Trumpa kino istorija nuo 20 amžiaus vidurio iki šių dienų: ištrauka iš Antono Dolino knygos
Knygos Kino Teatras / / December 28, 2020
Autorių kino klestėjimas
Nuo 1950-ųjų vidurio visame pasaulyje atsirado filmų kūrėjų ir filmų kūrėjų, kurių kiekvienas turi savo stilių ir stilių. Vieni jų gerbia vienas kitą, kiti, priešingai, niekina, o dauguma kuria savo meninę visatą, kurioje gyvena draugai ir gerbėjai.
1950–1970 m. Įvyko autorinio kino populiarumo viršūnė: žmonės jį žiūri, draudžia, šlovina, nuožmiai ginčijasi, rašo straipsnius ir visas knygas. Pirmą kartą teoretikai rimtai kalba apie kiną kaip apie meną, kuris niekuo nenusileidžia vyresniems broliams - teatrui, literatūrai, tapybai ar muzikai.
Sovietų Sąjungoje, nepaisant cenzūros, be kompromisų autoriaus filmas ir unikalūs menininkai: Andrejus Tarkovskis, Elemas Klimovas, Aleksejus Germanas vyresnysis, Kira Muratova.
Dešimt filmų, kuriuos reikia išbandyti:
- „Tokyo Story“, 1953 m., Yasujiro Ozu, Japonija;
- Septyni samurajus, 1954 m., Akira Kurosawa, Japonija;
- „Žodis“, 1955 m., Karl Theodor Dreyer, Danija;
- Septintasis antspaudas, 1957 m., Ingmaras Bergmanas, Švedija;
- „Nuotykis“, 1960 m., Mikelandželas Antonionis, Italija;
- „La Dolce Vita“, 1960 m., Federico Fellini, Italija;
- „Clockwork Orange“, 1971 m., Stanley Kubrickas, JK / JAV;
- Dienos grožis, 1967 m., Luisas Buñuelas, Prancūzija;
- „Baimė valgo sielą“, 1973, Rainer Werner Fassbinder, Vokietija;
- Veidrodis, 1974 m., Andrejus Tarkovskis, SSRS.
Naujas holivudas
Šiai Amerikos autorių kino tendencijai iš dalies įtakos turėjo Europos ir Azijos kinematografija bei festivalio judėjimas. Jo gimimas siejamas su Hayeso cenzūros kodekso, kuris nustatė griežtas taisykles, kas leidžiama ir kas negali būti rodomas filmuose ir ištikus Amerikos „studijos“ sistemos krizei, paskendusiam savęs kartojime ir pavargusiam žiūrovų.
Jaunieji kino režisieriai-kino žiūrovai jautėsi esantys pasaulio kultūros bendruomenės dalimi. Jie atsisakė visų apribojimų ir tyrinėjo Amerikos gyvenimo tabu sritis. Tuo pat metu jų filmai buvo populiarūs ir sulaukė pilnų namų, buvo nominuoti kino apdovanojimams ir juos laimėjo.
Paprasto amerikiečio socialiniai klausimai ir traumų tyrimai naujuose Holivudo filmuose pakeisti konvenciniai kino žanro dėsniai, privalomi ir dažnai budintys laimingi galai.
Penki filmai, kuriuos reikia išbandyti:
- Absolventas, 1967 m., Mike'as Nicholsas, JAV;
- „Easy Rider“, 1969 m., Dennisas Hopperis, JAV;
- Krikštatėvis, 1972 m., Francisas Fordas Coppola, JAV;
- Piktosios gatvės, 1973 m., Martinas Scorsese, JAV;
- „Scarface“, 1983, Brianas De Palma, JAV.
Blokeriai
Aštuntojo dešimtmečio viduryje Amerikos, o paskui ir pasaulio kine įvyko komercinė revoliucija. Jaunieji imigrantai iš Naujojo Holivudo George'as Lucasas ir Stevenas Spielbergas jie filmuoja neįtikėtinai populiarius žanro filmus jaunai auditorijai, kurie sumuša visus kasos rekordus. Nuo šio momento Amerika palaipsniui perėjo nuo rimto kino masinės gamybos prie paauglių pramoginių filmų auditorija - tikros komercinės mašinos, skirtos užsidirbti pinigų pinigų. Jie vadinami „grotuvais“ - pažodžiui „kaimynystės naikintojai“.
Filmai vis dar yra Holivudo studijos galios ir Amerikos kino industrijos gyvybingumo priežastis.
Penki filmai, kuriuos reikia išbandyti:
- Žandikauliai, 1975 m., Stevenas Spielbergas, JAV.
- „Žvaigždžių karai“, 1977 m. George'as Lucasas, JAV.
- Ateivis, 1979 m., Ridley Scottas, JAV.
- „Terminatorius“, 1984 m., Jamesas Cameronas, JAV.
- „Die Hard“, 1988 m., Johnas McTiernanas, JAV.
