Kodėl Federico Fellini filmai tokie patrauklūs?

Puikus italų režisierius Federico Fellini, penkių „Oskarų“ laureatas (paskutinis - už indėlį į kiną), radikaliai pakeitė tiek žiūrovų, tiek daugelio kitų režisierių mąstymą. Iš pirmo žvilgsnio jo paveikslai yra nepaprastai painūs, sudėtingi ir todėl nesuprantami. Bet jei pažvelgsite į tai, Fellini kino kalba yra labai demokratiška, ir jis pats yra tikrai liaudies kūrėjas.

Koks buvo Federico Fellini kūrybinis kelias

Karjeros pradžia ir neorealizmas

Kinematografijos karjerą Federico Fellini pradėjo 1945 m., Kai parašė Roberto Rossellini filmo „Roma - atviras miestas“ scenarijų. Šis paveikslas padėjo pagrindą demokratiškiausiai pasaulio kino krypčiai - italų neorealizmui, ir dabar laikomas nepaneigiama klasika. Pagrindiniai neorealizmo bruožai buvo socialinės konotacijos ir dėmesys paprastiems žmonėms. Vaidinti tokiose juostose kartu su žvaigždėmis dažniausiai buvo vadinami neprofesionaliais aktoriais.

Tiesa, Fellini, skirtingai nei pagrindiniai neorealizmo atstovai - Vittorio de Sica ir Roberto Rossellini, vis tiek nuėjo savo keliu. Jam buvo artima ir „mažo žmogaus“ tema, socialinės problemos. Tačiau jau pirmuosiuose Federico filmuose galima atsekti kūrybinį originalumą ir originalią filosofiją. O ekstravagancijos ir karnavalo motyvai, kurie vėliau tapo jo skiriamuoju ženklu, matomi net ankstyvuose meistro darbuose - „Variety Show Lights“ (1950), „The White Sheikh“ (1952) ir „Mama's Sons“ (1953). Nors šiose juostose Fellini tik apčiuopė savo specifinį stilių.

Jau kiti filmai - „Kelias“ (1954 m.) Ir „Kabirijos naktys“ (1957 m.) Tapo labiau sentimentalūs ir mažiau tikroviški. Jie priminė keistą, nerimą keliantį sapną. Po jų režisierius galutinai atsisakė neorealizmo naudai neįprastų kūrinių, kur tikrovė buvo keistai derinama su įvairiausiais stebuklais.

Paliekame siurrealizmą ir kūrybiškumo žydėjimą

Naujas režisieriaus karjeros skyrius kartais vadinamas rožiniu arba magišku realizmu. Šio laikotarpio filmai kur kas labiau kupini fantazijos nei anksčiau, tačiau tuo pat metu jie išsiskiria poezija ir lengvumu. Ir vis tiek, kaip ekstravagancijos ir karnavalo motyvai, Fellini domisi savęs atradimo tema.

Svarbiausios šio etapo juostos - „Saldus gyvenimas“ (1960 m.) Ir „8 su puse“ (1963 m.) - sukurtos kaip sprogstamas tikrų prisiminimų, nostalgijos ir vaizduotės mišinys. Būtent šie du filmai laikomi paties režisieriaus kūrybos viršūne ir apskritai kinematografijos standartu. Juose stipriai jaučiama ir teorijos įtaka. psichoanalizė. Galų gale, Fellini buvo labai dėmesingas savo svajonėms ir daugelį jų užrašė, o psichoanalitinėje koncepcijoje tiesiog daug dėmesio skiriama sapnų aiškinimui.

Baroko bruožai ir vis groteskiškas stilius

Šiame etape meistro kūrybinis kelias vis labiau nukrypsta nuo publikos lūkesčių. Spektaklumas pagaliau pradėjo dominuoti siužete, o patys filmai tapo neblogi, visiškai psichodeliniai.

Kasetėse „Satyricon“ (1969), „Roma“ (1972), „Amarcord“ (1973) Federico Fellini remiasi senovės istorija ir net savo vaikystės prisiminimais. Tačiau tuo pat metu filmai yra taip perkrauti detalėmis, kad Andrejus Tarkovskis pavadino šio laikotarpio kūriniaisTarkovskis apie Fellini: „Kuo subjektyvesnis pasaulio vaizdas, tuo giliau menininkas įsiskverbia į objektyvią realybę“ / Kino menas Felionų barokas.

Apoteozė buvo filmas „Casanova“ (1976). Jis buvo šaltai priimtas kritikų ir neįvertintas net ištikimiausių režisieriaus gerbėjų. Ir pats Fellini nesididžiavo šiuo darbu. Jis labai nenoriai ėmėsi gamybos ir perskaitė gausius Giacomo Casanovos prisiminimus po to, kai jis pasirašė šaudymo sutartį.

