Demencija, šeimos ryšiai ir didysis Anthony Hopkinsas. Kodėl Tėvas tuo pačiu metu užburia ir gąsdina
įvairenybės / / April 14, 2021
Šešias „Oskaro“ nominacijas gavęs filmas paliečia gyvenimo istoriją, tačiau kartais virsta tikru siaubu.
Balandžio 15 dieną Rusijos ekranuose rodomas britų ir prancūzų filmas „Tėvas“. Paveikslas jau iš anksto atkreipia žvaigždžių vaidmenį: pagrindinius vaidmenis atlieka „Oskarą“ pelnęs asmuo Anthony Hopkinsas ir Olivia Colman. Juos taip pat lydi Olivia Williams, Markas Gattisas ir Imogenas Pootsas.
Tačiau dideli vardai nėra vienintelis šio darbo nuopelnas. To paties pavadinimo pjesės adaptacija paliečia labai svarbią temą - senatvę demencija ir suaugusių vaikų santykiai su tėvais.
Be to, filmas leidžia ne tik pažvelgti į istoriją iš šalies. Atrodo, kad jis paverčia žiūrovą įvykių dalyviu, leidžiančiu jam perleisti pagrindinio veikėjo ir jo artimųjų jausmus. Dėl to filmas atrodo kaip jaudinanti drama arba paini istorija, kur tiesą sunku atskirti nuo fikcijos. Ir kartais vaizdas yra baisus, kaip tikras siaubas.
Drama, kurią reikia išgyventi
Pagyvenęs žmogus Anthony (Anthony Hopkinsas) gyvena Londone. Jo dukra Anne (Olivia Colman) planuoja kartu su sužadėtiniu persikelti į Paryžių. Tačiau tam ji turi susirasti nuolatinę tėvo slaugytoją. Tačiau Anthony yra nepakeliama asmenybė, kurios negali pakęsti nė vienas iš samdomų darbuotojų. Senukas įsitikinęs, kad globos jam nereikia. Iš tikrųjų jis vis labiau pasimetęs, nepripažįsta savo namų ir net dukros.
Šio filmo keistenybė yra ta, kad net santraukai kiekvieno sakinio pabaigoje būtų teisinga pridėti žodį „atrodo“. Ne vienas ekrane rodomas įvykis gali būti tikras iki galo. Bet tai nėra žaidimas su žiūrovo dėmesingumu, kaip, pavyzdžiui, filme „Galvoju, kaip visa tai nutrauktiCharlie Kaufman, būtinas žingsnis.
Senatvinė demencija filmuose reguliariai aptariama. Tačiau daugumoje šių paveikslėlių istorija analizuojama iš šalies: čia yra asmuo, turintis problemų su atmintimi, čia yra jo artimieji, kurie bando padėti (arba tiesiog atsisako bejėgių). Tačiau tuo dažnai slypi tam tikras manipuliatyvumas: žiūrovas yra priverstas iš šalies stebėti, kaip žmogus praranda save.
Tačiau Florianas Zelleris, debiutuojantis režisuojant didelį filmą, prisiėmė neįtikėtiną atsakomybę, remdamasis savo paties pjese. Žiūrovą jis pastatė į paties Anthony vietą, priversdamas ne žiūrėti, o gyventi šia istorija. Pirmoje scenoje paveikslėlyje pateikiama aiški ekspozicija: pagrindinis veikėjas, jo dukra, situacija, kurią teks išspręsti. Tačiau po 15 minučių žiūrovas jaučiasi sumišęs kartu su pagyvenusiu personažu.
Siužetas sukels tokias staigmenas nesustodamas, priversdamas spėti, pykti, bandyti kaip nors racionalizuoti tai, kas vyksta. Bet tai neišvengiamai veda prie nesėkmės. Juk autoriaus tikslas yra perteikti sensacijas. Ir jei pačioje siužeto pradžioje atrodo, kad Hopkinso herojaus elgesys erzina kenksmingo senolio išdaigas, tada finalas, jo beveik isteriški bandymai pavaizduoti, kad jis kontroliuoja situaciją, sukels tik užuojauta.
Tuo pačiu metu Zelleris nevertina herojų veiksmų. „Tėvas“ visiškai nėra apie bet kokią moralę. Neįmanoma teisti dukros, kad ji nori gyventi savo gyvenimą. Ir kas žino, kas iš rodomo vyksta realiu laiku, o kas yra tik prisiminimų atraižos.
Nebuvęs detektyvas
Paveikslo sukūrimo su, atrodo, intymiu pasakojimu sudėtingumas kai kuriuos žiūrovus tikrai sies su klasikine uždara detektyvo istorija. Prideda filmui atmosferą ir iš dalies britišką kilmę. Juk būtent „Foggy Albion“ gyventojai taip mėgsta susipainiojusias istorijas, kurias nuolat deda Pelės spąstai scenoje „Pelės spąstai“ Agatha Christie daugiau nei 27 tūkstančius kartų.
