Siaubo filmas „Paskutinė naktis Soho“ visai nebaisus, o žavi savo grožiu

Lapkričio 25 dieną Rusijos ekranuose pasirodys naujas vieno ryškiausių mūsų laikų režisierių filmas. Kartą Edgaras Wrightas išgarsėjo pasirodęs „Kraujas ir ledai“ – parodijų stilizacijos įvairių žanrų filmams. Toliau sekė „Scott Pilgrim Against All“ ir net populiariausias autoriaus filmas „Kūdikis vairuojantis“. parašo bruožai: kiekvieną kartą režisierius kurdavo labai neįprastą vizualinį serialą, susietą su muzika ir nuorodomis į ją Pop kultūra.

Paskutinė naktis Soho buvo reklamuojamas kaip pirmasis Edgaro Wrighto siaubo filmas. Tačiau iš tikrųjų šis filmas vargu ar ką nors rimtai išgąsdins. Režisierius dažniau vėl pasuks į stilizaciją ir jaučia nostalgiją senam kinui. Ir pasirodė labai gražu ir jaudinanti.

Odė svyruojančiam Londonui

Jaunoji našlaitė Eloise Turner (Thomasin McKenzie) dievina praeities muziką ir madą. Ji taip pat svajoja tapti mados dizainere. Ir panašu, kad merginai pasisekė: ji stoja į universitetą ir iš provincijos persikelia į Londoną. Tačiau Eloise santykiai su bendrabučio draugais nepasiseka, ir tada ji išsinuomoja mažą kambarį Soho rajone.

Dabar kiekvieną vakarą, užmigdama, herojė atsiduria šeštajame dešimtmetyje ir stebi, kaip gražuolė Sandy (Anya Taylor-Joy), padedama gudraus vadybininko Džeko (Matas Smithas), bando tapti garsia dainininke.

Iš pradžių atrodo, kad tai tik fantazijos. Tačiau netrukus Eloise supranta, kad ji buvo praeityje įvykusio nusikaltimo liudininkė. O šiuo metu merginą pradeda persekioti šiurpios vaiduokliai.

Gerbėjai Edgaras Wrightas jie puikiai žino, kad režisierius yra pastarųjų metų, o ypač 60-ųjų, pop kultūros gerbėjas. Jo debiutiniame vaidybiniame filme „A Zombie Called Sean“ buvo daug nuorodų į 1968 m. siaubo klasiką „Gyvųjų mirusiųjų naktis“. „Baby on a Drive“ nemažą dalį garso takelio sudaro praėjusių epochų muzika, o pats siužetas – aiškiai grįžta į Walterio Hillo „Vairuotoją“ (iš pradžių pavadinimu „Baby Driver and The Driver“ atitinkamai).

Tačiau filme Paskutinė naktis Soho Wright tiesiogine prasme panardina žiūrovą į svyruojančią atmosferą. Londonas (60-ųjų istorinė ir kultūrinė era), įtraukdamas visus savo artimuosius į siužetą ir vaizdą elementai. Nenuostabu, kad visų trijų veikėjų susitikimo scena (tikrovėje Sandy ir Džonas, o Eloise kaip vaiduokliška stebėtoja) vyksta legendiniame klube Café de Paris, o pirmasis bendravimas iškart perauga į svaiginantį šokį žvaliems džiazas.

Be to, režisierius nesistengia atkurti tikrosios praeities atmosferos. Soho atrodo kaip XXI amžiaus mergina (ir, matyt, pats Wrightas) tai įsivaizduoja savo fantazijose. Tai ryškus, užburiantis paveikslas iš seno atviruko arba iš klasikinio filmo apie Džeimsas Bondas. Merginos dėvi prašmatnias, erdvias sukneles, o vyrai – tobulus kostiumus. Visi geria kokteilius, ir net tamsios alėjos atrodo labiau paslaptingai viliojančios nei gąsdinančios.

Tai tik atviras meilės 60-ųjų Anglijos stiliui ir muzikai pareiškimas. O kuo sunkesnis ir netikėtesnis atrodo pagrindinis siužetas – niūrus ir tragiškas.