Kūrybinio kelio nuosmukis ir saviironija

Nuo devintojo dešimtmečio meistras pagaliau ėmėsi saviparodijos ir permąstė savo ankstyvus radinius. Pavyzdžiui, „Moterų miestas“ (1980) iš tikrųjų yra „8 su puse“ haremo scena, išaugusi iki viso filmo dydžio.

Palyginime „Ir laivas plaukia ...“ (1983) Fellini griežtai laikosi savo mėgstamų meninių principų (apie juos žemiau). Tačiau vėlesnius režisieriaus filmus - „Imbieras ir Fredas“ (1986), „Interviu“ (1987) ir „Mėnulio balsas“ (1990) - vienija kūrybinio nuovargio ir praeities nostalgijos tema. Pirmai pažinčiai su Fellini geriau jų nesirinkti. Juk tai yra tas pats atvejis, kai režisieriaus filmus geriau žiūrėti griežtai tvarkingai.

Kuo išsiskiria Federico Fellini režisūrinis stilius

Nuolatiniai vaizdai ir archetipai

Per visą Fellini kūrybą tie patys vaizdai sukasi kaip raudona gija. Retai jo filmas išeina be atmosferos. cirkas. Pastarosios neįsivaizduojamos be klounų, kurie vienu metu trikdo ir džiugina režisierių.

Filmo kūrėjas taip dažnai grįžo prie šios temos, kad panašus stilius dabar yra neatskiriamai susijęs su jo vardu. Kritikai šią estetiką vadina „finezine“, tai yra „faline“.

Kita svarbi Fellini estetikos dalis - paplūdimio įvaizdis. Režisierius gimė pakrantės mieste Rimini ir daug laiko praleido prie jūros. Todėl jo filmuose lemtingi įvykiai herojams (ryškūs pavyzdžiai - „8 su puse“, „Saldus gyvenimas“ ir „Kelias“) dažnai klostosi krante.

Fellini pradėjo dirbti kaip karikatūristas ir puikiai mokėjo vaizduoti vaizdus ant grotesko ribos. Jis norėjo, kad veikėjai, vos pasirodę ekrane, būtų iškart prisiminti žiūrovų. Todėl jis nerimavo dėl neįprastų žmonių - marginalų, paleistuvių, sukčių ir nesąžiningų žmonių.

Jo darbuose dažnai sutinkamas tas pats įvaizdis - labai didelė, didinga ponia. Ji įkūnija ir moteriškumo principą, motinišką rūpestį ir gyvūnų aistrą. Kaip ir visi jo mėgstami personažai, režisierius vaikystėje sugalvojo tokią heroję.

Netradicinė drama

Dažnai Fellini filmus gąsdina aiškios pasakojimo struktūros nebuvimas. Atrodo, kad jo paveikslai visai apie nieką: juose nėra aiškaus scenarijaus, o siužetas, net jei ir yra, nelinijinis.

Tačiau būtent dėl ​​šios savybės meistro juostelės yra tokios išskirtinės. Tiems, kurie vertina visų pirma drąsiai suktą intrigą ir prašmatnumą dialogai, Fellini stilius vargu ar bus artimas. Tačiau italas puikiai mokėjo perteikti įvairius savo herojų jausmų atspalvius.

Nuolatinė mūza

Nė vienas Fellini filmas negalėjo išsiversti be savo mylimos žmonos Džuljetos Mazinos. Net jei aktorė nesielgė pati, ji beveik visada dalyvavo filmavimo aikštelėje. Filme „Kelias“ Mazina sukūrė vieną geriausių pasaulio kino vaizdų, o jos herojės Jelsominos vardas tapo buitiniu vardu.

Menininkas sugebėjo ekrane pažodžiui perteikti visą žmogaus emocijų spektrą. Ji gali būti vienodai spontaniška, romantiška, dramatiška, bet dažniau - juokinga ir skausmingai liečianti.

Kino alter ego

Eidama filmuoti „La Dolce Vita“, Fellini iš pradžių negalėjo rasti pagrindinio aktoriaus. Jam reikėjo universaliausio tipo, kad publika lengvai įsivaizduotų save herojaus vietoje.

Senas Džuljetos Mazinos pažįstamas Marcello Mastroianni buvo idealus. Vėliau jo bendradarbiavimas su Fellini atgimė į artimą kūrybinę sąjungą, o paskui į tikrą draugystę, kuri abu tęsėsi daugelį metų.

Režisierius nenusibodo kartoti, kad jis pats ir Mastroianni įvaizdžiai turėtų būti vertinami kaip visuma. Ir taip jis parodė, kad vėliau galite filmuoti labai neįprastai ir įdomiai apie save ir kai kuriuos kitus filmų kūrėjus paėmė ši technika pradėta naudoti.

