4 priežastys žiūrėti į Guy Ritchie džentelmenus

Vasario 13 dieną režisieriaus ir scenaristo Guy Ritchie kriminalinė komedija, kurios ankstesni darbai yra „Karaliaus Artūro kardas“ ir „Disney“ perdaryti „Aladinas“ - rinko nevienareikšmius atsiliepimus. Tačiau „Džentelmenų“ anonsas užsimena apie grįžimą prie pagrindų ir todėl atrodo viliojantis, nes anksčiau režisieriui pavyko vieną po kito išleisti eksperimentiškai drąsius kūrinius, kurie tapo kasa hitai.

Istorijoje buvęs Oksfordo absolventas, amerikietis emigrantas Mickey Pearsonas praturtėjo pardavinėdamas marihuaną. Tačiau susirinkęs parduoti savo pelningą verslą kitam JAV gyventojui - nusikaltimų bosui Matthew'ui, herojus supranta, kad išeiti iš žaidimo nėra taip lengva, kaip jam atrodė.

Šio filmo pagalba britas Tarantino atiduoda pagarbą praeičiai, primindamas, kad jis vis dar gali nufilmuoti puikias nuotraukas, kupinas šmaikščių dialogų, politiškai neteisingo humoro ir įspūdingų kovų.

Gyvenimo hakeris pasakoja, kodėl turėtumėte tai pamatyti.

1. Duoklė tradicijoms

Pirmieji Guy Ritchie darbai yra mėgstami dėl įvairių priežasčių. Visų pirma, jie yra labai muzikalūs. Filmo „Spyna, atsargos, dvi statinės“ garso takelis vienu metu buvo parduotas labai daug. Šiuo požiūriu britų režisieriaus stilius yra panašus į pripažintą kriminalinio žanro genijų.

Quentinas Tarantino. Abu režisieriai rimtai žiūri į savo filmų garso įrašus ir stengiasi įtraukti viską, kas jiems patinka.

Todėl naujojo filmo pradiniai kadrai, kuriuose Matthew McConaughey užtikrintu žingsniu jis eina prie muzikinio aparato ir įjungia išdykėlį folkroką, tarsi pranešdamas žiūrovui: senas geras Guy Ritchie grįžo ir dabar bus karšta.

Stilingi pradžios kreditai, kuriuos galima vertinti kaip savarankišką kūrinį, yra dar viena režisieriaus savybė, džiuginanti jo ištikimus gerbėjus. Tačiau tai neišsemia tradicinių Richie metodų, naudojamų „Džentelmenuose“, sąrašo.

2. Įspūdingos vaizdinės technikos

Režisierius savo vizualinį stilių kūrė tuo pačiu metu kaip Quentinas Tarantino, Robertas Rodriguezas ir broliai Coenai, todėl jų darbas turi daug bendro - pavyzdžiui, statiškos pokalbio scenos keičiasi su dinaminiais epizodais, staigia mirtimi, muštynėmis ir susirėmimai.

Visa tai galima rasti ponai. Be to, laikas nuo laiko kyla jausmas, kad žiūrovas žiūri teatro spektaklį. Tačiau anksčiau ar vėliau gerai apsirengusių vyrų pokalbis būtinai pasibaigs kažkuo netikėtu: ant galvos kritusia smurto scena arba staigiu siužeto posūkiu.

Grįžo kitos mėgstamos britų režisieriaus technikos, įskaitant klipą ir paralelinį redagavimą. Kompetentingai suklijuodamas rėmus, režisierius pateikia paprastą, bet ryškią analogiją tarp ant grotelių keptos mėsos gabalo ir kruvinų vieno iš herojų žudynių. Kitas autoriaus triukas - juokingi aiškinamieji užrašai, naudojami simboliams atvaizduoti arba atskiroms situacijoms apibūdinti. Ir dėl to sukuriamas humoristinis efektas.

3. Įmantriai susuktas siužetas ir spalvingi personažai

Guy Ritchie pagrįstai laikomas vienu iš tų režisierių, kurio žiūrovai vis klaidžioja siužetų labirinte. Nustatyti pagrindinį filmo veikėją dažnai nėra lengva, nes veiksmo eigoje į scenarijų įstringa vis daugiau naujų veikėjų.

Pavyzdžiui, pačioje pradžioje mes supažindinami su Mickey Pearsonu (Matthew McConaughey) kaip pagrindine viso veiksmo figūra. Tačiau ateityje jis nėra tiek įsitraukęs į tai, kas vyksta. Šiuo atveju antrinių simbolių siužeto reikšmė yra daug didesnė.

Tarp jų yra nervingas Mikio asistentas Ray (Charlie Hunnam), kurio disciplina ir kruopštumas visiškai prieštarauja jo nepasisekusių oponentų, impozantiško privataus detektyvo Fletcherio (Hugho Granto) ir spalvingo sportininko, pravarde Coach, elgesio (Colinas Farrellas). Be to, kiekvienas iš šių ir daugelio kitų veikėjų apsimeta pavogęs žiūrovo širdį: jie visi mieli, juokingi ir žavūs.

4. Neprilygstamas stilius kiekviename kadre

Kritikai ir žiūrovai vertina Guy Ritchie darbą ne tik už tai, kad jie sujungia nusikalstamo pasaulio žavesį, aštrius dialogus, drąsą ir aistrą, bet ir už unikalų personažų stilių. Tik šįkart kietų Londono vaikinų pasirodymas labai primena „Kingsman“ franšizę: kadre veikiantys žmonės pradėjo atrodyti tokie elegantiški.

Daugumą drabužių filmui pasirinko pats Richie. Režisierius bandė atsižvelgti į veikėjų charakterius, ir apie juos galima daug pasakyti žiūrint tik į tai, kuo jie apsirengę. Nepriekaištingas Mickey Pearsono tvido kostiumas rodo, kad narkotikų valdovui pavyko prasibrauti į gretas Anglijos aristokratija, tačiau languota trenerio sporto apranga išduoda darbo kilmę klasė.

Tačiau, nepaisant radikalių režisieriaus stiliaus pokyčių, vis tiek yra nedidelių pokyčių. Pavyzdžiui, dabar siužete reikšmingą vaidmenį vaidina stipri moteris. Nors anksčiau buvo manoma, kad Guy Ritchie šaudo tik apie vyrus ir skirtas vyrams. Be to, filme daug dėmesio skiriama šiuolaikinėms skaitmeninėms technologijoms, tačiau tai netrukdo filmui išlikti žaviame retro stiliuje.

---

Pašalinęs „Džentelmenus“, Richie sugebėjo visiškai reabilituotis kaip režisierius ir suabejojo ​​frazės „praeities grąžinti negalima“ neginčijamumu. Tai yra pats laikas, kai net patys griežčiausi ir šališkiausi žiūrovai turėtų eiti į kiną. Na, ilgamečiai gerbėjai tikrai išliks laimingi.