Nostalgijos dekonstrukcija

Žinoma, Edgaras Wrightas nėra vienas, jaučiantis nostalgiją praeities kultūrai. Aš kreipiausi į tą pačią temą, pvz. Vudis Alenas „Vidurnaktis Paryžiuje“ ir daugelis kitų autorių. Tačiau dažnai išleidžiami ir filmai, kuriuose kalbama apie žiaurius praėjusių epochų užsakymus. Tik retai kam pavyksta šiuos du komponentus sujungti į vieną elegantišką istoriją.

Ne veltui veiksmas rutuliojasi dviem lygiagrečiais laikais: esmė – ne tik noras pridėti mistikos, bet ir kontrastas. Iš pradžių žiūrovas, kaip ir pati herojė, mano, kad 60-ųjų ryškumas ir stilius yra daug įdomesnis ir patrauklesnis nei beveidės mūsų laikų diskotekos. O Eloise mielai leidžiasi į savo svajones, kur jaučiasi patogiau.

Tačiau netrukus paaiškėja, kad praeitis nebuvo tokia laiminga. Naujuoju laiku vienintelis negatyvas ateina iš nevaržomų bendraklasių ir net jie gali tik šmeižti – jie niekada neatneš tikros žalos. O herojės vaikinas Džonas (Michael Adjao) – supratingo, pagarbiai su moterimis besielgiančio vaikino idealas.

Tačiau Sandy gyvenime viskas yra visiškai priešingai. Gudriajam Džekui bet kuri graži mergina yra prekė, kurią galima pelningai parduoti. Ir jo spaudimui nėra ribų. Jau skambės refrenas dabar nepriimtina: "Tu pats to norėjai." Čia naujojo laiko saugumas supriešinamas su praeities žiaurumu ir šiurkštumu su begale sugriautų gyvenimų.

Be to, Edgaras Wrightas pirmą kartą merginą paverčia pagrindine savo paveikslo veikėja: anksčiau režisierius kalbėjo apie intravertiškus berniukus ir vyrus. Nors negalima sakyti, kad toks posūkis atsirado iš niekur ar kaip duoklė laikui. Jau filmuose „Scott Pilgrim“ ir „Little On The Drive“ pasirodė atitinkamai Mary Elizabeth Winstead ir Lily James, kurios sulaukė ne mažiau dėmesio nei pagrindiniai veikėjai.

Dabar paaiškėjo, kad Wright kuria filmus apie moteriškus personažus ne prastesnius nei apie kito geiko gyvenimą.

Ekstravagancija spalvų ir atspindžių

Žinoma, Edgaro Wrighto filmai vertinami ne tik dėl turinio. Jo paveiksluose ne mažiau svarbi ir pateikimo forma: stilizuoti komiksai „Scott Pilgrim“, puikiai įrašyta muzika „Baby on a Drive“ – tai detalės, kurios vilioja gero kino gerbėjus. Ir net ankstyvuosiuose kūriniuose montavimas ir garso takelis sukūrė didelę atmosferos dalį: tereikia prisiminti sceną su karalienės daina juostoje Zombie Called Sean.

Galima drąsiai teigti, kad „Paskutinė naktis Soho“ bus tikras malonumas estetinio filmavimo gerbėjams. Visų pirma, autorius užpildo paveikslą neonine šviesa. Bet dar svarbiau, kad pažodžiui visas regėjimo diapazonas pateikiamas per apmąstymus. Tai dažnas apsilankymas kino teatre. Tačiau Wright veidrodžius paverčia siužeto komponentu: būtent per juos herojė stebi praeities įvykius.

Toliau atsiranda sudėtinga choreografija ir neįprastas montažas – tuo šis režisierius taip garsus. Skirtingose ​​kadro dalyse dvi aktorės judesius kartoja vienas po kito, o šokio akimirką kelis kartus apsikeičia vietomis. Ir tai vyksta be matomo klijavimo. Čia tikrai lengva patikėti mistine reinkarnacija.