Postmodernizmas
Šis žodis daugelį gąsdina. Viena vertus, niekas negali trumpai ir aiškiai apibūdinti, ką tai reiškia. Kita vertus, apie jį parašyta tiek daug tyrimų ir knygų, kad turima omeny per daug.
Kine aiškios postmodernizmo apraiškos yra hierarchijų sistemos (tiek autorių teisių, tiek komercinių) nepaisymas kinas), viską persmelkianti ironija, visur esančios kino klasikos citatos, moralizmo stoka ir pamokanti. Taip pat žanrų ir stilių derinys, „aukšto“ meno ir masinės kultūros neskyrimas, žiūrovo įtraukimas į žiūrėjimas kaip į savotišką kultūrinį žaidimą, kuriame jo prašoma atspėti, ką jis iš tikrųjų turi proto autorius.
Nuo devintojo dešimtmečio vidurio kinematografiją visame pasaulyje perėmė postmodernizmas.
Dešimt pavyzdžių, kuriuos reikia išbandyti:
- „Blue Velvet“, 1986 m., Davidas Lynchas, JAV;
- „ASSA“, 1987 m., Sergejus Solovjovas, SSRS;
- Moterys ant nervų suskirstymo ribos, 1988 m., Pedro Almodovaras, Ispanija;
- Nikita, 1990 m., Lucas Bessonas, Prancūzija;
- Sonatina, 1993 m., Takeshi Kitano, Japonija;
- «Kriminalinis romanas», 1994 m., Quentinas Tarantino, JAV;
- Miręs žmogus, 1995 m., Jimas Jarmuschas, JAV;
- Breaking the Waves, 1996, Lars von Trier, Danija;
- Juokingi žaidimai, 1997 m., Michaelas Haneke, Austrija;
- „Apie keistuolius ir žmones“, 1998 m., Aleksejus Balabanovas, Rusija.
Festivaliai
Pirmieji kino festivaliai pradėti rengti dar prieš Antrąjį pasaulinį karą. Įtakingiausia kino paroda buvo Venecija, įkurta 1932 m. Asmenine diktatoriaus Benito Mussolini iniciatyva. Kanų festivalis pirmą kartą buvo sumanytas surengti to paties dešimtmečio pabaigoje kaip alternatyva ir atsvara Venecijos festivaliui, kuriame fašistinės idėjos darėsi vis įtakingesnės. Planams nebuvo lemta išsipildyti: prasidėjo karas. Todėl pirmasis Kanų festivalis įvyko 1946 m.
Svarbiausi kino šou Europoje tradiciškai laikomi Berlyno (vasario), Kanų (gegužės) ir Venecijos festivaliais (Rugpjūtis – rugsėjis), prestižiškiausi yra jų prizai: „Auksinis lokys“, „Auksinė palmė“ ir „Auksinis liūtas“ atitinkamai. Be to, ilgą laiką garsūs festivaliai vyko Locarno ir Roterdame, Karlovi Varuose ir San Sebastiane, Toronte ir Busane.
Pasaulyje yra daugiau tarptautinių kino festivalių nei dienų per metus.
Dvidešimt festivalio nugalėtojų išbandyti:
- Rashomonas, 1951 m., Akira Kurosawa, Japonija (Venecija);
- „Mokėk už baimę“, 1954 m., Henri-Georges Clouzot, Prancūzija (Kanai);
- „12 piktų vyrų“, 1957, Sidney Lumet, JAV (Berlynas);
- „Viridiana“, 1961 m., Luisas Buñuelas, Ispanija (Kanai);
- Ivano vaikystė, 1962 m., Andrejus Tarkovskis, SSRS (Venecija);
- Šerbūro skėčiai, 1964 m., Jacques Demy, Prancūzija (Kanai);
- Lauko ligoninė, 1970 m., Robertas Altmanas, JAV (Kanai);
- „Kenterberio pasakos“, 1972 m., Pieras Paolo Pasolini, Italija (Berlynas);
- „Pakilimas“, 1977 m., Larisa Šepitko, SSRS (Berlynas);
- „All That Jazz“, 1980 m., Bobas Fosse, JAV (Kanai);
- „Vardas: Carmen“, 1983 m., Jeanas-Lucas Godardas, Prancūzija (Venecija);
- „Paryžius, Teksasas“, 1984 m., Wimas Wendersas, Vokietija (Kanai);
- Raudonasis Gaoliangas, 1988, Zhang Yimou, Kinija (Berlynas);
- Bartonas Finkas, 1991 m., Ethanas ir Joelis Coenai, JAV (Kanai);
- „Pianinas“, 1993 m., Jane Campion, Naujoji Zelandija (Kanai);
- Tegyvuoja meilė, 1994, Tsai Mingliang, Taivanas (Venecija);
- „Spirited Away“, 2002 m. Hayao Miyazaki, Japonija (Berlynas);
- Natiurmortas, 2006, Jia Zhangke, Kinija (Venecija);
- „4 mėnesiai, 3 savaitės ir 2 dienos“, 2007 m., Cristianas Mungiu, Rumunija (Kanai);
- „Dėdė Boonmi, kuris prisimena savo praeities gyvenimus“, 2010 m., Apichatpongas Weerasetakunas, Tailandas (Kanai).