Kokius Federico Fellini filmus reikia žiūrėti

1. Mamos sūnūs

Aš vitelloni

• Italija, Prancūzija, 1953 m.
• Drama, komedija.
• Trukmė: 109 minutės.
• IMDb: 7.9.

Penki jaunuoliai provincijoje nuobodžiauja pajūrio miestas. Jie svajoja palikti gimtąjį kraštą, kur viskas skausmingai pažįstama ir kur gyvena jų artimieji.

„Mamos sūnų“ pagrindą suformavo paties Fellini prisiminimai, nors jam nepatiko, kai jo filmai buvo vadinami autobiografiniais. Nepaisant to, juosta tiksliai pasakoja apie režisieriaus jaunystę. Vieną pagrindinių veikėjų netgi vaidino Federico Ricardo Fellini brolis, o personažas yra to paties pavadinimo.

Dėl labai asmeniško „Mamos sūnų“ tono kartu su ankstesniais ankstyvaisiais jos kūriniais „Variety Show Lights“ (1950) ir „White Sheikh“ (1952) tai galima laikyti savotiška trilogija. Tačiau būtent filme „Sūnūs“ Fellini atrado savo kūrybinį originalumą ir pakėlė jo kino įgūdžius į naują lygį.

Žiūrėkite „iTunes“ →

2. Kelias

La strada

• Italija, 1954 m.
• Drama.
• Trukmė: 108 minutės.
• IMDb: 8.0.

Stiprus cirko žmogus Zampano išperka kaimo idiotę Jelsominą, kad galėtų dirbti jo asistente. Kartu jie keliauja per Italiją, kol sutinka keliaujantį cirką.

„Kelias“ laikomas vienu pagrindinių filmų ne tik italų, bet ir pasaulio kine. Šioje juostoje Fellini jau nukrypo nuo neorealizmo kanonų ir prie veiksmo pridėjo fantazijos ir poezijos.

Paveikslas atnešė Fellini pirmąjį "Oskaras“, Ir taip pat šlovino Džuljetą Maziną, kuri iškart buvo pravardžiuojama„ Čaplinu su sijonu “.

3. Kabirijos naktys

Le Notti di Cabiria

• Italija, Prancūzija, 1957 m.
• Drama, melodrama.
• Trukmė: 118 minučių.
• IMDb: 8.1.

Prostitutė, vardu Cabiria, svajoja rasti tikrą meilę ir palikti skurdžią kaimynystę. Tačiau mergina yra apgauta ir naudojama asmeniniams interesams. Nepaisant to, ji išlieka maloni žmonėms.

Filmo scenarijų Federico Fellini parašė specialiai savo žmonai. Nereikia nė sakyti, kad Mazina puikiai susidorojo su savo vaidmeniu, o jos šypsena per ašaras finale tapo simboliu italų filmas.

4. Saldus gyvenimas

La dolce vita

• Prancūzija, Italija, 1960 m.
• Satyra, tragikomedija.
• Trukmė: 179 minutės.
• IMDb: 8.0.

Ciniškas žurnalistas Marcello vadovauja hedonistiniam gyvenimo būdui ir keičia moteris kaip pirštines. Netgi amerikiečių kino žvaigždės Silvijos išvaizda herojui nepadaro ypatingo įspūdžio. Jo jausmus skaudina tik baisi draugo savižudybė, bet neilgam.

Paveikslas padarė Marcello Mastroianni žvaigžde, taip pat padarė didelę įtaką populiariajai kultūrai, kad net pats jos pavadinimas tapo buitiniu vardu. Tačiau išradinga idėja nebuvo iš karto įvertinta. „Saldus gyvenimas“ buvo uždraustas, režisierius buvo apkaltintas šventvagyste ir tariamai filmavęs pornografiją. Fellini pažodžiui spjovė į veidą.

5. 8 su puse

8½

• Italija, 1963 m.
• Tragikomedija.
• Trukmė: 138 minutės.
• IMDb: 8.0.

Režisierius Guido Anselmi ruošiasi filmuoti naują filmą ir tuo pačiu išgyvena kūrybinę krizę. Jis eina į kurortą, kur sutinka įvairiausių žmonių. Tačiau kuo toliau, tuo labiau herojus abejoja, ar išvis sukurs paveikslą.

Fellini, remdamasis asmenine patirtimi, sukūrė „8 su puse“. Kai reikėjo parašyti scenarijų, jis pats susidūrė su idėjų stoka ir netgi norėjo atsisakyti projekto. Bet tada jam kilo mintis tiesiog sukurti filmą apie save.

Net pavadinimą „8 su puse“ Federico pasirinko neatsitiktinai. Jį sudaro šeši vaidybiniai filmai ir du trumpi filmai, kurį Fellini sugebėjo pašalinti iki to laiko. Na, režisierius savo debiutą „Variety Show Lights“ (1950), sukurtą bendradarbiaujant su Alberto Lattuada, laikė puse.

