„Camonas Camon“ su Joaquinu Phoenixu nuoširdžiai kalba apie vaikus. Ir tai labai jaudina.
įvairenybės / / February 15, 2022
Juodai baltas filmas leidžia kitaip pažvelgti į skirtingų kartų bendravimą ir panardina į Amerikos miestų atmosferą.
2021-2022 metų autoriniame kine, regis, išryškėjo dvi pagrindinės tendencijos: istorijos apie sudėtingus skirtingų kartų santykius ir monochrominis paveikslas. Žinoma, negalima sakyti, kad to nebuvo anksčiau, tačiau pastaruoju metu vis daugėja sėkmingų, o svarbiausia – neįprastų darbų, atitinkančių vieną iš šių taškų. Taigi, Pedro Almodovaras išleidžia paralelines motinas, Francois Ozonas režisavo filmą Viskas gerai, Maggie Gyllenhaal debiutavo kaip režisierė su „Nežinoma dukra“. Joelis Coenas jau nespalvotai pasirodė su „Makbeto tragedija“. O vėliau publikos laukia Kennetho Branagh „Belfastas“, kuris patenka į abu parametrus.
Tą patį galima pasakyti ir apie vasario 17 dieną Rusijos kino teatrus pasieksiančią dramą „Kamon Kamon“. Paveikslą režisavo ne pats garsiausias, nors ir labai originalus režisierius Mike'as Millsas. O jame vaidino „Oskarą“ pelnęs publikos numylėtinis Joaquinas Phoenixas. Ir nors aktorius atlieka vieną nuoširdžiausių ir labiausiai jaudinančių pastarųjų metų vaidmenų, jis nėra vienintelis ir galbūt ne pagrindinis filmo privalumas. Juk Millsas, kalbėdamas apie vaikų ir suaugusiųjų santykius, pagaliau paverčia vaiką visaverčiu personažu. Ir tuo pačiu metu ji pateikia emocinę istoriją su beveik dokumentine estetika.
Suaugusieji ir vaikai bendrauja vienodomis sąlygomis
Radijo žurnalistas Johnny (Joaquin Phoenix) keliauja po JAV ir interviu jaunuosius pašnekovus užduoda jiems labai rimtus klausimus: „Kaip save matote ateityje? Ar jautiesi vienišas? Po išsiskyrimo su mergina vienintelis artimas žmogus jam yra sesuo Viv (Gaby Hoffmann), su kuria jis nebendrauja nuo motinos mirties.
Netikėtai ji paprašo Džonio prižiūrėti jos devynerių metų sūnų Džesį (Woody Norman): Viv turi nuvežti savo vyrą į ligoninę su silpna psichine sveikata. Džonis sutinka ir taip prasideda dviejų neįprastų asmenybių bendravimas: uždaro vyro ir labai įdomiai žvelgiančio į gyvenimą vaiko. Netrukus žurnalistas turi vykti į dar vieną komandiruotę į skirtingus miestus, ir jis pasiima Džesį su savimi.
Vienišo vyro ir vaiko kelionė pastaraisiais metais tapo tokiu dažnu siužetu žanriniame kine, kad kažkuriuo metu jau buvo atsibodęs. Atrodo, kad kiekviena iš šių istorijų savaime nėra bloga, tačiau jas vienija viena problema: beveik visada vaikas yra tik globėjo raidos funkcija. Net ir netikėtai paliečiančiame Logan pagrindiniam veikėjui tam tikru momentu tiesiai šviesiai pasakoma, kad mergina tėra jo atspindys. Ir į "MandalorietisŠis požiūris pasiekia savo apoteozę: kūdikis Yoda (atėjo laikas susitaikyti, kad niekas jo niekada nevadins Grogu) tiesiog neturi asmenybės.
Gal ir keista, kai autoriaus dramos recenzijoje minimi kino komiksai, bet čia jie reikalingi stipresniam kontrastui. Filme Kamon Kamon Millsas daro tai, kas pamirštama daugumoje šių istorijų: jis leidžia vaikui kalbėti. Johnny ir Jesse duetas šioje nuotraukoje iš tikrųjų yra lygiavertė dviejų žmonių partnerystė. O kartais net sunku pasakyti, kuris iš jų labiau išjudina siužetą. Tai berniukas, kuris nuolat ieško kažko naujo, visą laiką bėga į priekį, o laikinasis globėjas velkasi iš paskos, lygiagrečiai kalbasi telefonu. Ir net jų dialogai atrodo kaip draugų pokalbiai: Jessie turi savo nuomonę apie viską: gyvenimą, santykius, net garso nustatymą mikrofone.
„Camon Camon“ suteikia vaikišką išvaizdą be nuolaidžiavimo ar ironijos (tai iš dalies yra dėl puikaus Woody Norman pasirodymo). O finale, kai Jessie ir Johnny garsiai rėks, pagaliau pavyks išmesti susikaupusius problemų, taps visiškai aišku, kad vaikui stresinės situacijos niekuo nesiskiria nuo būsenos suaugusieji. Tiesiog vaikai turi kiek kitokį socialinį statusą.
Ir Jesse balsas – ne vienintelis šioje istorijoje. Patys žurnalisto imami interviu yra ne mažiau galingi kreipimaisi į tėvus ir visą vyresnę kartą. Įvairaus amžiaus vaikams primenamos paprastos, bet svarbios tiesos, kurias pravers išgirsti kiekvienam.