Beje
Kam reikalingi festivaliai ir kodėl?
Daugelis mano, kad tai yra tam tikros „tuštybės mugės“, kurios egzistuoja tik dėl apkalbų - vaikščiojimo aprangos ant raudonojo kilimo. Tiesą sakant, kino festivaliai yra tam tikras mechanizmas, kuris siūlo alternatyvą Holivudo studijos nuomos ir reklamos sistemai (taip pat ir jos analogams visame pasaulyje).
Profesionali žiuri ir kino kritikai žiūri visiškai naujus filmus (dažniausiai jie priklauso autorinio kino sričiai) ir renkasi talentingiausius. Apie tai žinos visas pasaulis: padeda ir intrigos apie apdovanojimą, ir apkalbų skiltis. Kartu su festivaliais veikia kino rinkos, kuriose sudaromi ne tik komercinių ir žanrinių, bet ir autorinių, avangardinių ir eksperimentinių filmų pardavimo ir pirkimo sandoriai. Beveik visi reikšmingiausi pokario kino istorijos režisieriai išgarsėjo per festivalius.
„Oskaras“
Žmonija yra tikra, kad aukščiausias apdovanojimas kino srityje yra „Oskaras“, ir jo neįmanoma įtikinti. Tačiau „Oskaras“ yra grynai Amerikos pramoninis apdovanojimas, kurio ribotomis koordinatėmis nepastebima visa kinematografija: juk apdovanojami tik per metus išleisti filmai JAV.
Galbūt jie teikia tokią svarbą apdovanojimui, nes „Oskarai“ yra įspūdingas šou. Arba todėl, kad garsiausias
žvaigždžių pasaulyje yra Holivudas. Bet visų pirma, žinoma, nes amerikiečių kinas yra populiariausias pasaulyje.
Priežastis paprasta. Prancūzai kuria filmus prancūzams, danai - danams, indai - indams, kinai - kinams, o rusai - rusams. Yra šios taisyklės išimčių, tačiau jos yra retos ir nereikšmingos. Ir tik Holivudas kuria filmus ne amerikiečiams, o visam pasauliui.
Dvidešimt geriausių išbandytų „Oskaro“ filmų:
- Tai nutiko vieną naktį, 1935 m., Frankas Capra, JAV;
- Gone with the Wind, 1940 m., Viktoras Flemingas, JAV;
- Rebecca, 1941 m., Alfredas Hitchcockas, JAV;
- Viskas apie Ievą, 1951 m., Džozefas Mankevičius, JAV;
- Benas-Huras, 1960 m., Williamas Wyleris, JAV;
- Butas, 1961, Billy Wilder, JAV;
- „West Side Story“, 1962 m., Robertas Wise'as ir Jerome'as Robbinsas, JAV;
- Lawrence of Arabia, 1963 m., Davidas Lin, JK;
- Vidurnakčio kaubojus, 1970 m., Johnas Schlesingeris, JAV;
- „Krikštatėvis - 2“, 1975 m., Francisas Fordas Coppola, JAV;
- Vienas skrido virš gegutės lizdo, 1976 m., Milosas Formanas, JAV;
- Annie Hall, 1978 m., Woody Allenas, JAV;
- „Platoon“, 1987 m., Oliveris Stone'as, JAV;
- Lietaus žmogus, 1989, Barry Levinsonas, JAV;
- «Avinėlių tyla», 1992 m., Jonathanas Demme, JAV;
- „Schindler's List“, 1994 m., Stevenas Spielbergas, JAV;
- Forrestas Gumpas, 1995 m., Robertas Zemeckis, JAV;
- „Titanikas“, 1998 m., Jamesas Cameronas, JAV;
- „Nėra šalies seniems vyrams“, 2008 m., Ethanas ir Joelis Coenai, JAV;
- „Birdman“, 2017 m., Alejandro Gonzalezas Iñarritu, JAV.
Žinomas Rusijos žurnalistas ir kino kritikas Antonas Dolinas parašė knygą vaikams ir suaugusiems, kur analizavo svarbius klausimus apie kiną. Kodėl žiūrime filmus? Kaip suprasti kino kalbą? O jei tau nuobodu? Kaip kinas keičiasi ir kas iš jo taps tolimoje ateityje? Labai graži premija - leidinio iliustracijas nupiešė dailininkas, animatorius, „Oskaro“ nominantas Konstantinas Bronzitas.
Pirk knygą
Taip pat skaitykite🧐
- 10 knygų, kurios pažadins menininką tavyje
- Brodskio sąrašas: knygos, kurias reikia perskaityti, kad turėtumėte apie ką kalbėti
- Haruki Murakami knygų vadovas: kuo jos ypatingos ir kodėl jas reikėtų skaityti