Kodėl "Disney perlaikyti savo religines karikatūros

Pusę šimtmečio, "Walt Disney Pictures" sukūrė ne vieną, kuris tapo klasikinis animacinis juostelės. Tapyba "Gražuolė ir pabaisa" tuo metu net sudraskė plojimai Niujorko kino festivalyje ir gavo "Oskarą" kaip geriausias metų filmo. Nenuostabu, kad studija nusprendė grįžti į šį laiko patikrinta dalykų ir padaryti iš jų kopiją funkcija kino formatu.

Pirmasis "gyvai" iš Disney perdarytus

Atspirties taškas Disney "gyvai" adaptacijos gali būti laikomas filmas "Džiunglių knyga" 1994 metais, režisierius pastatė "Mumija", Stephen Sommers. Tačiau scenarijus labai skiriasi nuo originalo animacinis funkcija: šioje versijoje, gyvūnai nekalba, tačiau pagrindinė istorija buvo skirta kovai su Mowgli už savo meilę. Herojaus vaidmuo atliktas darling dar labai jauna Lena Headey, kurie vaidina Cersei Lannister vėliau "žaidimas sostų».

"Walt Disney Pictures grįžo į perspektyvos kryptimi per dvejus metus, kuriant žaidimų remake animacinis filmas" 101 dalmatinas ". Sklypas šį kartą aš beveik netapo tik šiek tiek modernizuota: originalioje veikėjas Roger buvo kompozitorius, bet čia buvo kompiuterinių žaidimų kūrėjas.

Filmo sėkmė labai prisidėjo prie didelio mesti. Dėl stilingas ir klastingas vaidmenį Cruella de Vil paėmė garsųjį komiksų aktorė Glenn Close. Improvizuoti piktadarys grojo tuo metu dar mažai žinoma, Hugh Laurie ir Mark Williams. Pirmasis yra dabar pažįstamas beveik visiems apie TV serialas "A Fry ir Laurie Bit", "Jeeves ir Wooster" ir "dr Namas». Williamsas taip pat vėliau išgarsėjo kaip iš Artūras Vizlis potteriane vaidmens atlikėjas.

Vėliau sparnuotas sėkmės studija nusprendė daugiau ir tęsinys išleidimo į "102 Dalmatinas." Tačiau pastaroji buvo prieštaringas. Tai nepadėjo net ir į Gérard Depardieu dauguma buvimą. Po to, "Walt Disney Pictures nepadarė remake'i net 10 metų.

Nuo kino adaptaciją begalinis diržas

Tačiau 2010 m filmas bendrovė nusprendė eksperimentuoti ir pasitikėjimas žaidimo tęsinys "Alisa Stebuklų šalyje" Timas Burtonas. Režisierius, kuris dirba keistą ir niūrus stiliaus rūmų pasuko siurrealistinis pasakojimas kovoti fantazijos Mergelės-kariai. Įdomu tai, kad kuriant personažus Burtonas gerokai perdarytas esamus dizainus, remiantis klasikinių Iliustracijos John Tenniel. Alisa grojo tada mažai žinomas Australijos aktorė Mia Wasikowska, bet dauguma poilsio susirinko žvaigždės pirmą dydį.

Apskritai klaidingas pritaikymo tapo viena iš labiausiai pinigų Filmai visų laikų ir jis paėmė "Oskarą" už produkcijos dizaineris ir efektų darbą. Ir po šešerių metų jis atėjo dar vienas tęsinys ir režisierius - ". Alisa Stebuklų šalyje"

Praėjus ketveriems metams po pirmojo "Alice" pasirodė ekrane paveikslas "Maleficent". Žaidimo remake "Miegančioji gražuolė" buvo sumanytas kaip viso permąstyti klasikinis sklypo ir bando papasakoti istoriją iš kitos perspektyvos. Angelina Jolie atrodė didis Maleficent vaidmenį, tačiau adaptacija vis dar turėjo daug trūkumų. Didžiausia problema kritikai juosta vadinama silpna scenarijų. Nepaisant to, filmas surinko didelę kasose: nes kiekvienas norėjo sužinoti, kaip gerai žinomas grožio aktorė suvaidino savo vaidmenį puikiai tinka.

Nuo šio momento pritaikymo konvejerio galėtų būti laikoma apleista. teatro repertuarą nuolat papildyti pažodžiui remake klasikinių filmų, "Pelenė" (2015), "Džiunglių knyga" (2016), "Pete ir jo drakonas" (2016), "Gražuolė ir pabaisa" (2017), "Dumbo" (2019), "Aladinas" (2019). Studija taip pat atsižvelgiama Žaidimų ir animaciniai filmai ir toliau: "Alisa Stebuklų šalyje" (2016), "Jonukas" (2018).