Žiūrėkite „iTunes“ →

6. Džuljeta ir kvepalai

Giulietta degli spiriti

• Italija, Prancūzija, 1965 m.
• Fantazija, drama, komedija.
• Trukmė: 148 minutės.
• IMDb: 7.6.

Džuljeta pradeda įtarinėti savo vyrą išdavyste. Tačiau nuo to momento, kai ji pagaliau praranda pasitikėjimą savo mylimąja, į jos gyvenimą veržiasi minia dvasių iš kito pasaulio.

Savo pirmuoju spalvotu filmu Fellini norėjo grąžinti moterims laisvą pasirinkimą. Tačiau ironiška, kad jis visiškai neklausė savo žmonos Juliet Mazina, kuri filmavimo metu nuolat kritikavo scenarijų, ir veltui. Užuot sutelkęs dėmesį į moterų patirtį, Federico ekrane pavaizdavo savo požiūrį į jas. Dėl šios priežasties paveikslas buvo sutiktas šauniai, po to režisierius pripažino, kad jo žmona buvo teisi.

Kartais „Džuljeta“ vadinama moteriška „8 su puse“ versija. Tai iš dalies tiesa, nes pats Fellini sakėFederico Fellini. Sukurkite filmąkad jis visą gyvenimą kuria tą patį filmą.

7. Satyricon

Satyricon

• Italija, Prancūzija, 1969 m.
• Fantazija, istorija, istorija.
• Trukmė: 129 minutės.
• IMDb: 6.9.

Įvykiai klostosi Romos imperijoje jos nuosmukio metu. Pasakojimo centre yra jauno vyro Encolpius istorija. Herojus ieško savo jauno meilužio, kuris pabėgo su jų bendru draugu.

Dabar „Satyricon“ laikomas vienu geriausių Fellini kūrinių, tačiau filmas, deja, gerokai lenkė savo laiką. Taigi, senovės ekspertai istorijas Paveikslas buvo aršiai kritikuojamas, nors režisierius nepretendavo į autentiškumą. Jo tikslas buvo parodyti XX amžiaus pabaigos socialinę ir politinę situaciją.

Publika taip pat šaltai reagavo į „Satyricon“, manydama, kad tai per daug eksperimentinė. Šiame etape Fellini lėtai, bet tikrai pradėjo prarasti savo auditoriją, kuri visiškai nustojo jį suprasti.

8. Roma

Romai

• Italija, Prancūzija, 1972 m.
• Drama, komedija.
• Trukmė: 120 minučių.
• IMDb: 7.4.

Impresionistas, parašytas dideliais potėpiais, pasakojimas apie patį Fellini, kuris, būdamas jaunas, persikėlė į Romą iš mažo miestelio. Kaip ir daugelyje kitų meistro filmų, jis kupinas autobiografinių motyvų, nors nėra aiškių stygos, siužetas yra nelinijinis, o sąmonės, praeities ir dabarties, tikrovės ir grožinė literatūra.

9. Amarcord

Amarcord

• Italija, Prancūzija, 1973 m.
• Drama, komedija.
• Trukmė: 123 minutės.
• IMDb: 7.9.

Pagal siužetą kieme yra 1930 -ieji ir fašistinė Musolinio diktatūra. Pagrindiniai įvykiai klostosi aplink jaunosios Tittos šeimą ir įvairius kitus keistus personažus, gyvenančius mažame pakrantės mieste.

Filme „Amarcord“ Fellini iš naujo įsivaizduoja savo paauglystės metus Rimini mieste. Tačiau vaikystės prisiminimus jis nori rodyti per suaugusiųjų patirties prizmę. Taigi filmas pasirodė labai atviras, o kai kurie epizodai taip sugėdino cenzorius, kad, pavyzdžiui, sovietų žiūrovai pamatė apkarpytą versiją.

Žiūrėkite „iTunes“ →

10. Moterų miestas

La città delle donne

• Italija, Prancūzija, 1980 m.
• Drama, komedija.
• Trukmė: 148 minutės.
• IMDb: 7.0.

Garbingas buržuazas Snaporas išlipa iš traukinio paskui jam patinkančią moterį. Jis atsiduria nuostabioje komunoje, kurioje nėra vietos vyrams. Herojus bando pabėgti iš ten, bet tik gilinasi į chaoso ir absurdo bedugnę.

Tai vienas vėlesnių Fellini filmų, siurrealistinis ir nesąmoningas, kaip ir visi jo brandūs darbai. Paveikslą galima pavadinti „8 su puse“ juostos permąstymu, kur herojus Mastroianni turėjo nedalomą valdžią jį įsimylėjusioms damoms. Tačiau „Moterų mieste“ personažas, priešingai, yra sugniuždytas moteriškos išraiškos srauto.