Spektaklio „Tėve“ paveldimumas yra akivaizdus. Pažodžiui galite pajusti, kaip aktoriai ir dekoracijos keičiasi už pagrindinio veikėjo nugaros, o Anthony atitraukia visą dėmesį. Dėl šios apgaulingos atmosferos žiūrovas netrukus turės nedrąsų viltį: o kas, jei viskas, kas vyksta, pasiteisins logiškai ar bent mistiškai?
Dabar pagrindinis veikėjas aiškiai matys ir supras. Arba bus atskleista kažkokia apgaulė, nes Gattio personažas labiausiai panašus į piktadarį: per dažnai jis vaidino nemalonias asmenybes, o jo veidas sutvarkytas.
Tačiau visi slapta supras, kad visa tai tėra savęs apgaudinėjimas - ir herojui, ir žiūrovui. Tiesiog nenoriu per daug pripažinti liūdnos tiesos.
Tačiau tam tikra detektyvinė siužeto dalis liks, tereikia pačiai padirbėti - to gyvenime nebus Hercule Poirot su nuosekliu paaiškinimu. Galite pabandyti susidėlioti vykstančių įvykių galvosūkį ir sujungti juos į beveik vientisą istoriją. Tai nepakeis siužeto tragedijos, tačiau vis tiek sukurs kontrolės iliuziją. Ko Antanui taip trūksta.
Siaubas, kuris tikrai gąsdina
Nuostabiausia yra tai, kad šimtaprocentinis dramos filmas, skirtas ligai ir tėvų bei vaikų santykiams, tarsi paveldi visiškai nesusijusio žanro technikas - siaubo filmai.
Ne, čia demonai neiššoks iš herojaus užnugario. Tačiau, kaip ir daugelyje siaubo filmų, paveikslėlis verčia pažvelgti į daugybę detalių, sukuriant tikrą įtampą dvasioje Hitchcockas. Kamera išgraibsto atskirus interjero elementus: varvantį čiaupą, indus, paveikslėlį - ir iškart grįžta į Anthony veidą.
Hopkinsas šiame filme turi galbūt daugiau artimųjų nuotraukų nei bet kuriame kitame savo darbe. Tačiau šis aktorius sugeba pasakyti daugiau savo akimis ir veido išraiškomis, nei bet koks sudėtingas filmavimas ir žodingi dialogai. Baimė jo veide yra visiškai natūrali.
Herojaus apsėstas laikrodis atrodo maniakiškas. Beprotiškas šokis, kurį senukas atlieka norėdamas įrodyti savo jėgas, yra toks nenatūraliai juokingas, kad net baugina. Neabejotina, kad jei Hopkinsas gaus antrą „Oskarą“, jis bus 100% nusipelnęs.
Likusi dalis, net didinga Olivia Colman, kuri kituose filmuose visada atkreipia į save dėmesį, tik palaiko jo jaudinantį ir kartu klaikų pasirodymą. Kad ir ką galima pasakyti, „Tėvas“ yra vieno aktoriaus teatras.
Sunkiai suvokiamo dviprasmiško siužeto ir Anthony Hopkinso įvaizdžio derinys paverčia vaizdą bauginančiu vaizdu. Bet atrodo baisu būtent dėl savo tikroviškumo. Neišvengiamai kyla minčių, kad visi gali su tuo susidurti. Klausimas tik, kokio personažo vaidmenyje.
Neabejojama, kad Floriano Zellerio debiutas buvo sėkmingas. Šešios „Oskaro“ nominacijos, įskaitant geriausią filmą ir geriausią pritaikytą scenarijų, jau kalba apie visuotinį pripažinimą.
Tačiau pirmiausia „Tėvas“ išlieka maža, jaudinanti ir labai svarbi istorija. Jis kalba apie bendrą ir labai pažįstamą problemą. Be to, tai siužetą paverčia ne moralės deklaracija, o asmenine patirtimi, kurią žiūrovui teks patirti patiems. Tai sunku, bet būtina.
Taip pat skaitykite🧐
- „Minari“: kas traukia filmą apie Korėjos šeimą, kuri gavo šešias „Oskaro“ nominacijas
- Geriau 2 valandas žiūrėti į sieną. Garbingiausia „Monster Hunter“ apžvalga su Milla Jovovich
- 10 filmų apie šeimą, po kurių pradėsite vertinti artimuosius
- 10 filmų ir serialų apie Šerloką Holmsą tikriems mokslininkams
- 13 puikių vokiečių filmų: nuo Fritzo Lango klasikos iki Michaelo Haneke'o eksperimentų