"Walt Disney Pictures naujo net animacija ir žaidimų miuziklas" Merė Popins ": 2018, žiūrovai matė tęsinys klasikinis istorija pavadinimu" Merė Popins grįžta ".

Siužeto problemos remake'i: sunku nereiškia geriau

Į perdaryti kaip pavyzdžiui nėra nieko blogo. "Scarface", "vandenyno 11", "Džiaze tik merginos" - visi šie sėkmingi pavyzdžiai, kurie yra vertinami ir mylimi žiūrovų.

Tam tikra prasme, geriausias Disney animaciniai filmai - taip pat yra liaudies klasika adaptacija. Beje, originalus pasakos kartais jis buvo labai žiaurūs. Pavyzdžiui, versijųPelenė Grimm Pelenė seserys išjungti savo kojų ar kulną, kad tilptų į batų. Didysis nuopelnas Walt Disney kad jis galėjo išlyginti nemalonius momentus ir pritaikyti seną pasaką į savo laiko dvasią.

Dabar studija daro tą patį, nes šiuolaikiniai vaikai yra mažai tikėtina, kad uždarytumėte priklausomo princeses istoriją, visada laukia gelbėjimo. Todėl, atnaujinta versija Pelenė tapo daug aktyvesnė ir nepriklausomas, ir Andrius nori valdyti Agraboy. Net neutralus "Belle pridėjo naują įkvepiantį liniją - nuo įprastų gerai skaityti mergina herojė tapo išradėju.

Kitas dalykas yra tai, kad visi šie pokyčiai yra pernelyg paviršutiniškas radikaliai pakeisti darbo esmę. Kaip rezultatas, žaidimo perdirbimas virsta vieną kadrą pelėsių paties pavadinimo animacinio filmo, ir iš tikrųjų jis netampa jokių naujų idėjų. Be to, studija bosus negali suprasti vieną paprastą dalyką: Jei norite, kad filmas sunkiau nereiškia, kad ji taps giliau. Kartais šie pokyčiai ir padaryti filmą ne visi nelogiška.

Pavyzdžiui, "Pelenė" 1949 pagrindinis veikėjas buvo natūra švelnus atsiskyrėlis. Jos naivumas ir ribotas supratimas išoriniu pasauliu buvo logiškas pagrindimas, kad blogis artimieji galėjo visiškai nuslopinti ją bus ir imtis kontroliuoti mergina.

Nauja kaip Pelenė, vaidina Lily James, išsilavinęs ir gerai skaityti. Ji supranta, kaip ji veikia, ji netgi turi draugų. Tai gerai, bet tada kodėl toks protingas ir stiprus moteris gali ne tik pėsčiomis nuo namo, kur jis yra blogai elgiamasi? Scenarijus bando paaiškinti šį neatitikimą herojė emocinį prisirišimą prie vietos, kur gyveno jos tėvai. Tačiau galutinis nostalgija netrukdo Pelenė vis dar palikti namus, tik turi iš princo nuotaka statusą.

Nauja versija "Gražuolė ir pabaisa" personažai yra simbolių, taip pat nusprendė peresochinit. Mes negalime pasakyti, kad jis nuvyko į filmo naudai. Originali monstras kartais elgėsi šiurkščiai, tačiau turi būti vertinama, kiek jis lieka ant protingos, emocinę ir jautriai asmeniui. A herojus perdaryti atrodo ciniškas ir agresyvus, bet savo pažeidžiamumo ir jautrumo be pėdsakų. Neaišku, kodėl publika turi įsijausti visa tai bjaurus charakterį.

Regos defektai: blausus kryptis ir perėjimas nuo animacija realybės

Kartais beprasmiai pokyčiai padarė ne tik scenarijų. Dažnai kenčia net originalaus dizaino. Pavyzdžiui, pradiniuose etapuose "Beauty and the Beast" 1991 dėvėti tik mėlyną suknelę Belle. Šie animatorių norėjo pabrėžti, kiek simbolis skiriasi nuo kaimiečių, apsirengęs dažniausiai raudona, oranžinė ir žalia spalvomis. Perdarytas pat aš praleidau šią natūra detalė: noras pagerinti, kas jau direktorius ir todėl buvo gerai, "Belle nustojo išsiskirti ir dingo į margas minia.

Tai, kad filmai prarasti originalus, kaltas ne tik rašytojų trūkumus, bet ir kryptimi trūkumus. Tai ypač akivaizdu peresnyatyh muzikinių numerių, kurie visada buvo svarbi dalis Disney animaciniai filmai.

Į "Beauty and the Beast" 1991 animacija Gaston sugeba padaryti daug dalykų, o LEF dainuoja dainą jo garbė: Tapyba įtempimo raumenis, sudužo jo pakalikų pradėti kovą bare ir net talentų šou žonglierius. Ir visa tai už du su puse minučių.