Be to, Millsas visomis jėgomis tolsta nuo standartinio siužeto ir emocinių prietaisų. Žinoma, Johnny pasireikš tėviškas instinktas, bet vargu ar tai galima pavadinti istorijos centru. Taip, ir tariamai foninėje Vivo eilutėje autorė tiesiogiai kalba apie mamų nuovargį nuo auklėjimo (ir čia vėl galima prisiminti pagal šią idėją pastatytą „Keista dukrą“).
Tačiau tuo pat metu režisieriui pavyko sukurti beveik sąžiningiausią filmą apie santykius su vaikais. Joje net galima pastebėti ironišką priekaištą visokiems treneriams, kurie aiškina, kaip reikia bendrauti su vaiku. Juk atrodytų, kad kalbėtis su įvairaus amžiaus žmonėmis – Džonio profesija. Tačiau kai su tuo susiduria įprastame gyvenime, paaiškėja, kad vaikas nesilaiko nustatytų scenarijų ir gali tiesiog neatsakyti į klausimus. Nes jis yra asmuo, o ne funkcija.
Režisierius ir aktoriai visiškai nuoširdūs
Daugelis autorinio kino atstovų tam tikru savo gyvenimo momentu išleidžia filmą, paremtą savo biografija: nuo Tarkovskio „Veidrodis“ ir Bergmano „Fanė ir Aleksandras“ iki neseniai išleistos Paolo „Dievo rankos“ Sorentino. Nors yra Leos Carax ir Vudis Alenaskurie tai darė visą savo kūrybinį gyvenimą.
Pastarajam artimesnis Mike'as Millsas. Tiesiog jis dažniau kalba ne apie save, o apie savo artimuosius. Filmas „Pradedantieji“ su Christopheriu Plummeriu buvo skirtas jo tėvui, „XX amžiaus moterys“ – apie Millso žmoną. „Kamon Kamon“ – žinutė sūnui, tokio pat amžiaus kaip ekrano herojus. Štai kodėl paveiksle, ypač finale, jaučiamas toks jaudinantis nuoširdumas. Ten žurnalistas įrašo žinutę jaunam draugui, sakydamas, kad jis tikrai pamirš mažą akimirką iš vaikystės. Ir ši akimirka yra aiški herojaus ir jo kūrėjo paralelė.
Iš dalies dėl to Kamonas Kamonas kartais jaučiasi beveik kaip dokumentinis filmas. Net interviu, kuriuos herojus ima iš vaikų, yra tikri. Atsakymai nebuvo parašyti scenarijuje, Joaquinas Phoenixas tik užduoda klausimus.
Aktorius, beje, čia pasirodo viename neįprastiausių pastarųjų metų įvaizdžių. Jis dažnai vadinamas reinkarnacijos meistru ir net daugiau nei Christianas Bale'as: jis ne tik keičia kūną, bet ir emociškai visiškai pasineria į vaidmenį. Džonio įvaizdis neįprastas vien todėl, kad atrodo, kad Phoenixas visai nevaidina. Jis atrodo kiek įmanoma natūraliau, maždaug toks pat, kaip ateina į interviu: melancholiškas ir šiek tiek uždaras. Be to, 2020 m. jis pirmą kartą tapo tėvu. Sūnus, beje, buvo pavadintas Riveru – velionio vyresniojo brolio Joaquino garbei, kuris iš dalies paskatino jį tapti aktoriumi. Taigi naują paveikslą galima laikyti ne tik režisieriaus, bet ir pagrindinio aktoriaus prisipažinimu.
Filmas „Kamon Kamon“ nufilmuotas labai grakščiai
Pats kadro pastatymas daro filmą panašesnį į dokumentinį filmą nei į dramą. Dažnai pagrindinis dėmesys skiriamas skirtingų miestų fotografavimui, leidžiant personažams ilgą laiką klaidžioti gatve ar paplūdimiu ir filmuoti įvairūs pramoniniai triukšmai – dar viena pasaulį atrandančio vaiko smalsumo apraiška garsai. Kamera fotografuoja statiškai, skirtingai nei tradicinė autorinis kinas su amžinu judesiu. Tarsi Millsas tikrai norėtų užfiksuoti kai kurias akimirkas, kaip kadrą filme, o ne dinamišką sceną.
Tai padeda režisieriui vienspalvis spalvų spektras. Jis turi keistai retro pojūtį, nors ir vyksta šiais laikais. Gali atrodyti, kad visa tai – pagrindinės veikėjos prisiminimai. Ir, ko gero, jau užaugęs berniukas, nepamiršęs jam nutikusios istorijos.
„Kamon Kamon“ – dar vienas filmas, įrodantis, kad autorinį kiną gali suprasti tiesiogine prasme kiekvienas. Paveikslėlį išleido A24 studija, kuri pastaraisiais metais jau tapo neįprastų darbų kokybės ženklu. O Joaquino Phoenixo dalyvavimas Millso filmui patrauks žiūrovų dėmesį. Ir tikrai daugumai ši trumpa kelionė su herojais taps labai malonia ir šilta patirtimi, į kurią norėsis sugrįžti dar ne kartą.
Taip pat skaitykite🧐
- 30 gerų filmų, paremtų tikrais įvykiais
- Kodėl verta žiūrėti „Inventing Anna“, „Netflix“ sumaniai pritaikytą serialą apie realų aferistą
- 10 jaudinančių ir juokingų tragikomedijų, kurios nepaliks abejingų
- „Mirtis ant Nilo“ yra graži, bet ilga detektyvo istorija pagal Agatha Christie, kurią galite praleisti
- „Uncharted: Not on the cards“ su Tomu Hollandu gali drąsiai žiūrėti ne tik žaidėjai