
Tačiau esmė būtent ta, kad režisierius specialiai siekė tokių nerimą keliančių ir nepatogių mizanscenų, kad sukeltų prieštaringus jausmus. Žiūrint „Žmogžudystę“ gali kilti keistas noras juoktis - ir tai gerai.
Charlie Kaufman filme „Aš galvoju, kaip tai užbaigti“ (2020) apsiėjo be tradicinių bauginimo metodų. Tačiau filmas ir be jų įkvepia siaubo ir melancholijos, o žiūrovui nepastebimai. Herojai natūraliai keičia drabužius ir vardus, sensta ir jaunėja. Ir net jei to nepastebi iš karto, pasąmonėje pajunti, kad kažkas su šiais veikėjais negerai. Kažkuriuo momentu paveikslo siužetas galutinai praras ryšį su realybe ir filmas virs dusinančia siurrealistine svajone.
„kankinimo pornografija“ buvo pakeista poetiniu smurtu
Nuotraukos su žiauriais kankinimais ir sudėtingomis žmogžudystėmis buvo populiarios aštuntajame ir devintojo dešimtmečio pradžioje. Tada pasirodė „slasher“ žanro ikonos, įskaitant „The Texas Chainsaw Massacre“ (1974 m.). Tačiau 2000-aisiais kankino siaubas dėl franšizės populiarumo “Pjūklastapo gana įprasta.
Beje, kai kurie kritikai mano, kad toks pašėlęs visuomenės susidomėjimas žiaurumais ekrane kilo po to, kai buvo paviešinti tikri kankinimo iš Abu Graibo kalėjimo kadrai.
Tačiau naujajame dešimtmetyje žiūrovai pavargo žiūrėti į „kankinamąją pornografiją“. O naujosios bangos režisieriai jautriai pagavo publikos nuotaiką. Dabar toli gražu ne kiekviename siaube galima rasti kraujo fontanų, o kartais autoriai apsieina visai be smurto scenų.
Bet jei šiuolaikiniai kūrėjai imasi parodyti kančią ir kankinimus, tai daro taip gražiai, kad susižavės net jautriausi žiūrovai. Pavyzdžiui, "Saulėgrįža“, kurį minėjome aukščiau, iki tam tikro taško jis beveik negąsdina, išskyrus tai, kad nerimauja dėl kažko baisaus.
Tačiau tam tikru momentu, be jokio įspėjimo, įvyksta neįtikėtinai žiauri scena, kurioje du pagyvenę kulto nariai nusižudo. Ir tada vienas iš herojų taip pat pribaigiamas didžiuliu plaktuku.
Ir nors Ari Aster fiziologinius smurto aspektus demonstruoja itin atvirai, šios akimirkos nesukelia akivaizdaus pasibjaurėjimo, kaip ir noro nusisukti. Juk jie primena gero menininko nutapytą drobę.
Kartais režisūrinės paieškos šioje srityje įgauna gana neįprastas formas. Žiūrovai, matę „Šventojo elnio nužudymą“, tikriausiai prisimins, kad filmas prasideda atviros širdies operacijos kadrais. Sunku patikėti, bet tai tikri vainikinių arterijų šuntavimo operacijos kadrai. Nors šiuolaikinė grafika leidžia imituoti beveik bet ką, Yorgos Lanthimos vis tiek iškovojo leidimą šaudyti tikroje operacinėje.
Klyksniai, pabaisos, kankinimai nebekelia žiūrovų tų pačių emocijų, todėl režisieriai randa būdų kitaip pažaisti su senomis išraiškos priemonėmis arba sugalvoti naujas. Ir tai puiku, nes tokie kūrybiniai ieškojimai praturtina žanrą. Tikriausiai ne visus gąsdina nauji siaubo filmai, tačiau viena yra aišku: abejingų jie palieka nedaugelį.
Taip pat skaitykite🧐
- 22 siaubo filmai, priverčiantys gauti daugiau, nei tikėjotės
- 15 naujų siaubo filmų, kurie sukels žąsies odą
- Siaubas kaip naujų autorių saviraiškos būdas. Apie šiuolaikinius siaubo filmus diskutuojame podcast'e „Stebėtojas“