Tuo pačiu metu iš Gaston perdaryti, grojo Luke Evans, tiesiog sėdi ir kartais šypsosi svečiai smuklės. Ir visa scena atrodo negyvas ir energingi pakankamai.

Faktas yra tai, kad, kaip meninėmis priemonėmis animacija pati yra labai išraiškingas. Vaizdo judesių ir emocijų karikatūros yra labai skiriasi nuo realaus gyvenimo. Ir norint pasiekti tą patį išraiška vaidybinius filmus gali būti tik gabiausi direktorių.

Pavyzdžiui, "didžiausias žmogus"Muzikos numeriai kniedėmis žiūrovo akis dėka talentingas sustojimo: greitai kadravimo, išraiškinga vaidyba žaidimą, įdomi perspektyvias ir sumanūs montavimas. Ir šis požiūris trūksta Disney kino adaptaciją.

Be originalių karikatūros į kiekvieną detalę gamybai. Tačiau nepaisant to, kad perdaryti atrodo toks pat dėmesys detalėms, produkcija, o ne kūrybinė Permąstant viskas tas pats, kiekvieną kartą paaiškėja neraiškus dublikatą.

Yra dar vienas svarbus dalykas. Kai animacinis simbolių turi prisitaikyti prie realaus pasaulio fiziologija, gali atsirasti nenuspėjamas rezultatai. Pavyzdžiui, klasikinis monstras bandė padaryti realiai - ir visi jos žavesys išnyko. Ir situacija tik pablogino sprendimą atsisakyti makiažo direktorius ir griebtis CGI-technologijas. Realistinis Lumiere ir Cogsworth taip pat prarado liūto dalį charizmų, ir ponia Potts ir pradėjo ieškoti ne visi baisi.

Yra daugiau teigiamų pavyzdžių tokio pobūdžio. Pliušinis žaislas atgyja "Jonukas" nebuvo toks gražus kaip animaciją. Priešingai, jie atrodė dulkėtu, senas ir nuvalkiotas gyvenimą. Tačiau atsižvelgiant į bendrą nuotaiką paveikslėlį teatrališkumo, toks į personažų išvaizdos pokytis yra labai tinkamas.

Specialusis paminėjimas nusipelno situaciją, kai ne specialios muzikos talentų aktorių turite perfrazavimas specialistų sudėtį. Pakanka prisiminti, kaip ir perdaryti "Beauty and the Beast" Emma Watson ji dainavo visas vokalas. Studija buvo apdoroti mergina neatpažįstamai balsą, nes jis buvo toli nuo Paige O'Hara.

Ir net jei naujas Liejimo sprendimai yra sėkmingai (pavyzdžiui, Will Smith balsas tikrai nuėjo žavinga džinas iš "Aladdin"), tai dar ne originalumo užuomina. Specialiai parašyta perdarytus dainų ir muzikos temomis, dažnai nėra toks sėkmingas ir įsimintinas kaip originalas unikalus.

Kodėl yra pašalintas kuo daugiau žaidimo remake'i šedevras animaciją

Bendrovė turi objektyvias priežastis paversti savo klasikinius animacinius filmukus per didelis biudžeto vaidybinius filmus. Galų gale, "Walt Disney Pictures ne sugalvojo pasakas istorijas ir simbolius, ir tik juos pritaikyti prie ekrano. Ir daugelis iš jų nėra taikoma autorių teisių apsauga. Todėl kiekvienas gali sukurti savo "Undinėlė"Arba" Džiunglių knyga ". Jis tik neseniai įžengė į kino kompanija "Warner Bros., padaryti istorijos kopiją Radjardas Kiplingas tamsesne veną.

Pastaraisiais metais jis paliko įvairių pritaikymų tos pačios "Pelenė" Mass: serijos "Kažkada" filmus "Kuo toliau į mišką ..." ir "Ever After".

Todėl žiūrovams reikia reguliariai įtikinti: geriausias "Pelenė" yra pagaminti tik Walt Disney Studios.

Šiuolaikinės versijos klasikinių istorijų vis dar iš dalies, nes vis daugiau ir daugiau sunku nustebinti žiūrovą. Šiandieniniai vaikai, tiesiog mačiau karikatūrą "Žmogus-voras: Across the Universe"Mažai tikėtina, kad bus sužavėtas klasikinės animacijos, net labai talentingas daryti.

Nepaisant to, daugelis žmonių yra susirūpinę: Kada bus išdžiūti nesibaigiančio srauto perdarytus? Tai labai paprasta: jie baigs fotografuoti, kai auditorija nebėra vaikščioti ant jų. Tik klasifikuojami mokesčiai ir rimtas reputacijai žala privertė studija persvarstyti savo politiką.