O pačius pagrindinius aktorius kamera filmuoja su neįtikėtina meile. Mėlynos Thomasino McKenzie akys niekada taip nespindėjo.LaikasShyamalan, nei Waititi JoJo Rabbit. Anya Taylor-Joy, kuri jau tapo kone geidžiamiausia šiuolaikinės eros aktore (greta filmavimosi su Robertu Eggersu, Davidu O. Russellas, George'as Milleris ir Scottas Frankas), čia paverčiama elegantiška porcelianine lėle. O Mattas Smithas patvirtina, kad moka būti kuo žavesnis.

Pirmosiomis minutėmis gali atrodyti, kad „Paskutinė naktis Soho“ bando pakartoti „Neoninio demono“ istoriją. Nikolajus Vindingas Refna. Aprašyme tikrai daug to paties: siaubo apie mados pasaulį, kuriame provincijos mergina atsiduria sostinėje. O neoninės spalvos ir rėmo simetrija yra firminiai Dane bruožai.

Bet visos analogijos išsklaidytos jau pirmame paveikslo trečdalyje. Visgi abu autoriai labai skirtingi, jų stilių negalima supainioti. Be to, Refnas vis tiek privertė jus jaustis nepatogiai, o Wrightas džiugina žiūrovą.

Stilizuotas siaubas

Nors paveikslas pristatomas kaip tikras siaubo filmas, iš jo nereikėtų tikėtis pernelyg bauginančių scenų ar net noro sukelti stiprų nerimą. Naujasis filmas yra dar viena stilizacija, kaip ir pirmieji Wrighto darbai. kitaip nei "Zombis vardu Šonas»Režisierius jau nesišaipo iš žanro, o pasitelkia geriausius jo elementus grožiui kurti.

„Paskutinė naktis Soho“ tarsi balansuoja tarp dviejų požiūrių siaubo. Viena vertus, jis aiškiai nurodo gilų psichologinį darbą. Ir apie klasiką, pavyzdžiui, Polanskio paveikslus „Pabjaurėjimas“ ir Rogue'o „Dabar nežiūrėk“ (vėl 60–70 m.), o ne apie naujus Ari Astaire'o ir Roberto Eggerso post-siaubo filmus. Kita vertus, autorius naudoja riksmus, kraupią muziką ir kitas tradicinių žanro atstovų technikas, primenančias Jameso Wango filmus.

Be to, kvalifikuoto režisieriaus rankose abu komponentai neatrodo gerai. Taip, galite rasti priekaištų dėl vaizdo efektų kokybės – vaiduokliai atrodo per plokšti. Tačiau tada kyla mintis, kad būtent tai Wright ir sumanė: sename filme monstrai buvo vaizduojami būtent taip. Be to, kai kuriose scenose autorius vis dar nesusilaiko ir juokauja iš kanonų. Pavyzdžiui, dėl grėsmingos tylos bibliotekoje.

Jau žinoma Paskutinė naktis Soho / Box Office Mojokad JAV ir kai kuriose kitose šalyse filmas „Paskutinė naktis Soho“ prasidėjo labai prastai. Mažai tikėtina, kad paveikslas, kurio biudžetas yra 43 milijonai USD, atsipirks kasoje. Tačiau Edgaras Wrightas niekada nebuvo komercijos direktorius (net kultinis kūrinys „Scott Pilgrim vs. All“ laikomas kasos nesėkme). O sėkmingiausias jo filmas „Baby on a Drive“ sukėlė baimę, kad autorius linksta į populiariuosius žanrus, praranda stilių.

Tačiau naujasis darbas patvirtina, kad Edgaras Wrightas savęs neapgaudinėja. Jis vėl sukuria grakštų paveikslą, užpildytą nuorodomis į klasiką. Režisierius suburia ryškius ir charizmatiškus aktorius ir veiksmą paverčia spalvų ir estetinių kadrų ekstravagancija. Ir net jei filme po fakto galima rasti trūkumų, jį žiūrint norisi tiesiog pasinerti į tai, kas vyksta.